Line ARESSY

Grand  Prix du Conseil Départemental
de Loir et Cher

Line Aressy publie dans un premier temps des livres tout en se formant à la copie de tableaux anciens à l‘Atelier Renaissance (Paris).

Sa carrière prend un tournant en 2010 lorsqu’elle rencontre le peintre Yves Clerc dont elle suit la formation avant de . . .

" . . .se consacrer pleinement à la peinture. "

Outre les livres d’artistes qu’elle réalise, elle expose au niveau national, notamment à Paris, Montpellier, Sète, Orléans

Bibliographie
¤ Profil Perdu, éditions MLD, 2008
¤ Chat Blanc, récit suspendu, éditions MLD, 2008
¤ Œil, éditions MLD, 2009
¤ l’Absente de tout Bouquet, éditions MLD, 2010
¤ Il était une fois un chemin, livre portfolio de poèmes accompagnant les dessins de Yves Clerc, éditions du Papillon, 2014
¤ Œuf et Raison, éditions Mazette, 2019
¤ Rêves Singuliers ou Poèmes affables, livre d’artiste, poèmes illustrés par des dessins originaux, Editions Arichi, 2021

Evénements
¤ 2025
Bruxelles ; exposition collective au Continental
Marly-le-Roi : exposition collective, le Week-end de l'Art

¤ 2024
Orléans : exposition au Salon des Artises Orléanais,
Blois : Grand Prix de l'Ecole de la Loire
Paris : membre admis à la Fondation Taylor
Carpentras : exposition au Festival de Papillons
Gargilesse :  exposition personnelle au Musée Delaveau

¤ 2023
Gargilesse : exposition personnelle à la Galerie du Roc

¤ 2022
Paris : Location-exposition de vingt-quatre tableaux par le biais de la Galerie Guillaume

¤ 2021
Paris : Exposition du livre d’artiste "Rêves singuliers" au Grand Palais, Livres rares et Objets d’art, Galerie Arichi
Paris ; Exposition à la galerie Arichi avec trois autres artistes

¤ 2020
Montpellier : exposition à Art Montpellier, Galerie Dock Sud
Sète : exposition, Galerie Dock Sud

site : line-aressy.fr
mail : line.aressy@gmail.com
06 14 28 52 18

Jacqueline ROPARS

Grand Prix de l'Ecole de la Loire

D’origine corse, née à Alger et installée à Antibes, elle a vécu en Normandie, en Angleterre, en Italie et à Paris. Elle a voyagé partout en Europe, aux États-Unis et au Mexique, ce qui explique ses goûts éclectiques.

Fascinée par l’art et la couleur, elle ne pouvait pas imaginer un parcours autre qu’artistique.

L’atelier Met de Penninghen, les concours des Arts Déco et des Arts Appliqués : une formation classique dans les grandes écoles d’art parisiennes qui a transformé sa passion pour l’art en véritable addiction pour la peinture.

« Elle ne suit aucune mode. »

Parfois imprévisible dans ses choix, elle fonctionne à l’instinct, au coup de cœur pictural et ne s’enferme pas dans des sujets convenus. Elle est rarement là où on l’attend.

Ses œuvres, parfois empreintes de nostalgie et souvent inspirées par de vieux albums de famille sont le reflet de ce qui l’émeut, de ce que ses rêves imaginent et que les mots ne peuvent pas toujours exprimer.

Ses devises :
« Lorsqu’on peint on ne voit plus les choses de la même manière. »
« Je vis peinture, je pense peinture, je rêve peinture. Un rêve devenu enfin réalité. »

¤ 2025
Grand Prix de l'École de la Loire, Concours Arts Plastiques, AIEL
Sélectionnée par International Guild Of Realism, IGOR U.S.A.
Finalist #iacreativespark "Caffetteria Genovese" dessin publié dans International Artist Magazine # 161, U.S.A

¤ 2024
Médaillée Arts-Sciences-Lettres, Paris.
Finalist Award, Cityscapes Challenge Competition, œuvre publiée dans International Artist Magazine # 159, U.S.A
Sélectionnée pour La Biennale de Florence, Italie (à venir octobre 2025)
Prix de L'évocation Poétique, Concours Arts Plastiques, AIEL

¤ 2023
Coupe du Conseil départemental des Alpes-Maritimes, 35ème Grand Prix de l'Aigle de Nice International.
1er prix de peinture à l'huile, « Faites de la peinture» Les amis du Musée Picasso d’Antibes.

site : magicimpactfr.wixsite.com/ropars

Henri DI MATTEO

Grand Prix des Arts Naifs

Peintre surréaliste, persifleur du monde actuel, né à Saint-Etienne en 1938.

Ancien élève de l'Ecole des Beaux Arts, membre de l'Académie Européenne des arts France, académicien de Mondial Art Académia, membre de l'Ecole de la Loire, lauréat de nombreuses distinctions pour l'originalité de ses œuvres.

" La peinture d'Henri di Mattéo est prémonitoire, inventive et flamboyante."

Chaque toile est une histoire, mélange de rêves et de réalités.

Sa technique est de mettre en couleur ce qui est sombre, de la douceur dans la violence, de la dérision et du burlesque dans le quotidien de notre théâtre terrestre.

Ses toiles sont perçues rafraîchissantes et pourtant sans concession. Le but de Henri Di Mattéo est de faire voyager les personnes dans son univers et imaginaire.

site : Henri di Matteo

Gaby BOURLIER

Grand Prix du Jury

Il se reconnait à l’assise de ses navires sur l’eau, à la brise qui gonfle ses voiles, à l’authenticité des détails, au mouvement vivant de vagues, à cette impression toujours iodée de liberté.

Cela lui a valu de nombreuses participations et de belles récompenses et distinctions dans des salons renommés en France et hors de nos frontières.

Sélectionné à plusieurs reprises au prestigieux Salon de la Marine, Gaby figure dans la Société Nationale des Beaux-Arts, a reçu aussi pour l’ensemble de son parcours artistique :

¤ Diplôme Vermeil de l’Académie France Monde Culture,
¤ Médaille d’Or de l’Association Mérite et Dévouement Français,
¤ Médaille Vermeil de la Société Académique Arts-Sciences-Lettres,
¤ Diplôme d’Académicien de l’Académie des Arts & Sciences de la Mer, avec laquelle il participe à ses Salons « Océanissime » et à diverses actions caritatives.

Références
Dictionnaire des Artistes de Marine
Dictionnaire GUID’ARTS Cotations des Artistes 2017.

Annie WALKOWIAK

Prix du Portrait Animalier

Artiste peintre autodidacte née en 1950.

Après des années passées dans le monde de la haute couture, je consacre désormais mon temps à peindre. peintre autodidacte.. et grande fan de Rosa Bonheur peintre naturiste et animalière.

Passionnée d’art animalier : les éléphants que j’adore, mais aussi les félins, girafes, primates, buffles. . .

" Mais avant tout je défends la cause animale."

Virgile BASTIEN

Prix "Mythes et Légendes"

Virgile Bastien crée des dessins issus de son imaginaire avec une profusion de détails au stylo-feutre à pointe fine.

" Ses sources d’inspiration sont la beauté de la vie, de la nature et des valeurs humaines."

Sophie LECESNE

Prix d'Abstraction Symbolique

Artiste autodidacte installée en Normandie, je dessine depuis toujours. À l’adolescence, je me suis tournée vers le portrait et les paysages, guidée par les livres et quelques cours de dessin de nu. J’ai pu explorer le style figuratif à l’encre et à l’acrylique, à l’encre de chine avec plume et rotring, avant de faire une pause de vingt ans, portée vers la photographie.

En 2018, afin de palier à un état d'être dû à la maladie, l’abstrait m’appelle, et je reprends pinceaux et couleurs pour entamer une nouvelle aventure.

" Aujourd’hui, ma peinture incarne la liberté absolue. "

Celle d’exprimer, de ressentir, d’être sans contrainte ni limite.

Mon style est résolument abstrait, avec des touches d’expressionnisme. Chaque toile est une exploration intérieure, une quête spirituelle, une vibration d’émotions. Je peins principalement à l’acrylique, en mêlant les techniques mixtes, travaillant les textures, intégrant des éléments de la nature et le mouvement au couteau, portée par mes instincts.

Inspirée par la nature, l’oxydation, la corrosion des métaux et la beauté de l’usure, je cherche à toucher le cœur de ceux qui regardent, à éveiller une sensibilité nouvelle et profonde. Mon objectif : transmettre une énergie, une joie de vivre, une spiritualité, et créer un lien intime entre matière, couleur et âme. Une reconnexion à soi et à l’univers.

Prix attribués :
2ème Prix, cat. Acrylique, Salon d’automne d’Auffay, octobre 2021
2ème prix, cat. Acrylique, Salon d’automne d’Auffay, octobre 2022
Prix d’Abstraction Disruptive, au concours AIEL en avril 2024
Classement n°2, cat. Peinture, Art Abstract 2024, concours d’art international

Publications :
Art4Any, magazine d’art contemporain, avril 2021
Art Exhibition, magazine du concours d’art international Abstract Art 2024

site : https://sophielecesne.fr
Instagram I Facebook I Youtube
mail : lecesnesophie@gmail.com
06 60 03 84 97

Cathy

Prix du Paysage Romantique

Je suis Caty - caty.artsandcrafts

Autodidacte et passionnée par la création artistique et artisanale, la pratique prépondérante de l’aquarelle me permet de combiner une touche encore figurative véhiculant messages ou émotions et le lâcher-prise de la technique mouillé sur mouillé lorsque l’eau si imprévisible me permet de jouer avec les heureux hasards.

Chaque coulure, chaque auréole, chaque fondu peuvent alors me faire (et j’espère vous faire). . .

" . . .ressentir curiosité, incrédulité, ravissement. . . "

Anita ALABAU

Prix de l'Evocation Contemporaine

Anita Alabau est une artiste abstraite.

" Sa production artistique est un témoignage éloquent d'une réalité parallèle. "

Jean-François FERBOS

Prix de la Figuration Esotérique

Jean-François Ferbos est né à Bordeaux en 1973.
Peintre autodidacte, il a commencé à explorer la peinture à l’huile dès son adolescence. Ses sources d’inspiration lui viennent d'abord de l’artiste bordelais Jean Sabrier, le mari de sa mère et figure inaugurale pour son processus créatif.

Ses sources d’influences procèdent alors à une sorte de fusion anachronique entre la peinture de la renaissance, et l’art contemporain.

Ces recompositions, proposent d’infimes pas créatifs, dans l’inframince et la singularité de ces petits « pas de sens » gît ici dans cet espace étroit qui permet différence et répétition en fonction de leur articulation.

Il a été Psychanalyste pendant une dizaine d’années et la place de l’inconscient guide en permanence ses constructions picturales et leurs titres. Aujourd'hui, proclamant haut et fort que « l’art rétinien n’est pas mort ». .

" . . .son travail est centré sur la question du "Seuil", comme lieu de l'acte de création en tant que geste faisant lien entre le dedans et le dehors. "

« Peindre, c’est toujours faire voir le feu sous la cendre » Jean-Marie Pontevia "La peinture masque et miroir. Écrits sur l'art et pensées détachées", éditions William Blake & Co 1981.

site : www.ferbos-jeanfrancois.legtux.org
galerie : www.artmajeur.com/jean-francois-ferbos

Palimpseste

Marie-Laurence LEJEUNE

Mention Composition Abstraite

" Ce que je sais, c'est que je ne sais pas."

Autodidacte, je me laisse porter par l'instant. J'explore la beauté du flou, la sensation de l’Absolu, d’une éternité soudain prisonnière des pinceaux, de la couleur, du geste, de la toile.

Ce qui me passionne est la quête d'une vibration d'âme transmise à travers cette imperfection exprimée par la peinture. De par sa nature, l'œuvre fige ainsi dans ses rets la beauté de l'Insondable de l'Humain.

Ma pratique évolue à travers des expérimentations personnelles et l’exploration de diverses techniques inspirées par des artistes, la musique et la nature.

Actualités 2025
• Participation au Jackson’s Art Prize - Londres
• Participation au Luxembourg Art Prize - Luxembourg
• Peintres dans le bocage – Exposition et concours à Neuville-sur-Sarthe
• Participation au concours de la Bobine et la Galerie Kiff et Marais – Paris
• Salon de l'artisanat et du bien-être – Brou
• Vide atelier d'artistes - Brou

Jacques TANGUY

Prix "Scène de Vie"

"Ma passion, c’est la couleur !
. . .et ma source d’inspiration : la Bretagne."

Mon parcours de coloriste s’est construit à travers :

- l’enseignement de Monique Baroni (Présidente d'Honneur du salon d'Automne de Paris),

- les cours de l’Académie de Port Royal à Paris avec Arlette Le More,

- les cours des Beaux Arts de Rennes.

C'est l’interprétation/transformation d'émotions en une construction méthodique de formes, de valeurs et de couleurs qui me séduit à travers le jeu des rythmes, des contrastes, des équilibres, des harmonies. . .

Plusieurs distinctions m’ont encouragé à persévérer dans mon travail des couleurs.
Très engagé dans le transfert des connaissances, je publie un livre intitulé « Une méthode simple et efficace pour maîtriser la couleur » qui m’a valu des articles de fond sur les harmonies colorées dans les N° 145, 153, 155 et 160 de la revue Pratique des Arts.

Ce livre publié par l’éditeur d’Art Ulisse, en France et à l’étranger. dans sa collection « Beaux Livres ».

Ma nouvelle aventure artistique à venir : la postérisation de mes œuvres.

site: www.tanguy-jacques.bzh
mail: jtanguy5@orange.fr

Lidori=Art

Prix de la Figuration Esotérique

Lidori ten Have (2002) est une jeune artiste Néerlandaise de Heerhugowaard.

Puisqu’elle a vécu au Japon, en France et en Angleterre lors de son enfance, une point de vue internationale est remarquable dans son art.

"Elle ne s’inspire pas seulement par ses alentours néerlandais, mais aussi par le monde dans son entièreté et les nouveaux provenant des divers régions."

Ce qui ne relâche surtout pas son attention est la situation des autres jeunes de la planète. Par exemple, pensez aux jeunes Ukrainiens combattant dans une guerre, pensez à Debani au Mexique qui a été tuée durant la nuit pour la seule raison d’être une fille. Ces événements posent les bases de l’art de Lidori : peintures, Designer Dolls, installations artistiques et street art. L’œuvre « Liberté » désigne la possibilité d’aller partout sans restrictions (frontières, discrimination, violence et guerre).

Lidori a exposé ses œuvres dans plusieurs endroits aux Pays-Bas et en Allemagne. En se concentrant sur les manières dans lesquelles la plastique et d’autres déchets peuvent être utilisables, elle a réalisé divers installations et projets artistiques concernant le dérèglement climatique.

Actuellement, Lidori examine les perspectives des jeunes femmes dans la société et la manière dans laquelle elles sont jugées par les autres. Elle souhaite pouvoir transmettre encore plus d’émotions, d’histoires et d’espoir avec son art dans l’avenir.

Instagram : Lidori.is.art
mail : tenhavelidori@gmail.com
+31 6 15 25 04 90

Eve OZIOL

Prix de la Figuratin Animalière

Médaille d'Or de l'Académie Art Sciences et Lettres,

Eve est un peintre animalier réaliste et symboliste passionnée par les animaux et leur univers.

C’est avec un réalisme touchant qu’elle traduit leurs expressions et parvient à leur donner vie, cherchant à cerner leur personnalité, à les immortaliser…. et à nous les faire aimer !

" Laissant libre cours à son imagination . . . "

. . . elle leur fait jouer un rôle dans des compositions où fantaisie et humour sont souvent empreints de poésie ajoutant de la magie à l’insolite des situations.

Le souci du détail, associé à la motivation de la perfection force l’admiration.

Sa démarche : sensibiliser, émouvoir, parvenir à transmettre plus vrai que nature ce qu’elle voit et ce qu’elle ressent.
Et quel que soit le style, le genre ou la technique : donner une âme à chaque œuvre.

Cotation agréée depuis 2015
Galerie virtuelle Artabus
eveoziol@free.fr - 06.18.01.32.20

Pascal HERRMANN

Prix du Paysage Symbolique

. . . traversant les sentiers de notre belle région, où le vert s’unit au bleu, où le mouvement côtoie la forme, où la paix prédomine sur les possibles mouvements.

Sa peinture de la nature exprime aussi cette luxuriance des plantes et des fleurs, qui s’inscrivent comme une sourde nostalgie d’un temps où elle régnait sans souci des catastrophes climatiques et autres pollution atroce.

Pascal Herrmann tente de traduire son émotion face aux 4 éléments qu’il rencontre, le plus souvent dans ses périples pédestres. Elle devient prétexte à l’interprétation sur la toile, là où, si on se laisse aller au voyage, la musique et les sons accompagnent le regard. Le peintre utilise l’huile, l’acrylique et les encres comme médiums, elles sont souvent superposées sur un même tableau en plusieurs couches translucides donnant ainsi de la profondeur à ses compositions. L.D

sites : www.behance.net/pascalherrmann
www.pascalrmann.wixsite.com/herrmann
Instagram : pascal_herrmann_peintre
Facebook : pascal herrmann.376

Consuelo
ALVAREZ-MOGOLLON

Prix de l'Etude Poétique

Je suis née en Epagne. Je ne suis pas peintre professionnel. Ma formation provient de la curiosité, la recherche et l’expérimentation constantes.

" Je peins comme je le sens."

Très jeune, j’ai été attirée par le modelage en argile (plusieurs prix nationaux de sculpture à l’âge de 13 et 14 ans), et par le dessin crayon noir. Plus tard, ils laisseront la place au gouache, l’acrylique, et l’huile.

Parallèlement, pendant plusieurs années, je me suis intéressée à certaines techniques de teinture végétale et d’impression de tissus (Batik , Taaniko, Adinkra). Plus récemment par la fabrication de papier washi et au cyanotype.

J’ai participé à multiples ateliers artistiques et créatifs : poterie-modelage (Art et Feu- Caracas), textile (teinture, macramé, haut lice, patchwork – Barcelone), poésie visuelle (Gustavo Vega- Barcelone), illustration des contes, calligraphie chinoise.

J’ai suivi les cours : d’Art thérapie (Barcelone) ; de dessin et peinture à l’ESACC de Clermont-Ferrand de René Gigoux ; de peinture selon la technique mixte dite "néo-médici" (tempera/huile) de Gregory Pelizzari – Villeneuve-sur-Lot.

Jacques GUILLET

Prix de l'Etude Figurative

Une remise en question permanente : Jacques Guillet, artiste peintre français né sur la côte atlantique, célèbre l'essence des paysages et de l'architecture maritime avec une sensibilité unique et une palette chaleureuse. Son parcours artistique, forgé à l'école des Beaux-Arts qui lui a enseigné des valeurs académiques auxquelles il reste très attaché, s'étale sur plus de cinq décennies et se distingue par une évolution constante et une exploration perpétuelle de nouvelles voies d'expression.

Passionné d'architecture et imprégné de l'atmosphère marine, l’artiste révèle inlassablement ces thèmes sur la toile, marqués par l'empreinte de ses années en Provence, où la lumière sublime ses œuvres. Son style, en constante évolution, oscille entre un réalisme complexe et une tendance vers un minimalisme révélateur.

Sa pratique artistique adopte une approche fluide en séquences, où chaque sujet est exploré avec une liberté inspirée. En suivant son instinct du moment, il navigue entre le besoin d'exactitude et le désir d'évasion, permettant ainsi une exploration sans contrainte. Cette liberté lui offre la possibilité de revisiter des thèmes précédents à tout moment. Ses œuvres invitent les spectateurs à des voyages contemplatifs empreints d'émerveillement, les transportant dans un univers où . . .

" . . .la perception de la réalité se mêle à l'imaginaire."

Co-fondateur de la Galerie associative Majestic Gallery de Montsûrs en Mayenne, il œuvre en faveur des autres artistes.
Jacques Guillet expose depuis plus de vingt ans en France et à l'étranger.

• Membre de la Fondation Taylor
• Sociétaire de l'Académie Européenne des Arts-France
• Médaillé et Sociétaire de l'Académie Arts-Sciences-Lettres
• Sociétaire de l’Académie de l’Ecole de la Loire

Parmi les expositions et distinctions en 2024 :

- "L'Alibi della Piturra" - Palazio Rospigiozi - ZAGAROLO - 9 au 29 novembre (ITALIE)
- Le 5ème anniversaire de la Galerie - Majestic Gallery Montsûrs - du 7 au 30 novembre 2024 (Mayenne)
- Médaille d’étain de l’Académie Arts-Sciences-Lettres
- 3ème PRIX DE PEINTURE Salon International de la Rochelle - 14 octobre au 3 novembre (Charente-Maritime)
- MEDAILLE D'ETAIN de l'Académie Arts Sciences Lettres de Paris oct 2024
- Biennale d'AND'ART - du 18 septembre au 5 octobre 2024 (Mayenne)
- Artslettresmusique - Galerie Mage - TOULOUSE - du 30 septembre au 5 octobre 2024 (Haute-Garonne)
- 36ème Salon Arts et Patrimoine - LUXEUIL LES BAINS - 7-8 septembre (Haute-Saône)
- PALAZZO RUSPOLI - CERVETERI - du 8 au 25 juillet (ITALIE)
- Siège social du Crédit Mutuel LAVAL - juin 2024 (Mayenne)
- INVITE D'HONNEUR au 44ème Salon de Peinture de LA BOUILLE - Grenier à Sel (Métropole de ROUEN) - du 8 au 20 mai 2024 (Seine-Maritime)
- PRIX SCENE DE VIE - Ecole de la Loire - AIEL - avril
- 31ème Salon d'Art de Gorron - du 23 mars au 7 avril 2024 (Mayenne)
- Atelier de la Majestic Gallery Montsûrs - expo solo - Fév/Mars 2024 (Mayenne)

site: www.jacquesguilletpeintre.fr
mail : jacques.guillet83@gmail.com

Chantal RIVIERE

Prix du Portrait Féminin

Originaire de l’Ile de la Réunion, Chantal RIVIERE s’est toujours intéressée à l’art. C’est l’écriture qui, tout d’abord, s’impose à elle. Elle illustre ses mots par des réalisations au fusain, à la sanguine, au pan pastel… Quelques-uns de ses poèmes ont d’ailleurs, récemment, fait l’objet d’une édition au sein de recueils collectifs. C’est seulement au lendemain de son départ contraint de Cadre de la Fonction Publique, qu’elle porte un regard nouveau sur son environnement,

"l’espace infini de la mer et de la montagne qui l’entourent."

S’ensuit pour elle, le besoin très fort, de transcrire ce nouvel horizon. C’est par la peinture qu’elle pratique, à ses débuts très récents, en autodidacte, que l’artiste fait appel à d’autres sens pour exprimer autrement ses émotions. Ces premières œuvres, réalisées à l’huile, oscillent entre l’abstrait et le figuratif. Par cet art devenu une réelle passion, au-delà de la découverte, elle entame, peu à peu, une quête picturale qui la conduit à une merveilleuse rencontre avec l’artiste peintre Jadis. Celle-ci la conforte vers les voies de l’abstrait à l’acrylique, notamment, avec des contrastes de matières que Chantal RIVIERE affectionne tout particulièrement aujourd’hui. Curieuse, elle continue à explorer des techniques nouvelles et à « voyager » au travers d’œuvres d’artistes tels : Gerhard Richter, Zao Wou-Ki, Jackson Pollock, Willem de Kooning …

Au sein de ce monde improbable, Chantal RIVIERE cherche, par ses œuvres abstraites, à susciter une communauté de partage, au sein de laquelle, le spectateur est invité à se laisser porter au gré de ses propres émotions, à pénétrer dans un univers qui offre une place prépondérante au rêve.

Ses toiles sont régulièrement exposées dans son Ile natale

FANY

Stéphanie LEBEAU

Mention "Etude Humoristique"

Je m’appelle Stéphanie Lebeau alias Fany.

Je suis artiste peintre et je suis diplômée en Histoire de l’Art. J’enseigne les Arts Plastiques à un public de particuliers, à domicile, de scolaires, ainsi qu’en milieu associatif auprès d’adolescents et d’adultes. Avant cela, j’ai enseigné dans les collèges, donné des conférences en université et publié plusieurs articles et un album jeunesse dont je suis l’illustratrice.

Je pratique le dessin depuis l’enfance mais je touche à tous les médiums : pastel, acrylique, huile, encre et aquarelle. Curieuse de nature, j’ai une prédilection pour la technique mixte.

Je trouve mon inspiration dans l'émotion et ce qui m'entoure. Je m'intéresse aussi logiciels DAO. Les thèmes abordés sont indifféremment traités: je ne vois pas pourquoi je devrais me limiter à une spécialité. J'entends la discipline et le statut d'artiste au sens large.

" Pour moi, l'Art est un champ d'expérimentation dans les expressions, sans cesse en mutation. "

Membre de la MDA (Maison des Artistes) depuis 2016. Diplômée d’honneur par les Editions des Musées et de la Culture (EDMC) en 2017. Membre de l'Association des Amis de Vouilloux de la ville de Sallanches, j’y ai donné des cours de Dessin et de Peinture aux Adultes de 2019 à juin 2024.

Depuis la rentrée de septembre 2024, je suis chargée des ateliers de Dessin, de Peinture et de l’Art du croquis auprès des Adolescents et des Adultes à la FJEP de Passy.

Quelques expositions individuelles

¤ 2022 Montagne et mer, Médiathèque de Megève (Haute-Savoie)
¤ 2019 La peinture de l’émotion, Médiathèque de Sallanches (Haute-Savoie)
¤ 2017 Art vivant contemporain, EDMC (Editions des Musées de la Culture), Toulon

Quelques expositions collectives

¤ 2024 Exposition virtuelle internationale et colloques Arts & Sports, Paris 2024
¤ 2023 Exposition Les Amis de Vouilloux, Médiathèque de Sallanches (Haute-Savoie)
¤ 2016 Salon Soroptimist Talents de femmes, Annecy (Haute-Savoie)

Quelques publications

¤ 2002 "La Vierge au Lis (C. DOLCI, 1642) au Musée Fabre" in 2002, . Revue des amis du Musée Fabre, n°60, Montpellier, p.8-11
¤ 2011 "L'expression artistique de la dévotion privée de quelques magistrats montpelliérains. L'exemple d'Antoine de Barbeirac (?-1765)" in Etudes héraultaises, n°41, Montpellier, 2011, p.115-121.
¤ 2020 Album Jeunesse "Où est Jésus ? Les bergers cherchent Jésus", Semer éditions, 36 pages, 2020

site : www.latelierdefany.fr ou www.latelierdefany.com

Anne-Marie
RADULESCU

Mention "Expression Animalière"

Née en 1974,

" J’apprécie le dessin peinture depuis l’enfance"

Un véritable hobby, ma tante est peintre amateur.

En France, je me suis inscrite à l’Ecole d’Arts Plastiques dans Val d’Oise, pendant 2 ans.

Je continue à pratiquer cette activité régulièrement.

Lucile
PLANCKE DELASSUS

Prix du Paysage

Originaire des Hauts de France, je vis actuellement dans la sud des Landes.

Autodidacte, je réalise un voyage au travers des réalisations de vie, d'émotions, de ressenti... Je m'évade vers d'autres horizons accompagné de mes pinceaux.

3 mots résonnent en moi

La Liberté. . .L'Emotion. . . .Le Partage

La Liberté
Ce sentiment accompagne chacune de mes créations. Couleurs, formes et volumes traduisent une vision très personnelle des choses. Je laisse libre cours à mes pensées et réflexions, je n'ai aucune barrière et je m'amuse.

L'Emotion
Mes émotions du moment sont composées de créations aux milles pirouettes. Mon but est de créer une expérience visuelle, d'encourager la créativité, la réflexion ou l'amusement de celui qui regarde.

Le Partage
Après avoir conservé mes réalisations pour les miens, j'ai franchi le pas et partagé ma passion, c'est source et plaisir et d'enrichissement quotidien.

L'art représente pour moi une INDISPENSABLE EVASION DE L'ESPRIT. Au travers des réalisations, j'exprime ce cheminement intérieur et ce grand voyage qu'est la vie.

Facebook et Instagram : lucileatelier
Renseignements : plancke.lucile@gmail.com

Claude PARIZOT

Prix de l'Expression Contemporaine

Claude Parizot, est un artiste, dessinateur, peintre, fresquiste muraliste.

Très jeune, Claude a évolué dans le monde de la musique, parallèlement à ses activités de peintre, dessinateur.

Depuis 1977, Claude a choisi de vivre de son art pictural.

"Il met son talent au service de l’évènementiel, voyage à travers le monde. . ."

. . .pour créer des œuvres éphémères qui vivront le temps d’un salon, d’une foire ou d’une exposition et des œuvres permanentes qui habilleront un espace en intérieur ou en extérieur (mur, plafond, porte…)

Claude travaille l’abstrait avec des graphiques ou des arabesques, le street- art, mais également le figuratif avec de multiples représentations comme des personnages, des paysages, des objets, des animaux….

Claude est un créatif qui s’adapte à la demande. Il prend autant de plaisir aux contraintes d’un thème imposé qu’à la liberté apportée par une création pure.

Claude a obtenu de nombreux prix pour la qualité de son travail exposé dans de nombreux endroits.

¤ Membre de l'Académie Européenne des Arts-France-AEAF.
¤ Membre de la Société Académique des Arts, Sciences, Lettres de Paris.
¤ Membre de l'Académie internationale de l'Ecole de la Loire.
¤ Membre de la Société des auteurs et artistes de langue française.

Expositions :
Les dates et lieux des expositions passées et futures sont disponibles sur mon site web : Claudeparizot.com
Giverny, Paris, New-York, Miami, San Diego, Santa Fe, Monaco, Abbaye Notre Dame de Fontaine Guerard, Château de Bizy……

Peintre agréé I-CAC. N°021/2961
site: www.claudeparizot.com
Tel: 06 87 20 09 09

Brigitte SIMON

Prix "Florilège Musical"

Née à Saint-Maur-des-Fossés, vit à Brest
Diplômée des Beaux-Arts

Prix

- Médaille d'argent la Renaissance Française, Rayonnement Artistique 2014
- Diplôme "Exposition naître et renaître", mairie, Paris 2013
- 2ème prix du Tonnerre de Brest, mairie
- 1er prix Techniques Divers, mairie centre Brest 2003
- Prix Charles le Quentrec, SAPF, Cabourg
- 1er prix poésie libre 2008 "les mots et les couleurs", Saint-hilaire(Aude)
- Prix international de Dauville, section nu

Expositions personnelles
- Chillian (Chili) 2007
- Galerie Banane Bleue Carmarthen 2003
- Artitude mairie de St Marc Brest
- Espace Vauban peintures musicales Brest 2010
- Galerie Ffrwn Fishguard Pays de Galles
- Ateliers Lafayettes Landerneau 2018
- 3ème prix Déjeuner sur l'herbe, France Galop, Maisons Laffitte

Publications
- Le pianiste
- Que la nuit est longu
- Florilège des Auteurs et poètes de la Francophonie de 2010 à 2016
- Fresques tunnel parc public st Paul de Léon
- Eglise st Luc Brest

Décors de théâtre
- Derrière les rideaux verts de Shen O'Casey
- Les bonnes de Jean Genêt
- Conservatoire de théâtre de Brest et Quartz de Brest

" Merci de nous faire entendre et voir votre chant singulier"

Trois fois lauréat du Grand Prix "RENAISSANCE 2021" (roman et poésie) décerné par l'Académie Poétique et Littéraire de Provence; Prix Jacques-Marie Rougé (roman) et Prix Hubert-Fillay (poésie) décernés en 2021 par l'Académie Internationale l'École de la Loire; Grand Prix des Jeux Floraux du Béarn 2020; Prix Anna de NOAILLES 2019 décerné par la Société des Poètes Français; Prix Guy de MAUPASSANT 2019; Lauréat de poésie libre des Jeux Floraux de Picardie 2019; Grand prix 2018 de Poètes sans frontières; Prix du Terroir 2018 décerné par le prix Marie Noël; Lauréat des Prix de poésie 2018 et 2017 de la Société des Poètes Français; 1er prix du Plus Beau Poème d'Amour des Amis de THALIE en 2019 et 2018; Lauréat du Grand Prix d'automne 2016 de Short Édition; Citations au prix Jean Aubert (2020 et 2019 et 2018 et 2017), citations au prix de La Pléiade (2020 et 2019 et 2018).

Catherine DUBOIS

Mention "Patrimoine Vivant"

Catherine Dubois dessine et peint depuis son enfance et expose de manière régulière depuis 2006.

"Entre figuration et abstraction, entre réalisme et imaginaire, entre spontanéité et composition structurée. . ."

. . .ses tableaux se caractérisent par le jeu des lignes rythmé par des couleurs chaudes et lumineuses.

Elle explore diverses techniques, essentiellement l’acrylique mais aussi le pastel gras et sec, les feutres, et plus récemment l’aquarelle.

Elle joue également sur les matières en intégrant du papier de soie froissé, du sable, de la lave noire et des collages de papiers.

"Ce qui m’anime : raconter l’Histoire, faire acte de mémoire et de témoignage pour nourrir la réflexion, mais aussi raconter des histoires, faire rêver, en m’inspirant des contes et des mythes".

Son actualité 2025 :

- Salon collectif Artcité du 10 au 25 mai 2025 à Bourg-en-Bresse où elle présente 2 œuvres sur le thème de la rencontre : « Le petit chaperon rouge et le grand méchant loup » et « Le combat du chevalier Yvain contre le dragon »

- Exposition à deux « Les voyageuses de l’imaginaire » du 12 au 18 septembre 2025 à H2M à Bourg-en-Bresse où elle exposera peintures et Leporello, fruits de ses recherches actuelles, inspirés des thèmes de la forêt et des contes.

- Festival Les Papillons de Carpentras (Juillet/août 2025) sur le thème « La beauté est dans les yeux de celui qui la regarde » (Oscar Wilde)

Chantal LALLEMAND

Prix de l'Expression Contemporaine

Née à Gevrey-Chambertin en Bourgogne, j’ai eu la chance d’avoir une maman avec une fibre artistique très développée. Peintre mais aussi costumière, la maison était pleine de son art. Tableaux, chevalets, tubes de peinture et pinceaux étaient présents dans toutes les pièces de vie de la maison. Elle m’a transmis plusieurs de ses passions, la broderie au fil d’or et la peinture.

.Il y a quelques années des soucis de santé, m’ont amené à utiliser la peinture comme moyen d’expression. J’ai très vite abandonné mon pinceau car j’étais frustrée de ne pas sentir la matière sous mes doigts. J’ai expérimenté différentes techniques pour ne peindre aujourd’hui qu’avec mes mains, mes doigts et mes ongles en travaillant avec de la peinture acrylique.

"Je peins en écoutant de la musique et ma technique est au service de son rythme."

Tout mon travail est basé sur le mouvement et la volonté de mettre en avant les couleurs. Ma peinture est abstraite, ma créativité est en lien et en accord avec les émotions qui sont les miennes et qui guident mon geste.

Un jour où je regrettais de ne plus broder, j’ai décidé de coudre de minuscules perles en verre et en cristal sur ma toile de lin. J’ai commencé par coudre quelques dizaines de perles pour aujourd’hui avoir des tableaux qui en contiennent des milliers (la plus importante en a plus de 35 000) et j’ai ainsi créée une collection tactile pour personnes déficientes visuelles.

Depuis 4 ans maintenant je collabore avec un ami peintre et nous avons ensemble réalisé une collection de toile à 4 mains.

J’ai la chance que mon travail soit exposé dans des endroits prestigieux.

Artiste peintre certifiée I-CAC. N°019/2671
lallemandchantal@yahoo.fr
Tel: 06 62 61 73 82

EMMH'ART

Grand Prix du Conseil Régional
du Centre Val de Loire

Emmanuel HAROU - EmmH’arT est un artiste Français, Peintre, né en 1967.

Sociétaire de la Fondation Taylor
Médaille de Vermeil de la Société Académique Arts, Sciences et Lettres (2024)

Autodidacte depuis 2018 la peinture est au départ un moyen de surmonter un handicap, elle est devenue sa passion.

Son objectif la lumière, l’œil, la vision ..La verticalité des reflets.

Un concentré de ses voyages autour du monde.
L’exploration des techniques de peinture a travers tous les sujets.

L’urbain, le métal, les bateaux, les oiseaux, les animaux et le portrait sont autant de sujets à traiter que de techniques à apprivoiser.

" La technique est importante à condition d’en avoir suffisamment pour qu’elle cesse d’exister "

Val Lan Art

Valérie Lannoy Gaudemer

Grand Prix Académie Guillaume de Lorris

Je suis née en 1968 dans les Hauts-de-Seine et vis depuis l’âge de 2 ans aux Bréviaires, un petit village à 50 km de Paris.

Dès mon jeune âge, j’aimais dessiner et créer, mais faute de moyens, je n’ai pas pu suivre des études aux Beaux-Arts. À 50 ans, j’ai retrouvé ma passion pour l’Art. Depuis 2019, je me consacre pleinement à la peinture, explorant divers supports et techniques tels que l’acrylique sur métal, bois, combiné à du collage, du sable.

La Nature est ma muse : fleurs, eaux, animaux, forêts ou ciel inspirent mon imagination. Mon processus créatif est guidé par mes émotions, laissant la magie s’opérer spontanément.

En 2024, j’ai eu l’honneur de recevoir la médaille d’Étain de l’Académie des Arts-Sciences-Lettres de Paris pour mon travail artistique. Cette reconnaissance, accompagnée de divers prix, comme le 1er Prix du Jury au Bec Hellouin, marque un tournant dans ma carrière.

Mon prochain objectif ? Sortir de ma zone de confort pour continuer à progresser et exposer davantage mes œuvres.

Aujourd'hui 2025 j'ai l'honneur de recevoir le Grand Prix Académique Guillaume de Lorris décerné par L'Ecole de la Loire AIEL.

J'aimerai conclure ma biographie sur une phrase emblématique et qui me correspond de Pablo Picasso :

« Efface le gris de ta vie et allume les couleurs que tu possèdes à l'intérieur. »

KLA

Grand Prix Qualité des Arts

Cléa Lugardon, alias KLA, est une artiste française née en 1994.

Cette jeune peintre de 29 ans a connu une évolution rapide à la suite d’expositions à travers la France mais aussi à l'international comme Londres, Bruxelles, Luxembourg et Zurich.

KLA a un univers caractérisé par un style très coloré où le contraste est le maître mot. Deux thèmes sont majeurs dans ses créations :

" La délicatesse de la féminité et la puissance de l’animal sauvage.  "

6 concours remportés depuis 2021

• Diplôme de Médaille d’Argent par la Société Académique Arts-Sciences-Lettres 2023 PARIS
• Concours de l'École de la Loire 2023, Prix de l’Étude Figurative
• Concours de l'École de la Loire 2022, Prix décerné en Composition féminine
• Concours d'Arts Plastiques de l'École de la Loire 2021, Prix décerné en Expression Figurative
• Premier prix à la 32ème foire d’art de Manéglise
• Finaliste du ARTBOX PROJET 3.0 à Zurich

Kla.clea@yahoo.com
07 66 75 91 93
Site : kla-creation.com

Véronique DUMONT

Grand Prix Hubert-Fillay

Véronique Dumont est depuis toujours passionnée par la terre et l’image de l’Homme, qu’elle représente à travers ses portraits en buste et ses corps en bronze ou en terre cuite patinée sans jamais travailler d’après modèle. Autodidacte formée par les livres et la pratique assidue dans son atelier situé en région parisienne, dont elle est originaire, l’artiste ne sculpte que depuis quelques années. Son travail, sensible et très précis, démontre pourtant déjà une maturité et une maîtrise technique impressionnantes.

" Les sculptures de Véronique, d’une grande expressivité, invitent à la rencontre de l’Homme abordé dans sa diversité."

Elles peuplent un univers vivant et singulier dont la découverte interpelle tantôt par la force de certains visages puissants tannés par la vie, attendrit par la douceur de traits savamment esquissés ; saisit l’instant d’après par l’intensité d’un baiser, interroge par une attitude, le mystère d’un geste ou encore l’énigme d’un message caché derrière des yeux clos.

Un monde dans lequel se croisent des hommes et des femmes imaginés à la faveur de l’inspiration constamment renouvelée de l’artiste qui les donne à voir sans autre ambition que de transmettre une émotion, le souvenir parfois d’un être, la réminiscence d’un moment.

Nés de gestes appliqués et répétés, les corps et les portraits prennent vie entre les mains de Véronique, investis par la douce humanité qu’elle parvient à leur donner avec l’efficacité de ceux qui maîtrisent la gamme des sentiments et l’art de les décliner dans la matière.

" Un succès déjà effectif pour cette « jeune sculpteur » qui s’en étonne presque avec la retenue qui la caractérise. "

Véronique Dumont : un avenir prometteur et de belles créations à suivre ; un talent inné prouvant à qui en douterait encore que la valeur, effectivement, n’attend pas le nombre des années. Une efflorescence

Texte : © Sophie Cloart
+33 6 22 22 57 34
mail : info@veronique-dumont.com
site : www.veronique-dumont.com
Instagram | Facebook

Christine HENRY
de Saint Gervais

Grand Prix Jacques-Marie Rougé

Christine Henry peint depuis sa plus tendre enfance. Jadis, diplômée « Arisant d’Art, peintre en décors » et poussée alors par sa passion, elle s’est tournée vers la peinture de chevalet.

Grâce au travail et la recherche, elle trouve son chemin vers le mouvement « Maxi réaliste » entre deux mondes qui se rejoignent, créant une virtualité plausible.

" Le rêve l’emporte sur la réalité ! "

Sociétaire des Artistes Français
Sociétaire Arts Sciences Lettres
Sociétaire du Salon d’Automne de Paris

Récompenses 2019-2020 :

¤ 2020
- Médaille de Bronze au Salon des Artistes Français à Arts Capital au Grand Palais PARIS

¤ 2019
- Médaille d’Argent de la Société Académique Arts-Sciences-Lettres
- Prix de Peinture à Bois Colombes (92)
- Mention spéciale du Jury au Salon International de Thionville (57)
- Mention d’excellence au salon du Puy en Velay (43)
- Prix du Public au Salon des Arts le Perray en Yvelines (78)
- Prix de Peinture à l’huile au 44ème Salon des Beaux Arts de la Frette sur Seine (95)
- Prix de Peinture au 32ème Salon des Artistes de la Lucarne à Louvres (95)
- Prix du Département de la Seine Maritime au 81ème salon des Artistes Indépendants de Rouen (76)
- Prix d’excellence de la Marine au Salon d’Arts Plastiques de la Rochelle (17)
- Grand Prix de l’Ecole de la Loire

Expositions

¤ 2020
- 37ème Salon des Arts à St Maurice (94)
- 4ème Biennale Versaillaise (78)
- 52ème Salon Iles de France à Bourg la Reine (92)
- Exposition pour le Prix du Jury à la Galerie Thuillier à Paris
- 49ème salon de Peinture et Sculpture du Plessis Bouchard
- Salon Peinture et sculpture de Gouvieux (60)
- 26ème Salon d’Art du Colombier, St Arnoult en Yvelines (78)
- 9ème Salon de Printemps d’Issou (78)
- Les Talents de Bailly (78)
- 27ème Salon de la Palette en Franconville (95)
- 50ème Salon des Arts, Le Pecq (78)
- 82ème Salon des Artistes Indépendants Normands, Rouen

site: https://christine-henry.com

Séverine
FABRE HAMON

Grand Prix des Arts Décoratifs

Artiste peintre certifiée et côtée ICAC
Représentée par plusieurs galeries et expositions internationales.
Décernée de la plus haute distinction de l’académie des Arts Sciences et Lettres.

Membre d’Aranima
Membre de l’académie des Arts sciences et lettres
Membre de la fondation Taylor
Membre de diverses associations pour la protection de la nature

Dès l’enfance, Séverine trouve refuge dans le dessin et les voyages dont elle s’inspire pour créer, entre contemplation et fascination pour le vivant.

Autodidacte jusqu’à ses 27 ans, elle décide de passer un concours pour intégrer une école d’art et étudier les techniques anciennes puis en sort diplômée avec mention aux Arts et Métiers option panoramique, trompe l’œil.

A partir de 2006, elle nourrit sa passion pour l’art en la transmettant une dizaine d’année au sein de l’éducation nationale et écoles privées.

Au cours d’un projet humanitaire avec un thème de fresque animalière au sein de l’hôpital Trousseau pour enfants malades, son travail est remarqué et retenu afin de véhiculer les vertus de l’art à l’hôpital, soutenu par diverses associations et par Madame Chirac.

" Le message de l’artiste se trouve entre les strates de ses œuvres."

Quelques distinctions . . . parmi d'autres :

¤ Avril 2024 : Grand prix du Conseil Régional du Centre Val de Loire et de Haute Loire pour l’œuvre Chenoa

¤ Novembre 2023 : 13e concours Nature USA Floride
Remporte la 3e place des artistes peintres au concours « Nature »
pour l’œuvre Invincible.

¤ Décembre 2023 : Concours international de peinture USA Galerie Fusion « Mention honorable » pour l’œuvre Paco.

¤ Octobre 2023  : Académie des Arts Sciences et Lettres de Paris
Décernée de la plus haute distinction, médaille et diplôme de platine de l’académie de Paris

site: www.severine-fabrehamon.com

Laurent LEONETTI

Mention Abstraction Symbolique

Né en 1969 à Blois, je peins depuis mon plus jeune âge et suis autodidacte. Durant mes 17 années passées en Catalogne. . .

" . . .le soleil vertical, les couleurs de Collioure, les Alizés et la mer m’ont fortement inspirés."

Charlotte PEYRARD

Prix des Arts du Feu

Charlotte Peyrard est née en 1974 à Saint-Etienne. Elle sculpte la tôle d'acier brut, qu’elle ajoure pour créer des images légères et aériennes, presque comme une dentelle de métal.

Elle travaille à partir d’acier récupéré, et c'est directement dans la matière, à la torche plasma, qu’elle cherche une certaine douceur, une fragilité inattendue.

Elle travaille principalement “à plat”, ce qui lui permet lors d’installations de jouer avec la lumière, les ombres et projections.

" Elle explore l’autre, le vivant, le soi."

Chaque silhouette animale, végétale ou humaine devient le cadre d’un récit symbolique. S’ouvrir à l’autre, c’est accepter la transformation, se laisser traverser par des influences multiples, une métamorphose et hybridation perpétuelle.

De 2017 à 2023, elle développe son travail aux Ateliers Au46, lieu qu’elle co-gère avec 2 artistes plasticiennes - espace de création, d’expérimentations et d’expositions dont la première biennale de la commune en 2019.

Alternant expositions collectives et solo, elle participe dans le cadre du parcours Résonance de la Biennale de Lyon 2022, à la création d’une œuvre collective avec 3 artistes plasticien.ne.s et 3 artistes du spectacle vivant. Elle produit des œuvres actuellement à l’atelier Shed au sein des ateliers Briands à Saint-Priest.

En 2025, elle expose en janvier au salon de l'Hivernal au palais Bondy, à Sérézin en couleur en mars, et participera en mai au salon Viennart à Vienne et au Printemps des Arts à Rillieux-la-Pape.

Emma GUETTE

Prix de l'Etude Féminine

Je m’appelle GUETTE Emma, née en Haute-Savoie en 2000.

j’ai depuis mon tout jeune âge, toujours eu une fibre artistique bien plus qu’historique ou littéraire.

Comme beaucoup de personnes, j’ai vécu des moments intenses positifs ou non comme une phobie scolaire à 15 ans qui sen est suivi d’une dépression.

Pendant les noirs instants, je me suis raccrochée à l’Art : peinture, couture, rénovation de meubles… J’y ai trouvé un exutoire et surtout un moyen d’exprimer des sentiments inaudibles, parfois flous pour moi-même.

" La couleur me permet de définir mon émotion. . ."

. . .les formes de donner un contour distinct à ma pensée et le style d’entamer un dialogue.

Je peins réellement souvent depuis 2017 et j’aime peindre à l’acrylique, que ce soit aux pinceaux, aux couteaux…

J’aime faire les fonds de mes œuvres en mouchoirs en papier ou en acrylique fondu. J’ai mis du temps à gravir les montagnes sur mon chemin, je me suis cherchée professionnellement et humainement et la seule lumière qui m’a toujours guidée fut ma passion.

Je souhaite que cela reste une partie intégrante de ma vie et continuer à vivre de mes tableaux et ainsi vivre mon rêve éveillé le plus longtemps possible.

Claude LAURENCE

Mention "Thème du Voyage"

J’ai 64 ans, cadre retraité de la fonction publique territoriale, j’ai eu un parcours atypique mais très riche en échanges, en découvertes et en curiosités.

Issu des Ecoles Techniques de l’Armée de l’Air, j’ai été formé aux dessins et schémas techniques ; puis j’ai appris les bases de la représentation illustrée lors de ma formation professionnelle que j’appliquai en représentant des sites visités, visualisés sur photo ou support média, voir imaginés aussi.

Après quelques essais à l’issu de stages de pratique de mise en œuvre de la peinture à l’huile dans les années 2000, j’ai produit des illustrations pour mes documents techniques et paysagers lors de mes activités professionnelles en ingénierie. Maintenant retraité depuis 3 ans. . .

" . . . je peux consacrer plus de mon temps à ma passion : "

la peinture à l’acrylique que j’ai apprise majoritairement en autodidacte, appliquée soit au pinceau soit au couteau Je dessine et je peins soit des paysages de style art naïf, soit des réalisations de style surréalisme. Je m’inspire de ce que je visualise lors de voyage, de visite ou de l’imagination de lecture ou de reproduction d’une photo paysagère.

En complément des toiles, je réalise sur carton entoilé ou sur bois des représentations décoratives pour les chambres d’enfant.

Je vais exposer une cinquantaine d’œuvre pour la première fois au Château de Javarzay à Chef-Boutonne du 25 septembre au 12 octobre 2025 ; et en mars 2026 à la médiathèque de Sauzé-Vaussais.

Bernadette
DUFLOT KROUN

Prix de la Composition Florale

Bernadette KROUN, pseudo: DUFLOT KROUN.
Née le 21 avril 1956 dans le Nord.

Titulaire d’un BT en arts appliqués à 19 ans, j’intègre le monde du travail, Depuis je peins et participe à de nombreuses expositions ouvertes aux peintres amateurs.

En région lilloise, puis dans le département de l'Eure, en 1989 j'intègre l'association des Artistes Associés de Pont-Audemer où j'exerce bénévolement la fonction de trésorière. En 2004 installée dans le Val-d’Oise. . .

" . . . je participe à de nombreux salons sur sélection en région parisienne "

En 2008 je suis animatrice bénévole en arts plastique dans l'association de mon entreprise.

J'expose à la Galerie Thuillier à Paris en janvier 2011. Mes techniques: l'aquarelle, la peinture à l'huile et récemment l'acrylique et la feuille à dorer sur toile.

Mes dernières distinctions

¤ Grand Prix du Public au grand concours 2023 du salon de Printemps de l'Académie Internationale d'Art Contemporain Artlookone .
¤ Prix de la Composition au concours 2024 de l'Academie Litteraire et Artistique L'Ecole de la Loire

Jean-Michel GUILBERT

Prix du Collage

Jean-Michel GUILBERT (MIG), né en 1957.

Ma production est contemporaine, entre réalisme et impressionnisme, entre pop art et Street art.

Mes peintures acryliques, aérosol et techniques mixtes sont graphiques, colorées ou pas et laissent place à l’imagination de chacun ainsi que mes différentes sculptures.

Vers 50 ans, je commence à essayer de peindre.
En retraite en 2017, je me relance dans cette activité avec la même envie et le même plaisir. Encouragé par mes proches, je cherche à faire connaître mon travail. Même si je suis très attaché à mes œuvres, savoir qu'elles plaisent à d'autres personnes compenserait fortement le fait de m'en séparer.

La plupart de mes peintures et sculptures sont réalisées dans mon atelier à l'est de Paris, avec mon chien près de moi.

Pour me résumer, je peins et crée ou je veux, quand je veux et surtout ce que je veux. Et comme disait un illustre peintre :

" Je ne peins pas ce que je vois mais ce que je pense ! "

AERH Arts

Alison HIRST LEBEGUE

Mention "Techniques Mixtes"

Artiste amateure de près de 53 ans, Alison a décidé de soumettre au concours 2025 de l’École de la Loire, cette peinture abstraite mêlant couleurs et formes.

L’arrière-plan passe d’un jaune doux en bas à une teinte plus claire, presque blanche, vers le haut, créant un dégradé chaleureux et serein.

Une bande horizontale bleue audacieuse traverse l’arrière-plan de l’œuvre, avec des traits bleu foncé descendant verticalement, évoquant des reflets ou des ondulations dans l’eau.

Au-dessus de la bande bleue, de fines lignes noires s’élèvent vers le haut, chacune surmontée de petites formes rouges semblables à des pétales, pouvant représenter des fleurs stylisées ou des bourgeons ondulants doucement.

En dessous de la bande, des lignes sombres et ondulées se dispersent sur le fond pâle, ajoutant une sensation de rythme et de fluidité à la peinture. L’ensemble dégage une impression à la fois paisible et dynamique, le contraste entre les couleurs douces et les lignes marquées attirant le regard à travers la toile.

"Son processus créatif commence par le dessin, la couleur et la liberté créative. . ."

. . .développant des peintures par le jeu et l'expérimentation. Son amour de la couleur est évident dans toutes ses œuvres, c’est toujours une joie pour Alison de découvrir une couleur vibrante avec sa capacité à donner lieu à des œuvres parfois abstraites, voire non identifiables, et donc juste pour le plaisir de la contemplation et engageant le spectateur à pénétrer dans un monde à part, où l’imaginaire tient une place prépondérante.

site : www.alihirst.fr

Bernard WAECHTER

Prix de l'Evocation Symbolique

Artiste peintre et photographe dont les œuvres surprennent par leur profondeur et leur subtilité.

" Il a toujours peint de l'abstrait, car l'abstrait est partout."

Il vit beaucoup dans la nature et s'inspire de ses couleurs et de toutes les formes que l'on peut y voir. Ses photos sont prises sur le fait et non retouchées.

Bernard Waechter est un artiste autodidacte né le 15 novembre 1960.

Son travail est présent dans de nombreuses collections privées.

Claire de NOINVILLE

Prix de l'Abstraction Contemporaine

Diplômée de l’ICART (Institut des Carrières Artistiques) à Paris en 1984.

Expositions :

¤ SENLIS ARTFAIR (Oise), octobre 2020
¤ Galerie THUILLIER (Paris), juin 2021, février 2022, février 2023
¤ L’ESCALIER, Saint-Léonard-de-Noblat (Haute-Vienne), octobre 2021 et aout 2023
¤ 18ème Salon Culturel de Saint-Witz (Val d’Oise), mars 2022
¤ ARTOULOUSE avril 2022
¤ Hotel CRAYON, Paris : avril à juin 2022
¤ 43ème Salon de Haute-Loire, le Puy en Velay, aout 2022
¤ 8ème Salon d’Automne de Boulogne-Billancourt, (Hauts de Seine), novembre 2022

Distinctions, entres autres :

- Médaille de bronze de l’Académie Arts-Sciences-Lettres Paris 2021
- Prix de l’Abstraction par l’Ecole de la Loire (AIEL) pour « Elan » avril 2022
- Prix de l’Expression abstraite par l’Ecole de la Loire (AIEL) pour « Cristal » avril 2023

" L’énergie du monde est colorée. Le monde est mystérieux…"

Ce monde en perpétuelle création à travers les éléments qui nous entourent émerge de leurs associations, de leur fusion, de leur mélange. Il est la terre que nous laisserons à nos enfants. J’y cherche mon inspiration par la peinture à l’huile .

Les sons, l’énergie, l’humanité et ses multiples facettes sont autant de prétextes au geste et à la couleur, à la limite entre figuration et abstraction. On y découvre aussi la Présence…

Instagram : claire_de_noinville
mail : cgdenoinville@orange.fr
Droits : ADAGP

Marie-Christophe
PÉTOLAS

Prix du thème
'Jeux Olympiques"

Elle débute ses premiers cours Arts plastiques au lycée et à l’Ecole d’Art de Belfort avant de se perfectionner au Cours Municipaux pour Adulte (CMA) et aux ateliers des beaux arts de la Mairie de Paris puis à l’Atelier S. Follère à Toulouse.

Marie-Christophe PÉTOLAS exprime, aujourd’hui, son art en combinant les techniques, les couleurs et les matières.

" Enthousiaste, curieuse et passionnée . . . "

. . sa démarche artistique est en recherche perpétuelle d’inspiration novatrice pour toujours aller plus loin dans ses représentations.

Après plusieurs présentations en ateliers collectifs, son vœu d’une exposition individuelle s’est réalisé en 2019, la prochaine est en cours de préparation. Recherche artistique et perfectionnement esthétique sont les moteurs de ses créations.

MAJ

Prix du Paysage Romantique

Poétiques ou engagées, les peintures de MAJ laissent transparaître l’interprétation singulière de l’artiste sur des sujets variés qui mettent parfois en lumière des combats comme celui de #chubutaguazo pour préserver l’eau sur terre.

Convaicue du message que l’art diffuse, . .

" MAJ transmet force et humanité dans les regards de sa série de portraits monochromes « iconiques ». "

Artiste Bretonne résidant la Baie de Morlaix, MAJ est à l’initiative d’un collectif artistique visant à promouvoir l’art en milieu rural, dont le premier évènement « Tro atelieroù arzourien » (signification du Breton : la randonnée qui fait le tour des ateliers d’artistes) aura lieu à l’automne prochain.

Au départ encore fidèles à l'aspect figuratif et mêlant parfois les techniques pour mettre en valeur la littérature, la poésie ou les vieux ouvrages, les compositions de MAJ s'en affranchissent peu à peu, pour devenir plus abstraites et confirmer l’éclosion d’une «poetica pictura», qui nul doute, n’en est qu’à son «incipit» !

Expositions 2022 :
- La Grande Maison des Peintres de Plougasnou
- Salle du Préau de Locquénolé
- Espace Imagine de la médiathèque de Taulé

Récompenses :
¤ 2022 : Ecole de la Loire : Prix de l’évocation historique
¤ 2021 : AIEL : Prix d’Aquarelle - Sélectionnée au salon des amis de Madame de Campan
¤ 2020 : Nommée au concours Couleurs de Bretagne

site : https://www.majart29.wixsite.com/julieamendaart
Facebook : https://www.facebook.com/julie.amenda
Instagram : MAJart29

Marie-Christine LEGEAY

Mention "Composition Réaliste"

Lodya est née dans un petit village du Boischaut Sud et réside depuis de nombreuses années dans la vallée ligérienne.

Lodya peint depuis plus de vingt ans et participe à des expositions nationales et internationales : PAYS-BAS, BELGIQUE , LONDRES, BERLIN, MONACO, ROME, NEW YORK et MIAMI...

Elle a exposé dans des galeries parisiennes et de la Riviera. Ses aquarelles ont déjà été publiées dans des revues artistiques bien connues HACHETTE, DESSINS ET PEINTURE, ainsi que dans des livres parus chez EDILIVRE dont elle est l’auteur.

" Ses sujets de prédilection sont les scènes de la vie quotidienne et par dessus tout, les paysages du bord de l'eau."

Lodya essaie de traduire à l’aquarelle avec des couleurs claires et limpides les reflets changeants de l’atmosphère et de la lumière des côtes charentaises. Les fleurs, les portraits animaliers sont aussi sa source d’inspiration.

Elle dessine depuis son enfance. Elle a réalisé des tableaux à la peinture sur soie, après avoir suivi des cours au centre culturel. Depuis une dizaine d’années, elle pratique l’aquarelle , après avoir suivi des cours à l’Atelier de l’Orme. Elle a découvert, par la suite, la peinture à l’huile, l’acrylique . Il y a 2 ans elle était adhérente d’une association d’arts plastiques, où elle s’adonnait au pastel à l’Atelier d’un sculpteur abraysien.

Sa démarche artistique consiste à faire partager aux visiteurs des univers divers et variés. Elle propose un monde plein de couleurs vives et d’émotions.

Références
Dictionnaire Guid'Arts Cotation Artistes 2011 - 2014
Dictionnaire Artfabetic
Annuaire International des Beaux Arts de 2015 à 2023

Tableaux présents dans des Collections privées.
Les dates et lieux des expositions passées et futures sont disponibles sur mon site : http://lodya.artgallery.free.fr

mail : m.c.legeay@hotmail.fr
blog : www.lodya.canalblog.com
www.artmajeur.com/crosine

Christian BRUN

Prix du Pastel

J’ai toujours eu la passion du dessin, de la peinture et aujourd’hui le pastel.

"La nature reste mon thème préféré avec ses jeux d’ombres et de lumières qu’elle offre au regard. "

Privilégiant peindre sur le motif, je suis toujours dans l’interprétation du sujet en me l’appropriant au maximum y compris les couleurs et de les faire ‘chanter ‘ pour créer le mouvement ; mais aussi, surtout, de rester humble.

Esteban UBRETGI

Prix de la Composition Surréaliste

Esteban Ubretgi (pseudonyme artistique de Stéphane Guibert) est directeur artistique, curateur, consultant, plasticien, essayiste et poète, né le 12 août 1966 à Meaux ,région parisienne, en France.

". . .Son oeuvre proliférique, toujours imprégnée de poésie, s’inspire principalement du Nordeste brésilien et reconnaît en Zénon Barreto, un « père spirituel ». . ."

Il fonde en 2008, à Fortaleza, le mouvement « Savagisme », contraction de « sage ou savant » avec « sauvage », qui s’appuie sur un manifeste(« Manifeste du Savagisme »), un essai philosophique(« Du Savagisme »), un recueil de poésies illustrées (« Géographe de l’éphémère »).

L’icone de l’indienne « Iracema » (issue du roman de José de Alencar) devient la figure emblématique qui inspire largement les oeuvres de l’artiste. Iracema est selon lui, la représentation « juste » de l’Amérique originelle, opposée à la « prétendue » statue de la Liberté des Etat-Unis.

Ainsi, E.Ubretgi inscrit ses oeuvres dans un « nouveau romantisme » pictural en affirmant que, si Art il y a, c’est avant tout d’aimer. De plus, l’auteur nous révèle que l’oeuvre d’art ne vient pas de l’artiste mais que c’est l’artiste qui vient dans son oeuvre. Il réhabilite ainsi Dieu comme véritable artiste.

E. Ubretgi expose en Europe, et principalement en France où il a obtenu plusieurs prix. Il a déja exposé en Italie, Pays-bas, Espagne, Portugal, Pologne, Allemagne. Il est médaillé d’argent de l’académie Arts Sciences et Lettres Paris. A Fortaleza, il a exposé au MAUC et à la Casa José de Alencar pour les 150 ans d’Iracema, entre autres expositions.

Il a publié en 2019 un essai intitulé « De Atata à Iracema » et une poésie en prose en parallèle d’une exposition éponyme, « Iracema blues ».

Patrice SIMON

Prix de la Composition Figurative

D’origines champenoise et oléronaise, c’est en 1975 que je pose ‘’mon chevalet ‘’à La Rochelle.

Après des études techniques et d’architecture j’ai eu la chance d’exercer mon métier d’économiste tout en ayant le loisir de m’adonner au dessin et à la peinture depuis une trentaine d’années.

Les cours de Gène Peyrolles furent décisifs sur le choix du pigment que j’allais adopter

" La technique d’aquarelle que je pratique sur papier et à présent sur toile m’offre des possibilités d’expressions variées."

Ma peinture se veut figurative et essentiellement de paysage. Illustrateur, je réalise des visuels pour la Marcophilie Navale et la Philatélie Polaire, cachet, timbre-poste, carte-postale . . .qui me permettent d’assouvir mon gout de la précision et du
détail essentiel.

Musicien et écrivain à mes heures, ces passions me donnent la joie de partager des moments privilégiés avec le public et les amis.

site : Galerie Patrice Simon
mail : Aquarelle@PatriceSimon.fr

SAndo

Prix de l'Etude Abstraite

Artiste-plasticienne depuis une quinzaine d'années, autodidacte et curieuse, je peins à l'envie et l’instinct. Mes tableaux, très construits, très géométriques au départ, ont évolué progressivement vers un univers plus libre. Mon geste, au début très réfléchi, est devenu aujourd’hui plus désinvolte.

" Coloriste dans l'âme, les rapports de force entre les couleurs sur une toile prévalent toujours pour moi sur la réalité des choses. "

J’aime lorsqu’elles se répondent mais ne disent pas tout… De même, j’admire les lignes simples et épurées qui permettent à un dessin, non de dire mais de suggérer. . .

Au quotidien, mes sources d’inspiration sont la beauté des courbes du corps féminin, les hypnotisantes ondulations de l'eau et les fascinants paysages que la Nature nous offre tous les jours.

Ma seconde passion est la mise en valeur de carrelage et mosaïques. Je conçois des plateaux sur bois que je présente sous la forme d’une table ou d’une console. Aujourd’hui, je suis représentée sur la Rochelle dans 2 boutiques de design (Duo Concept et Ligne Roset).

Vous pouvez me découvrir sur mon site web www.sando.me et me suivre au quotidien sur les réseaux sociaux sous le pseudo sando.art (instagram, facebook, linkedIn).

Patrick TRONCHET

Prix de Sculpture Animalière

Né en terre picarde, je suis depuis mon plus jeune âge attiré par le milieu artistique, sur les traces d'un grand père peintre décorateur.
Curieux de nature et marqué par des artistes de grand renom tels qu’INGRES, DELACROIX, RODIN, mon parcours a d’abord consisté à pratiquer la peinture à l’huile pendant plusieurs années :

Spécialisé dans le portrait et l’animalier, j’effectue alors des commandes et participe à des expositions en Ile De France. De fil en aiguille je pratique l'aérographe. Enfin, je réalise des dessins au feutre en direct sur tissu.
Bien plus tard, et après une expérience professionnelle en dessin 3D architecture, j'ai appliqué cette vision particulière à la terre d'argile, ce qui m'a naturellement mené à la sculpture.
Je suis autodidacte.

Président de L'Association Les amis des arts de chaville
Chevalier PATRICK TRONCHET mondialartacademia
Membre Association Arts et culture ArAnimA a pour but la promotion de l'art animalier et paysager en France, en Europe et dans le monde entier
Sociétaire de la société des artistes du val de Marne
Délégué et MEDAILLE D'ARGENT ARTS-SCIENCES LETTRES
Membre de la Fondation Taylor

- Exposition personnelle à la Galerie l'atelier des créateurs 94 Saint Maur
- Salon d'automne Paris Champs Elysées
- Salon d'arts plastiques de La Rochelle (prix de sculpture du Credit Agricole de la Rochelle)
- Académie Internationale d'Art Contemporain Artlookone (1er prix de Sculpture pour mon oeuvre "elephant et son petit")
- Salon d'art de Barbizon, invité
- Versailles, carre à la Farine Organisateur du salon AMIS DES ARTS
- Ecole de la Loire : Concours d'arts plastiques 2024 (Prix de Sculpture Animaliere)
- Salon international peintures et sculptures de POMPONNE avec le Cercle des artistes Europeens
- Salon d'arts plastiques de la ville de Courty
- Prix de la galerie Thuiller 13 rue de Torigny paris 75003 paris
- Prix de Sculpture aux Artistes Scéens à Sceaux - 2025
- 56ème Salon - Île-De-France de Bourg-La-Reine - Médaille d'Or 2025

Expositions 2023 :
- ART Capital (société des artistes Français)
- Salon international des beaux arts-Luxembourg -Mondorf les Bains
- Salon Artistique International de Vittel
- SAVM ( Société des artistes du Val de Marne) Sociétaire
- Salon international de Lunéville
- Salon des Arts Mantevillois (Prix de sculpture du député, et 1er prix de sculpture des Arts Mantevillois)
- Cercle des Artistes Europeens- Expo Métro fetes ses 10 ans New-York TimesSquare(centre,de,Manhattan)

patrick.tronchet@yahoo.fr
site : patrick-tronchet-sculpteur.com

Monique PRADOUX

Prix des Arts Animaliers

Autodidacte ayant commencé par des reproductions,

De Berthe Morisot, Constable et Sézanne.

Mon travail porte sur l’abstrait, et le surréaliste, j’utilise la peinture à l’huile, je travaille au couteau, ou avec mes mains sur des grands formats.

Refusant la politique des galeries parisiennes, j’expose dans plusieurs endroits en France, ainsi qu’au Japon ou j’ai reçu le prix de la peinture française, en chine, au Louvre pour les 10 ans de ART SHOPPING, invité d’honneur de la ville du Plessis-Trévise.

J’ai continué toutes ces années avec les expos suivantes, le Puy en Velay – la SNAP – Draveil – ASL Galerie Thuilier - Mecenavie Art Shopping au Louvre, et des expos virtuelles.

Georges WEILL

Prix "Scène Marine"

Georges Weill né à Paris en 1935

École des Arts Appliqués de Paris, atelier de publicité et l'atelier d'ensemblier

Cours aux Arts Décoratifs, atelier de peinture & cours à la Grande Chaumière

Diplôme d'Architecture Intérieur, exerçant l’activité pendant X année avec la peinture.

Anc. sociétaire des Indépendants

Sociétaire de la Fondation TAYLOR

¤ Médaille Vermeille d'Arts Sciences Lettres

¤ Médaille d'Argent de la ville de PARIS

Nombreuses récompenses dans les expositions et les concours.

Président de l'Académie Internationale des Arts et Lettres d'Ile de France.

Expositions dans tous l’hexagone et en Europe.

Birgit
MANGLER-WIEDEMANN

Prix du Paysage

Née en Allemagne. Artiste Figuratif, Surréaliste et symbolique (Acrylique, pastel sec et technique mixte)

Déléguée pour l’Allemagne du Cercle des Artistes Européens;

Organisation d’un salon à BADEN-BADEN (Allemagne) pour des Grandes Signatures Francaises en 2010.


Participation entre autres aux grands salons parisiens (SNBA – Carrousel du Louvre, Art en Capital – Grand Palais, Salon Violet).

Des œuvres se trouvent en Allemagne, Corée, Espagne, France, Luxembourg.

Expositions en Europe particulièrement en France.

Nombreux prix et médailles, entre autres :

¤ Médaille de Vermeil Arts-Sciences-Lettres en 2016 à PARIS .
¤ Médaille d’Argent dans le « Centre Mondial de la Paix » à VERDUN en 2015

En 2019, Exposition au sujet de l'Europe dans la Bibliothèque d'Andalousie en Grenade.
En 2017, Exposition à Grenade dans la bibliothèque d'Andalousie.
En 2014, invitation à exposer un tableau au sujet de la Grande Guerre 14/18 au Grand Palais dans le cadre Art en Capital (Salon des Artistes Français.)

Représantante pour l’Allemagne en tant qu’ambassadrice de la paix entre Allemagne et France.

Sophie MILLAS

Prix "Scène de la Nature"

C'est la publicité et le réalisme qui ont tout d'abord marque les débuts de SOPHIE MILLAS.

Cette période consécutive à ses études de graphisme à l'Ecole des Métiers de L'image à Paris abouti au métier de free lance et d'illustration .

Cependant, son caractère indépendant l'a par la suite davantage entrainée vers la peinture où son imagination peut plus librement suivre son cours.

Ce moyen d'expression s'avère le support idéal de sa fantaisie qui s'exprime au travers de techniques très variées.

" Par ailleurs, l'ensemble de couleurs très contrastées et de compositions structurées qu'elle réalise prend un sens particulier proche du symbolisme. "

Le facteur commun dans son oeuvre demeure l'originalité, avec un gout appuyé pour les représentations soignées, le gout du détail, ainsi qu'une recherche profonde de l'harmonie

Même si la technique vient à changer, la couleur et le dessin se mettent au service de l'idée, l'imaginaire prend alors la parole.

Distinctions :

- 1er Prix de peinture Jardin du bois fleury (Sarthe)

- 1er prix de peinture PRO arts Mantevillois

site: www.sophiemillas-peintre.com