Jean-François FERBOS

Grand Prix du Conseil Régional

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Jean-François Ferbos est né à Bordeaux en 1973.
Peintre autodidacte, il a commencé à explorer la peinture à l’huile dès son adolescence. Ses sources d’inspiration lui viennent d'abord de l’artiste bordelais Jean Sabrier, le mari de sa mère et figure inaugurale pour son processus créatif.

Ses sources d’influences procèdent alors à une sorte de fusion anachronique entre la peinture de la renaissance, et l’art contemporain.

Ces recompositions, proposent d’infimes pas créatifs, dans l’inframince et la singularité de ces petits « pas de sens » gît ici dans cet espace étroit qui permet différence et répétition en fonction de leur articulation.

Il a été Psychanalyste pendant une dizaine d’années et la place de l’inconscient guide en permanence ses constructions picturales et leurs titres. Aujourd'hui, proclamant haut et fort que « l’art rétinien n’est pas mort ». .

" . . .son travail est centré sur la question du "Seuil", comme lieu de l'acte de création en tant que geste faisant lien entre le dedans et le dehors. "

« Peindre, c’est toujours faire voir le feu sous la cendre » Jean-Marie Pontevia "La peinture masque et miroir. Écrits sur l'art et pensées détachées", éditions William Blake & Co 1981.

site : http://ferbos-jeanfrancois.legtux.org/
galerie : https://www.artmajeur.com/jean-francois-ferbos

Aurore BERENGUER

Grand Prix de l'Ecole de la Loire

Artiste Hyperréaliste.

Née en 1977, j'ai été attirée par le dessin dès mon plus jeune âge.

Autodidacte, je me suis remise réellement au dessin il y a 4 ans.

Le but dans chacune de mes œuvres est de retranscrire les différentes émotions, perceptions que dégage la photographie qui m'a inspirée.

L'objectif est de parvenir à faire croire que c'est une photo au premier regard, on se rend compte qu'en réalité, il s'agit bien d'un dessin.

J'utilise essentiellement du graphite et charcoal et de temps en temps, je m'aventure dans la couleur avec des crayons de couleurs, sanguine et sépia

"Aujourd'hui, le dessin est ancré dans ma vie."

Expositions réalisées:

¤ Exposition au 6ème Marché de l'Art à Mer (41) en 2017
¤ Exposition solo à la médiathèque de Tercé (86) en 2017
¤ Exposition solo à la Mairie de Mignaloux-Beauvoir (86) en 2018
¤ Exposition solo au Restaurant le Coup de Fourchette (41) en 2018
¤ Exposition Le Printemps des Arts à Ligugé (86) en 2018
¤ Exposition à La Galerie JAL aux Portes à L'ile de Ré (17) en 2018
¤ Exposition du 37ème Salon du Val de Cher (03) en 2019

Concours:

¤ Art Plastique de L'Ecole de La Loire 2017 - Prix du dessin
¤ Concours du meilleur Artiste pour le magasine Pratique des Arts en 2017 (j'ai fait parti des 20 Lauréats du concours.)
¤ Art Plastique de L'Ecole de La Loire 2019 - Prix de Figuration Animalière

Line ARESSY

Prix de la Composition Fantastique

Line Aressy est née à Toulouse. Professeure de lettres, elle publie des recueils aux éditions MLD, puis aux Editions Mazette, tout en se formant à la copie de tableaux anciens à l’Atelier Renaissance (Paris).

" Peu à peu, son travail évolue de la plume à une nouvelle écriture faite de lignes et d’entrelacs."

Invitée par le peintre Yves Clerc à broder une ambiance poétique autour de ses œuvres au Salon Art de Vivre à la Française à Moscou en 2010, elle devient son assistante et se consacre à la peinture

Outre les livres d’artiste qu’elle réalise, notamment un recueil de poésie aux Editions Arichi, Line Aressy expose ses tableaux au niveau national, à Paris, à Montpellier, à Sète.

Bibliographie

¤ Profil Perdu, éditions MLD, 2008
¤ Chat Blanc, récit suspendu, éditions MLD, 2008
¤ Œil, éditions MLD, 2009
¤ l’Absente de tout Bouquet, éditions MLD, 2010
¤ Il était une fois un chemin, livre portfolio de poèmes accompagnant les dessins de Yves Clerc, éditions du Papillon, 2014
¤ Œuf et Raison, éditions Mazette, 2019
¤ Rêves Singuliers ou Poèmes affables, livre d’artiste, poèmes illustrés par des dessins originaux, Editions Arichi, 2021

Evénements

¤ 2023 Orléans, prix de la composition fantastique décernée par l’ECOLE de la LOIRE,
¤ 2022 Location-exposition de vingt-quatre tableaux par le biais de la galerie GUILLAUME
¤ 2021 Paris, Exposition du livre d’artiste Rêves singuliers au GRAND PALAIS, Livres rares et Objets d’art, galerie ARICHI, Paris ; Exposition à la GALERIE ARICHI avec trois autres artistes, Paris ; Sète, exposition de tableaux à la GALERIE DOCK SUD

site : line-aressy.fr
mail : line.aressy@gmail.com
tel : 06 14 28 52 18

Caroline LEFEBVRE

Grand Prix Qualité des Arts

Née en 1983, à Marvejols.

Autodidacte, j’ai commencé à dessiner très jeune et à peindre à l’adolescence. Hypersensible et sujette aux angoisses, les heures consacrées à la peinture étaient pour moi une sorte de thérapie douce, une manière de

". . .canaliser de façon positive les épreuves de la vie, dans une forme de méditation active."

Je n’ai toujours peint qu’à l’huile, sur petit ou moyen format. Très attachée à mon département, la Lozère, où la nature y est omniprésente et source inépuisable d’inspiration. Les reflets dans l’eau, les montagnes, lacs et forêts autant que les villages sont mes sujets préférés même si souvent mon imagination vagabonde au cours de la création et donnent naissance à de nouveaux paysages.

Je commence seulement à montrer mon travail au public, notamment sur les réseaux sociaux et je n’ai donc pour l’heure jamais exposé. Il s’agit d’ailleurs ici de ma toute première récompense pour une toile.

Artmajeur : www.artmajeur.com/caroline-lefebvre
site : www.caroline-lefebvre.fr

Simona-Mihaela
DERECICHEI

Prix de l'Aquarelle

1997-2002 University of Oradea – Visual Arts Faculty. Title of qualification - Pedagogy in Art Education.

September 2002 - present, Art teacher at ”Onisifor Ghibu” National College, Oradea.

From 2006 - present – Member of the Romanian Union of Visual Artists, Oradea branch.

As an artist I have participated in local, national and international art exhibitions: National exhibition of contemporary art "Eccentric" - Reperaj art galleries, Oradea; Contemporary art exhibition - "Visual Fragments" - Satu Mare County Museum; Group exhibition - "Images in dialogue" - Museum of the Country of Crișurilor; International exhibition ”Le petit prince”- Museum of Art Satu Mare; International exhibition ”Romanian Art Today”- Eka & Moor Art Gallery, Madrid; Group exhibition - "Creating we change the world - FreshART 2011" - Debrecen, Hungary; Group exhibition - "Winter Salon" - Medgyessy Ferenc Memorial Museum - Debrecen, Hungary; National Biennale of Fine Art- ”Camil Ressu”, ed. I, Galați; National Biennale of Fine Art ”Lascar Vorel”, 12th edition- Piatra Neamt, etc.

As an art teacher I have involved my students in various art competitions that brought them great results. I also participated in different training courses for teachers and Erasmus+ mobility, Croația: Dimensions of European Cultural Heritage 2018-1-PLO1- KA229-051208_3.

Eve OZIOL

Grand Prix Hubert Fillay

Eve est un peintre animalier réaliste et symboliste passionnée par les animaux et leur univers.

C’est avec un réalisme touchant qu’elle traduit leurs expressions et parvient à leur donner vie, cherchant à cerner leur personnalité, à les immortaliser. . .et à nous les faire aimer!

Laissant libre cours à son imagination, elle leur fait jouer un rôle dans des compositions où fantaisie et humour sont souvent empreints de poésie ajoutant de la magie à l’insolite des situations.

Sa démarche : sensibiliser, émouvoir, parvenir à transmettre plus vrai que nature ce qu’elle voit et ce qu’elle ressent, et donner une âme à chaque œuvre.

Cotation agréée depuis 2015
Galerie virtuelle Artabus
eveoziol@free.fr - 06.18.01.32.20

Lucia RIVERA

Mention "Essai Figuratif"

Je suis une artiste autodidacte née à Lima, au Pérou, avec une passion pour l'art depuis l'enfance.

Pour moi, la vie a toujours été comme une peinture sur une grande toile, et j'ai exploré différentes techniques et styles artistiques tout au long de ma vie, trouvant ma propre voix créative.

Les visites dans des musées de ma ville natale, ainsi que mes propres expériences ont nourri mon art. Dès mon plus jeune âge, j'ai également voyagé dans différents pays, trouvant l'inspiration dans la beauté de la nature et de ses paysages.

En plus de ma passion pour l'art, j’ai un master en sciences de la vie, ce qui m'a amenée à vivre en Belgique et à voyager dans plusieurs pays européens. Pendant ce temps, j'ai découvert ma fascination pour les grands peintres post-impressionnistes et leur capacité à capturer l'essence de la vie dans leurs œuvres.

Ma formation scientifique en biologie m'a permis de comprendre la structure et la fonction des êtres vivants, et m'a également inspiré à les dessiner et les peindre.

" J’en tire la conclusion que la vie elle-même est un art."

Dans mes œuvres, je cherche à capturer la beauté et les émotions de mes modèles, ainsi qu'à explorer la perception humaine à travers la combinaison de différents éléments symboliques de la vie réelle.

Je vis actuellement à Madrid, où je termine un doctorat au Musée National des Sciences Naturelles.

Je crois que l'expérience artistique est unique à chaque individu, mais je crois aussi qu'il existe un point de convergence entre nous en tant qu'êtres humains. À travers mes peintures, je cherche à créer une connexion collective de ces expériences profondes et internes que nous partageons tous.

Instagram : @aicul_art
luciarivera.art@gmail.com
+34 6 23 31 98 17

Consuelo
ALVAREZ-MOGOLLON

Prix de la Figuration Néoclassique

Je suis née en Epagne. Je ne suis pas peintre professionnel. Ma formation provient de la curiosité, la recherche et l’expérimentation constantes.

" Je peins comme je le sens."

Très jeune, j’ai été attirée par le modelage en argile (plusieurs prix nationaux de sculpture à l’âge de 13 et 14 ans), et par le dessin crayon noir. Plus tard, ils laisseront la place au gouache, l’acrylique, et l’huile.

Parallèlement, pendant plusieurs années, je me suis intéressée à certaines techniques de teinture végétale et d’impression de tissus (Batik , Taaniko, Adinkra). Plus récemment par la fabrication de papier washi et au cyanotype.

J’ai participé à multiples ateliers artistiques et créatifs : poterie-modelage (Art et Feu- Caracas), textile (teinture, macramé, haut lice, patchwork – Barcelone), poésie visuelle (Gustavo Vega- Barcelone), illustration des contes, calligraphie chinoise.

J’ai suivi les cours : d’Art thérapie (Barcelone) ; de dessin et peinture à l’ESACC de Clermont-Ferrand de René Gigoux ; de peinture selon la technique mixte dite "néo-médici" (tempera/huile) de Gregory Pelizzari – Villeneuve-sur-Lot.

Jacques GUILLET

Prix d'Architecture Réaliste

Issu d’une école d’art qui l’a rendu fidèle aux valeurs académiques, après cinq décennies de peinture, Jacques Guillet puise sa créativité non pas dans les sujets mais dans les couleurs de sa palette.

Ses quelques années vécues en Provence ne sont pas étrangères à. . .

" la lumière qu’il réussit à transcender même dans les tableaux les plus sombres."

Né en Vendée, l’artiste amoureux de l’architecture et enfant de la mer rend ces thèmes omniprésents dans ses tableaux.

Co-fondateur de la Galerie associative Majestic Gallery de Montsûrs en Mayenne, il œuvre en faveur des autres artistes.

Jacques Guillet expose depuis plus de vingt ans en France et à l'étranger.

• Sociétaire de l'Académie Européenne des Arts-France
• Sociétaire de l'Académie Arts-Sciences-Lettres

Quelques expositions et prix parmi d’autres :

• Salon des Artistes Français Grand Palais Paris 2021 et 2022
• Invité d’honneur du Salon International d’Art et Patrimoine 2021 Luxeuil les Bains Haute-Saône
• Biennale de Versailles 2020
• Prix des Arts maritimes Salon international de La Rochelle 2020
• Rome Zagarolo Musée du Jouet finaliste français de l’art à thème (Italie)
• Rome Ostia Exposition Franco-Italienne enceinte du palais du Gouverneur (Italie)
• Monaco, Grasse, Cannes, etc…
• Représenté en Italie par la Galerie Purificato-Zero de Rome
• Galerie EAG Bruxelles (Belgique)

site: www.jacquesguilletpeintre.fr
mail : jacques.guillet83@gmail.com

Claude COUGET

Prix de la Composition Marine

Né en 1964 en champagne Ardenne,

Totalement autodidacte , je me suis réellement mis à la peinture en 2003 .

Interloqué par un article sur une œuvre de Van Gogh, j’ai retenu le sondage suivant :

« 70 % des personnes interrogées trouvaient l’œuvre belle au niveau des couleurs alors que les mêmes personnes répondaient à 30 % ne pas l’ accrocher chez eux . »

Dès lors une approche scientifique sur le choix des couleurs a alors orienté mes réalisations que ce soit pour l’acrylique , l’huile , la peinture sur verre .

site : www.expovang.webnode.fr

Chantal RIVIERE

Mention "Interprétation Symbolique"

Originaire de l’Ile de la Réunion, Chantal RIVIERE s’est toujours intéressée à l’art. C’est l’écriture qui, tout d’abord, s’impose à elle. Elle illustre ses mots par des réalisations au fusain, à la sanguine, au pan pastel… Quelques-uns de ses poèmes ont d’ailleurs, récemment, fait l’objet d’une édition au sein de recueils collectifs. C’est seulement au lendemain de son départ contraint de Cadre de la Fonction Publique, qu’elle porte un regard nouveau sur son environnement,

"l’espace infini de la mer et de la montagne qui l’entourent."

S’ensuit pour elle, le besoin très fort, de transcrire ce nouvel horizon. C’est par la peinture qu’elle pratique, à ses débuts très récents, en autodidacte, que l’artiste fait appel à d’autres sens pour exprimer autrement ses émotions. Ces premières œuvres, réalisées à l’huile, oscillent entre l’abstrait et le figuratif. Par cet art devenu une réelle passion, au-delà de la découverte, elle entame, peu à peu, une quête picturale qui la conduit à une merveilleuse rencontre avec l’artiste peintre Jadis. Celle-ci la conforte vers les voies de l’abstrait à l’acrylique, notamment, avec des contrastes de matières que Chantal RIVIERE affectionne tout particulièrement aujourd’hui. Curieuse, elle continue à explorer des techniques nouvelles et à « voyager » au travers d’œuvres d’artistes tels : Gerhard Richter, Zao Wou-Ki, Jackson Pollock, Willem de Kooning …

Au sein de ce monde improbable, Chantal RIVIERE cherche, par ses œuvres abstraites, à susciter une communauté de partage, au sein de laquelle, le spectateur est invité à se laisser porter au gré de ses propres émotions, à pénétrer dans un univers qui offre une place prépondérante au rêve.

Ses toiles sont régulièrement exposées dans son Ile natale

FANY

Mention "Nature Morte""

Je m’appelle Stéphanie Lebeau (alias Fany).

Je suis artiste peintre et je suis diplômée en Histoire de l’Art. J’enseigne les Arts Plastiques à un public de particuliers et de scolaires à domicile ainsi qu’en milieu associatif auprès d’adultes. J’ai aussi enseigné dans les collèges, donné des conférences en université et publié plusieurs articles et un album jeunesse dont je suis l’illustratrice.

Je pratique le dessin depuis l’enfance mais je touche à tous les médiums : pastel, acrylique, huile, encre et aquarelle. Curieuse de nature, j’ai une prédilection pour la technique mixte. Je trouve mon inspiration dans l'émotion et ce qui m'entoure. Je m'intéresse aussi logiciels DAO. Les thèmes abordés sont indifféremment traités: je ne vois pas pourquoi je devrais me limiter à une spécialité. J'entends la discipline et le statut d'artiste au sens large.

" Pour moi, l'Art est un champ d'expérimentation dans les expressions, sans cesse en mutation. "

Membre de la MDA (Maison des Artistes) depuis 2016. Diplômée d’honneur par les Editions des Musées et de la Culture (EDMC) en 2017. Membre de l'Association des Amis de Vouilloux de la ville de Sallanches en 2019 où, depuis 2022, je donne des cours de dessin et de peinture auprès des adultes.

Quelques expositions individuelles

¤ 2022, Montagne et mer, Médiathèque de Megève (Haute-Savoie)
¤ 2020-21, Expo chez Chocolat’thé, Sallanches (Haute-Savoie)
¤ 2019, La peinture de l’émotion, Médiathèque de Sallanches (Haute-Savoie)
¤ 2017, Art vivant contemporain- EDMC (Editions des Musées de la Culture), Toulon
¤ 2016, Salon Soroptimist Talents de femmes, Annecy (Haute-Savoie)

Quelques publication

¤ 2020, Album Jeunesse "Où est Jésus ? Les bergers cherchent Jésus", Semer éditions, 36 pages, 2020
¤ 2011, "L'expression artistique de la dévotion privée de quelques magistrats montpelliérains. L'exemple d'Antoine de Barbeirac (?-1765)" in Etudes héraultaises, n°41, Montpellier, 2011, p.115-121.
¤ 2002, "La Vierge au Lis (C. DOLCI, 1642) au Musée Fabre" in 2002, Revue des amis du Musée Fabre, n°60, Montpellier, p.8/11

site : www.latelierdefany.fr

Anne-Marie
RADULESCU

Mention "Etude au pastel"

Née en 1974,

" J’apprécie le dessin peinture depuis l’enfance"

Un véritable hobby, ma tante est peintre amateur.

En France, je me suis inscrite à l’Ecole d’Arts Plastiques dans Val d’Oise, pendant 2 ans.

Je continue à pratiquer cette activité régulièrement.

Henry PROST

Prix de la Composition Réaliste

Né le 22 décembre 1939 à Bourg en Bresse j'ai vendu ma première toile a l’âge de 14 ans , un portrait d’une femme africaine nue.

J'ai continué mon chemin en prenant des cours a l’école des beaux art de Mâcon ou j'ai été diplômé .Ma première exposition a eu lieu à Échirolles en 1971 banlieue de Grenoble , salle Léo Lagrange , exposition réalisé avec des dessins d’enfants a qui j'ai donné des cours.

J'ai ensuite exposé a Nîmes , Beaucaire , Tarascon , Peyriac minervois , etc ainsi qu'a La Redorte ou j'ai tenu une galerie proche du canal du midi, j'ai ensuite exposé en Espagne a Malaga, Aguadulce, Roquetas de Mar, Almeria, Dolores, Almoradi, Alicante et Catral donc l'inauguration à été retransmise par une chaîne de télé local .

J'adore les œuvres des grands maîtres comme Le Titien, Jean Léon Gérôme , Léonard de Vinci ,Murillo , Velázquez , Dali etc .

" J'ai trouvé mon chemin en réalisant des copies de tableaux anciens. . ."

. . .plus ou moins modifié , ainsi que des créations donc beaucoup représente des scènes de genre ou des nues artistique . La peinture a l’huile sur toile , panneaux ou papier et mon domaine .

Parallèlement j'ai dirigé en France une entreprise de peinture spécialisé dans la décoration et restauration de monument ancien (couvent, église, château, théâtre etc ).

J'ai vendue plus d’une cinquantaine de tableaux et compte des collectionneurs privé en Espagne , France ,Angleterre , Roumanie mais surtout en Allemagne et en Russie .

J'ai aussi des œuvres dans les Mairies de Felix , Roquetas de Mar , Cartagène et à la députation provincial de Almeria .

Artiste peintre confirmé et coté sur Akoun depuis juin 2019.

Aïssétou SAKO

Mention Honorable

Depuis de nombreuses années, la pratique de la peinture est. . .

" . . . un modèle d’expression, de bien-être et de dépassement de soi."

L’apprentissage a débuté lorsque j’ai fréquenté l’atelier de modèle vivant de mon lycée pendant l’année de la Terminale.

Ensuite, s’ensuit les 6 années passées à l’Atelier de peinture de Bagnolet ( 2006-2012). J’ai eu l’occasion de participer à des expositions collectives.

La longue période d’inactivité de 8 ans a été pour moi perturbante mais a révélé mon besoin de recréer, m’évader, de pouvoir m’exprimer.

Ayant repris depuis 3 ans, après avoir fréquenté l’Ecole d’arts plastiques de Saint Denis (2020-2022), désormais elève à l’association ASL ( Saint Leu La forêt) je ne cesse de travailler, expérimenter d’autres aspects de la peinture et des arts plastiques en général afin de transmettre mes émotions.

Depuis 2021, je participe à de nombreuses expositions.

galerie : artmajeur.com/aissetousako
pages : facebook.com/aissetou_sako
Instagram.com/aissetou_sako
mail :aissetousako1976@gmail.com

Lucile
PLANCKE DELASSUS

Prix "Street Art"

Originaire des Hauts de France, je vis actuellement dans la sud des Landes.

Autodidacte, je réalise un voyage au travers des réalisations de vie, d'émotions, de ressenti... Je m'évade vers d'autres horizons accompagné de mes pinceaux.

3 mots résonnent en moi

La Liberté. . .L'Emotion. . . .Le Partage

La Liberté
Ce sentiment accompagne chacune de mes créations. Couleurs, formes et volumes traduisent une vision très personnelle des choses. Je laisse libre cours à mes pensées et réflexions, je n'ai aucune barrière et je m'amuse.

L'Emotion
Mes émotions du moment sont composées de créations aux milles pirouettes. Mon but est de créer une expérience visuelle, d'encourager la créativité, la réflexion ou l'amusement de celui qui regarde.

Le Partage
Après avoir conservé mes réalisations pour les miens, j'ai franchi le pas et partagé ma passion, c'est source et plaisir et d'enrichissement quotidien.

L'art représente pour moi une INDISPENSABLE EVASION DE L'ESPRIT. Au travers des réalisations, j'exprime ce cheminement intérieur et ce grand voyage qu'est la vie.

Facebook et Instagram : lucileatelier
site: https://www.lucileatelier.com/
plancke.lucile@gmail.com

Claude PARIZOT

Prix de l'Illustration

Claude Parizot, est un artiste, dessinateur, peintre, fresquiste muraliste.

Très jeune, Claude a évolué dans le monde de la musique, parallèlement à ses activités de peintre, dessinateur.

Depuis 1977, Claude a choisi de vivre de son art pictural.

"Il met son talent au service de l’évènementiel, voyage à travers le monde. . ."

. . .pour créer des œuvres éphémères qui vivront le temps d’un salon, d’une foire ou d’une exposition et des œuvres permanentes qui habilleront un espace en intérieur ou en extérieur (mur, plafond, porte…)

Claude travaille l’abstrait avec des graphiques ou des arabesques, le street- art, mais également le figuratif avec de multiples représentations comme des personnages, des paysages, des objets, des animaux….

Claude est un créatif qui s’adapte à la demande. Il prend autant de plaisir aux contraintes d’un thème imposé qu’à la liberté apportée par une création pure.

Claude a obtenu de nombreux prix pour la qualité de son travail exposé dans de nombreux endroits.

site: www.claudeparizot.com
Tel: 06 87 20 09 09

Catherine DUBOIS

Mention "Paysage Figuratif"

Née en 1964 à Bourg-en-Bresse, je participe à mon 1er concours de dessin à l’âge de 10 ans. Diplômée en histoire et histoire de l’Art, je perfectionne ma pratique artistique au sein de l’atelier « Peindre à Bourg ». J’expose régulièrement à la galerie d’art du quai à Saint-Rambert-en-Bugey, association œuvrant à la promotion des arts en milieu rural.

J’utilise essentiellement l’acrylique, le pastel gras, les feutres et j’inclus du sable, du papier de soie froissé, de la lave noire, des feuilles d’or ou d’argent.

" Ma peinture oscille entre figuration et abstraction..."

Je suis très sensible aux formes géométriques et à la composition.

¤ Derniers évènements

- Artcité, Bourg-en-Bresse, mai 2022 - Exposition collective « Connexion(s) »
- Galerie d’art du Quai, Saint-Rambert-en-Bugey, décembre 2022 - Exposition collective « Entrées libres »
- Art plastique de l’Ecole de la Loire, 2021 – Prix « création libre »
- Association Lecteur du Val, 2021 – Diplôme adulte « illustration » – concours art postal « Dis-moi 10 mots »,
- Anthy-sur-Léman, décembre 2020 – affiche retenue dans le cadre du concours de dessin pour le nouvel An.

¤ Expositions 2023

- Artcité – Bourg-en-Bresse – mai 2023 – exposition collective « Utopies »,
- Galerie d’art du Quai – Saint-Rambert-en-Bugey – 29 juillet au 13 août 2023 – exposition personnelle « Utopies », autour de 6 thématiques : un monde meilleur, voyages imaginaires, cités idéales, une nature préservée, en quête de sacré et une société plus juste,
- Recycl’Art : exposition collective organisée par Quinson-Fonlupt en octobre/novembre 2023 – Bourg-en-Bresse.

M.AGOSTINI

Mention "Composition Animalière"

Née en juillet 1970 en Dordogne.

Issue d’une famille d’artisans et de musiciens, j’ai grandi dans un univers entouré d’instruments, de mélodie et surtout de créations.

C’est au cœur des vignobles du Bergeracois que j’ai exercé durant plus de vingt temps mon activité d ouvrière viticole un contact permanent avec la nature.

En 2016, je quitte le milieu agricole et ressors les pinceaux, les tubes de couleurs, que j’avais mis de côté depuis mon adolescence. Je renoue avec le travail d’aiguille, une passion hérite de ma grand-mère maternelle.

Je m’inscris dans un atelier animé par un ancien professeur d’art plastique monsieur Patrice Coudouel qui me guide durant trois ans sur le chemin de la création son mot d’ordre : "vous êtes des metteurs en scène" il m’ initie à l’art de la composition d’un tableau : l’équilibre, l’harmonie la beauté.

En 2019, je reprends mes études en licence d’art plastique en candidat libre par cours par correspondance au CNED de Vanves. Ces deux années d’enseignement me confortent dans mon choix, dans ma passion : L’Art avant tout !

L’association des deux techniques que j’emploie, la peinture acrylique posée en aplat et le fil me permettent d’exprimer mes émotions par le choix des couleurs, le dynamisme et le mouvement à travers les formes. Le fil vient surligner les traits comme un chirurgien réparerait une blessure.

Je pique la toile avec l’aiguille comme quand les épreuves de la vie peuvent nous abimer parfois …

Mon inspiration, je la puise dans la nature et auprès de mon animal de prédilection le chat connu pour son indépendance et sa liberté.

Je transpose ce petit animal dans un milieu imaginaire, j’intervertie l’ordre des choses tout en restant fidèle à ce que je suis en quelque sorte : ce chat.

" Bienvenue dans mes rêves "

mail : marianneagostini24@gmail.com

Chantal LALLEMAND

Prix de l'Expression Abstraite

J’ai eu la chance de grandir auprès d'une maman artiste qui m’a transmis une part de sa créativité artistique. Très jeune, elle m’a donné le gout de la peinture et de la broderie au fil d’or. J’ai toujours été très sensible au rituel des gestes qui accompagnent le processus créatif.

Aujourd’hui, mon activité artistique occupe une place majeure dans ma vie et c’est avec bonheur que je lui consacre l’essentiel de mon temps. . .

"J'aime le contact avec la matière et le toucher"

. . .et c’est pour retrouver ce plaisir que j’ai abandonné il y a 5 ans mes pinceaux pour peindre exclusivement avec mes doigts, mes ongles et mes mains. Mon travail est basé sur le mouvement inspiré par la musique de Pink Floyd qui m’accompagne toujours lorsque je peins.

J’habille certaines de mes toiles avec des milliers de perles en verre et en cristal cousues, souvent une à une, pendant plusieurs mois, sur la toile de lin. Ce travail extrêmement minutieux me permet alors d'entrer dans un état méditatif et d'ajouter une profondeur à mon travail. La peinture me permet aussi d'être plus attentive aux détails de mon environnement car plus réceptive aux couleurs, à la lumière, aux ombres, aux mouvements et aux formes. . .

Membre de l’Académie Européenne des Arts-France-AEAF. Membre de la Société Académique des Arts, Sciences, Lettres de Paris. Membre de l’Académie Internationale l’Ecole de la Loire.

J’ai eu le Plaisir d’obtenir de nombreux prix, que vous pouvez retrouver sur mon site: www.echoes-nch.com

Artiste peintre certifiée I-CAC. N°019/2671
lallemandchantal@yahoo.fr
Tel: 06 62 61 73 82

MAJ

Prix des Techniques Mixtes

Poétiques ou engagées, les peintures de MAJ laissent transparaître l’interprétation singulière de l’artiste sur des sujets variés qui mettent parfois en lumière des combats comme celui de #chubutaguazo pour préserver l’eau sur terre.

Convaicue du message que l’art diffuse, . .

" MAJ transmet force et humanité dans les regards de sa série de portraits monochromes « iconiques ». "

Artiste Bretonne résidant la Baie de Morlaix, MAJ est à l’initiative d’un collectif artistique visant à promouvoir l’art en milieu rural, dont le premier évènement « Tro atelieroù arzourien » (signification du Breton : la randonnée qui fait le tour des ateliers d’artistes) aura lieu à l’automne prochain.

Au départ encore fidèles à l'aspect figuratif et mêlant parfois les techniques pour mettre en valeur la littérature, la poésie ou les vieux ouvrages, les compositions de MAJ s'en affranchissent peu à peu, pour devenir plus abstraites et confirmer l’éclosion d’une «poetica pictura», qui nul doute, n’en est qu’à son «incipit» !

Expositions 2022 :

- La Grande Maison des Peintres de Plougasnou
- Salle du Préau de Locquénolé
- Espace Imagine de la médiathèque de Taulé

Récompenses :

2022 :
- Ecole de la Loire : Prix de l’évocation historique

2021 :
- AIEL : Prix d’Aquarelle
- Sélectionnée au salon des amis de Madame de Campan

2020 :
- Nommée au concours Couleurs de Bretagne

site : https://www.majart29.wixsite.com/julieamendaart
Facebook : https://www.facebook.com/julie.amenda
Instagram : MAJart29

DAÏA

Prix du Réalisme Symbolique

Arrivée en France depuis quelques années, après une carrière de 20 ans comme professeur thérapeute dans le domaine du handicap en Roumanie, domaine où la peinture fait partie intégrante des activités de récupération des diverses difficultés, j'ai changé l'aquarelle pour les acryliques, le figuratif pour l'abstrait, arrivant à réaliser une belle collection de tableaux, appréciée dans le cadre de plusieurs expositions en France et en Espagne.

" Le paysage dans l'abstrait "

La passion pour la peinture m'a amené plusieurs prix, récompenses et appréciations, reconnaissances qui m’encouragent dans mon évolution artistique.

Parfois explosives, parfois expérimentales ou énigmatiques, mélangeant les traits, les projections, les couleurs et les techniques diverses, mes toiles expriment ma personnalité, mon univers, mon regard sur le monde.

site : ART-DB-DAIA

SAndo

Prix de l'Evocation Féminine

Artiste-plasticienne depuis une quinzaine d'années, autodidacte et curieuse, je peins à l'envie et l’instinct. Mes tableaux, très construits, très géométriques au départ, ont évolué progressivement vers un univers plus libre. Mon geste, au début très réfléchi, est devenu aujourd’hui plus désinvolte.

" Coloriste dans l'âme, les rapports de force entre les couleurs sur une toile prévalent toujours pour moi sur la réalité des choses. "

J’aime lorsqu’elles se répondent mais ne disent pas tout… De même, j’admire les lignes simples et épurées qui permettent à un dessin, non de dire mais de suggérer. . .

Au quotidien, mes sources d’inspiration sont la beauté des courbes du corps féminin, les hypnotisantes ondulations de l'eau et les fascinants paysages que la Nature nous offre tous les jours.

Ma seconde passion est la mise en valeur de carrelage et mosaïques. Je conçois des plateaux sur bois que je présente sous la forme d’une table ou d’une console. Aujourd’hui, je suis représentée sur la Rochelle dans 2 boutiques de design (Duo Concept et Ligne Roset).

Vous pouvez me découvrir sur mon site web www.sando.me et me suivre au quotidien sur les réseaux sociaux sous le pseudo sando.art (instagram, facebook, linkedIn).

Brigitte SIMON

Mention "Etude Figurative"

Née à Saint-Maur-des-Fossés, vit à Brest
Diplômée des Beaux-Arts

Prix

- Médaille d'argent la Renaissance Française, Rayonnement Artistique 2014
- Diplôme "Exposition naître et renaître", mairie, Paris 2013
- 2ème prix du Tonnerre de Brest, mairie
- 1er prix Techniques Divers, mairie centre Brest 2003
- Prix Charles le Quentrec, SAPF, Cabourg
- 1er prix poésie libre 2008 "les mots et les couleurs", Saint-hilaire(Aude)
- Prix international de Dauville, section nu

Expositions personnelles

- Chillian (Chili) 2007
- Galerie Banane Bleue Carmarthen 2003
- Artitude mairie de St Marc Brest
- Espace Vauban peintures musicales Brest 2010
- Galerie Ffrwn Fishguard Pays de Galles
- Ateliers Lafayettes Landerneau 2018
- 3ème prix Déjeuner sur l'herbe, France Galop, Maisons Laffitte

Publications

- Le pianiste
- Que la nuit est longu
- Florilège des Auteurs et poètes de la Francophonie de 2010 à 2016
- Fresques tunnel parc public st Paul de Léon
- Eglise st Luc Brest

Décors de théâtre

- Derrière les rideaux verts de Shen O'Casey
- Les bonnes de Jean Genêt
- Conservatoire de théâtre de Brest et Quartz de Brest

" Merci de nous faire entendre et voir votre chant singulier"

Trois fois lauréat du Grand Prix "RENAISSANCE 2021" (roman et poésie) décerné par l'Académie Poétique et Littéraire de Provence; Prix Jacques-Marie Rougé (roman) et Prix Hubert-Fillay (poésie) décernés en 2021 par l'Académie Internationale l'École de la Loire; Grand Prix des Jeux Floraux du Béarn 2020; Prix Anna de NOAILLES 2019 décerné par la Société des Poètes Français; Prix Guy de MAUPASSANT 2019; Lauréat de poésie libre des Jeux Floraux de Picardie 2019; Grand prix 2018 de Poètes sans frontières; Prix du Terroir 2018 décerné par le prix Marie Noël; Lauréat des Prix de poésie 2018 et 2017 de la Société des Poètes Français; 1er prix du Plus Beau Poème d'Amour des Amis de THALIE en 2019 et 2018; Lauréat du Grand Prix d'automne 2016 de Short Édition; Citations au prix Jean Aubert (2020 et 2019 et 2018 et 2017), citations au prix de La Pléiade (2020 et 2019 et 2018).

Henri DI MATTEO

Prix de la Figuration Naive

Peintre surréaliste, persifleur du monde actuel, né à Saint-Etienne en 1938,.

Ancien élève de l'école des beaux arts, membre de l'Académie Européenne des arts France, académicien de Mondial Art Académia, membre de l'Ecole de la Loire, lauréat de nombreuses distinctions pour l'originalité de ses œuvres.

La peinture d'Henri di Mattéo est prémonitoire, inventive et flamboyante, chaque toile est une histoire, mélange de rêves et de réalités.

Sa technique est de mettre en couleur ce qui est sombre, de la douceur dans la violence, de la dérision et du burlesque dans le quotidien de notre théâtre terrestre.

Ses toiles sont perçues rafraîchissantes et pourtant sans concession. Le but de Henri Di Mattéo est de faire voyager les personnes dans son univers et imaginaire.

site : Henri di Matteo

Monique PRADOUX

Prix de l'Etude Figurative

Autodidacte ayant commencé par des reproductions,

De Berthe Morisot, Constable et Sézanne.

Mon travail porte sur l’abstrait, et le surréaliste, j’utilise la peinture à l’huile, je travaille au couteau, ou avec mes mains sur des grands formats.

Refusant la politique des galeries parisiennes, j’expose dans plusieurs endroits en France, ainsi qu’au Japon ou j’ai reçu le prix de la peinture française, en chine, au Louvre pour les 10 ans de ART SHOPPING, invité d’honneur de la ville du Plessis-Trévise.

J’ai continué toutes ces années avec les expos suivantes, le Puy en Velay – la SNAP – Draveil – ASL Galerie Thuilier - Mecenavie Art Shopping au Louvre, et des expos virtuelles.

Birgit
MANGLER-WIEDEMANN

Prix du Public

Née en Allemagne. Artiste Figuratif, Surréaliste et symbolique (Acrylique, pastel sec et technique mixte)

Déléguée pour l’Allemagne du Cercle des Artistes Européens;

Organisation d’un salon à BADEN-BADEN (Allemagne) pour des Grandes Signatures Francaises en 2010.


Participation entre autres aux grands salons parisiens (SNBA – Carrousel du Louvre, Art en Capital – Grand Palais, Salon Violet).

Des œuvres se trouvent en Allemagne, Corée, Espagne, France, Luxembourg.

Expositions en Europe particulièrement en France.

Nombreux prix et médailles, entre autres :

¤ Médaille de Vermeil Arts-Sciences-Lettres en 2016 à PARIS .

¤ Médaille d’Argent dans le « Centre Mondial de la Paix » à VERDUN en 2015

En 2019, Exposition au sujet de l'Europe dans la Bibliothèque d'Andalousie en Grenade.

En 2017, Exposition à Grenade dans la bibliothèque d'Andalousie.

En 2014, invitation à exposer un tableau au sujet de la Grande Guerre 14/18 au Grand Palais dans le cadre Art en Capital (Salon des Artistes Français.)

Représantante pour l’Allemagne en tant qu’ambassadrice de la paix entre Allemagne et France.

Georges WEILL

Prix "Scène Marine"

Georges Weill né à Paris en 1935

École des Arts Appliqués de Paris, atelier de publicité et l'atelier d'ensemblier

Cours aux Arts Décoratifs, atelier de peinture & cours à la Grande Chaumière

Diplôme d'Architecture Intérieur, exerçant l’activité pendant X année avec la peinture.

Anc. sociétaire des Indépendants

Sociétaire de la Fondation TAYLOR

¤ Médaille Vermeille d'Arts Sciences Lettres

¤ Médaille d'Argent de la ville de PARIS

Nombreuses récompenses dans les expositions et les concours.

Président de l'Académie Internationale des Arts et Lettres d'Ile de France.

Expositions dans tous l’hexagone et en Europe.

Michelle KERAUDREN

Prix de la Composition Marine

Née en 1949 à Brest (29), passionnée de dessin dès la plus tendre enfance, je suis les cours (même devenus facultatifs) pendant toute ma scolarité.

Devenue lycéenne, les cours du soir (modèle vivant) à l'Ecole des Beaux Arts de Brest apaisent ma boulimie.

Néanmoins, ne sortant d'aucune Ecole d'Art, je me considère Peintre Amateur.

Apès une interruption pour raisons professionnelles, stages d'Aquarelle et d'Huile dans les années 1990 me replongent dans ma passion.

Puis je découvre le Pastel sec avec les Maîtres Pastellistes à Saint-Florent-Le-Vieil (49) en 2010.

Je m'engage alors dans cette voie en autodidacte et après un stage portrait avec Gwenneth Barth Maître Pastelliste, me voilà également possédée par cette technique.

Aujourd'hui, participant à de nombreuses Expositions et Salons d'Art, sélections et récompenses viennent confirmer que ma passion et le bonheur de peindre sont bien partagés.

site: www.mkeraudren.com

Véronique DUMONT

Grand Prix du Conseil Départemental

.

Véronique Dumont est depuis toujours passionnée par la terre et l’image de l’Homme, qu’elle représente à travers ses portraits en buste et ses corps en bronze ou en terre cuite patinée sans jamais travailler d’après modèle. Autodidacte formée par les livres et la pratique assidue dans son atelier situé en région parisienne, dont elle est originaire, l’artiste ne sculpte que depuis quelques années. Son travail, sensible et très précis, démontre pourtant déjà une maturité et une maîtrise technique impressionnantes.

" Les sculptures de Véronique, d’une grande expressivité, invitent à la rencontre de l’Homme abordé dans sa diversité."

Elles peuplent un univers vivant et singulier dont la découverte interpelle tantôt par la force de certains visages puissants tannés par la vie, attendrit par la douceur de traits savamment esquissés ; saisit l’instant d’après par l’intensité d’un baiser, interroge par une attitude, le mystère d’un geste ou encore l’énigme d’un message caché derrière des yeux clos.

Un monde dans lequel se croisent des hommes et des femmes imaginés à la faveur de l’inspiration constamment renouvelée de l’artiste qui les donne à voir sans autre ambition que de transmettre une émotion, le souvenir parfois d’un être, la réminiscence d’un moment.

Nés de gestes appliqués et répétés, les corps et les portraits prennent vie entre les mains de Véronique, investis par la douce humanité qu’elle parvient à leur donner avec l’efficacité de ceux qui maîtrisent la gamme des sentiments et l’art de les décliner dans la matière.

" Un succès déjà effectif pour cette « jeune sculpteur » qui s’en étonne presque avec la retenue qui la caractérise. "

Véronique Dumont : un avenir prometteur et de belles créations à suivre ; un talent inné prouvant à qui en douterait encore que la valeur, effectivement, n’attend pas le nombre des années. Une efflorescence

Texte : © Sophie Cloart
+33 6 22 22 57 34
mail : info@veronique-dumont.com
site : www.veronique-dumont.com
Instagram | Facebook

Christine HENRY
de Saint Gervais

Grand Prix Jacques-Marie Rougé

Christine Henry peint depuis sa plus tendre enfance. Jadis, diplômée « Arisant d’Art, peintre en décors » et poussée alors par sa passion, elle s’est tournée vers la peinture de chevalet.

Grâce au travail et la recherche, elle trouve son chemin vers le mouvement « Maxi réaliste » entre deux mondes qui se rejoignent, créant une virtualité plausible.

" Le rêve l’emporte sur la réalité ! "

Sociétaire des Artistes Français
Sociétaire Arts Sciences Lettres
Sociétaire du Salon d’Automne de Paris

Récompenses 2019-2020 :

¤ 2020
- Médaille de Bronze au Salon des Artistes Français à Arts Capital au Grand Palais PARIS

¤ 2019
- Médaille d’Argent de la Société Académique Arts-Sciences-Lettres
- Prix de Peinture à Bois Colombes (92)
- Mention spéciale du Jury au Salon International de Thionville (57)
- Mention d’excellence au salon du Puy en Velay (43)
- Prix du Public au Salon des Arts le Perray en Yvelines (78)
- Prix de Peinture à l’huile au 44ème Salon des Beaux Arts de la Frette sur Seine (95)
- Prix de Peinture au 32ème Salon des Artistes de la Lucarne à Louvres (95)
- Prix du Département de la Seine Maritime au 81ème salon des Artistes Indépendants de Rouen (76)
- Prix d’excellence de la Marine au Salon d’Arts Plastiques de la Rochelle (17)
- Grand Prix de l’Ecole de la Loire

Expositions

¤ 2020
- 37ème Salon des Arts à St Maurice (94)
- 4ème Biennale Versaillaise (78)
- 52ème Salon Iles de France à Bourg la Reine (92)
- Exposition pour le Prix du Jury à la Galerie Thuillier à Paris
- 49ème salon de Peinture et Sculpture du Plessis Bouchard
- Salon Peinture et sculpture de Gouvieux (60)
- 26ème Salon d’Art du Colombier, St Arnoult en Yvelines (78)
- 9ème Salon de Printemps d’Issou (78)
- Les Talents de Bailly (78)
- 27ème Salon de la Palette en Franconville (95)
- 50ème Salon des Arts, Le Pecq (78)
- 82ème Salon des Artistes Indépendants Normands, Rouen

site: https://christine-henry.com

Claire BINET

Prix de la Création Libre

Réincarnations d’acier

C’est un oiseau en plein babillage, un pianiste frénétique, un bouliste sur le qui-vive, une coquette danseuse… Les sculptures de Claire Binet sont incarnées, dotées d’âmes vives, d’un destin à parcourir et d’un lourd passé.

Ce passé, c’est celui d’avoir été déchet, clou, brosse ou marteau délaissés au fond d’une cave ou d’un grenier. Le plus souvent, ce sont les élèves choristes de l’artiste (Claire Binet est également chanteuse et chef de choeur) qui lui apportent des outils hérités de leurs défunts, de la ferraille rouillée dont elles ne savent que faire. Recoupés, soudés, courbés, peints, et voilà que ces vieilleries d’acier se mutent en œuvres d’art, prodigieusement ressoudés à la vie.

Une technique qui relève de la magie: telle un Geppetto exalté, Claire Binet assemble - non pas du bois, mais des métaux lourds. Au fur et à mesure, une légèreté finit par se dégager de cette pesanteur minérale, donnant naissance à d’extraordinaires pantins

" C’est une véritable poésie aux notes d’humour et de rêve, écrite par une constellation de créatures. . ."

Menant des ateliers grâce à son association « La Note d’Alceste », elle divulgue désormais son savoir-faire pour ouvrir de nouvelles perspectives aux générations futures. Une âme bienveillante qui, dans l’esprit d’un César ou d’un Calder, propose une autre vision de notre matérialité, plus animée et responsable que jamais.

Aurélia Antoni
journaliste et critique d’art
Beaux Arts Magazine janvier 2021

Lucy de VREGILLE

Prix de l'Abstraction Symbolique

Loin de vouloir établir une frontière définie entre l’art figuratif et l’abstrait, Lucy aime que la limite soit brumeuse.

" L’abstrait peut exprimer quelque chose de très concret et même de figuratif "

Après avoir obtenue une licence en Histoire de l’Art, c’est en autodidacte que Lucy découvre la puissance de son action créatrice. D’une grande rapidité d’exécution et guidée par la spontanéité, la peintre n’attaquera sa toile que si elle a ses deux éléments de départ : la couleur et le mouvement. Rien n’est habituel et aucune limite n’est donnée. Lucy ne revient quasiment jamais sur ce qu’elle a fait ; on ne revient pas sur un temps vécu, un échange ; il est passé et restera à jamais inscrit tel quel dans le temps.

La touche, sèche et définie, apporte ce caractère soutenu qui suspend l’œuvre dans le temps et transmet cette vitalité impulsive, comme la pause soudaine d’un geste ample. La toile garde jalousement les couleurs criardes et chatoyantes et nous rappelle le Fauvisme.

" Ma seule difficulté c’est d’oser, de faire face à ce miroir de moi-même, de faire le saut de la création"

Prochaine exposition : 17-18 juin, Lignières-Ambleville 16130.

site : www.lucydevregille.com
mail : lucydevregille@gmail.com

Fatema
BINET-OUAKKA

Prix de l'Abstraction Symbolique

Née au douar des Aït Amouyes Ait Akka , dans les Ait Sadden (Région de Fès, Maroc,

Après avoir été militaire dans les Forces Auxiliaires Royales au Maroc, chargée des affaires sociales à Fès, je me suis rendue en France, Formée à l’École des Beaux-Arts de Versailles, enseignante d’arts plastiques dans un lycée de l’Académie de Versailles.

Diplômée à la Faculté de Vincennes d’un second cycle en psychologie et physiologie de l'Institut Pierre et Marie Curie. Études en Arts plastiques et Gravure, Université Paris-VIII, à l’École des Beaux-Arts de Versailles, histoire de l’Art à l’École du Louvre.

Après avoir pu bénéficier de cours de peinture à l’École Polytechnique puis à J’ai entrepris une carrière indépendante d’artiste plasticienne, avec des expositions d’abord en France, puis dans les pays étrangers.

"Un visage est un miroir et c’est donc un alphabet céleste qui apparaît"

Quelques expositions:

Au Palais des Nations Unis (Genève), Au Maroc,Galerie Nationale Rabat, Fes, Marrakech, en France, l'Institut du Monde Arabe (Paris) - Salon d' Automne au Grand Palais - Salon de Comparaison, Salon des artistes Français, Bratislava (Slovénie), Tibet (Lainan et Haikou) - (Chine) Tel-Aviv (Israël) - au Saigon (Vietnam) - Biennale d'Égypte, Le Caire (Égypte) - Galerie Jakahaschl, Musée Kajita, Temple Hounenin, Kyoto (Japon), Exposition Universelle de Shanghai (Chine) - Palais de Schönbrunn, Vienne (Autriche), Galerie Akanat à Erevan (Arménie). Galerie Pétronas Kuala Lumpur (Malaisie) - Biennale Bueno Aires, 'El antimovimiento' (Argentine), Osaka (Tour Sony), Japon, au Press Club de France, Cercle de l'Union Interalliée (Paris) avec l'Ambassade du Royaume du Maroc à Paris. Paris (S.M.A.P.). Sous les Patronages de la Fondation Hassan II et de Son Altesse Royale Lalla Meryem (Paris).

Laurent MALOUVET

Mention "Création Libre"

Chercher le beau pour nos Liens

L’expression artistique fait partie de ma vie depuis mon enfance. Avec la sculpture, la musique, la peinture j’exprime un sensible que je ne peux dire avec des mots.

Le bois est celui de mon enfance rencontré dans l’ébénisterie de mon oncle. Je sculpte comme les visages que j’imaginais dans les nuages en regardant le ciel.

Ces morceaux de branches, de troncs je les ramasse en forêt au bord d’une route au bord de la mer. Ils ont déjà vécus, ont été polis, déformés par les éléments et le temps.

A partir des formes, des courbes, des nervures, des couleurs de ce bois je vais chercher l’esthétique qui donnera peut-être une « vie » artistique à ce bois « mort ».

Et du sens à la mienne…

Marie-Christine
HEMOUR

Mention "Réalisme Vivant"

Je suis née à Marseille, ville dans laquelle j’ai grandi.

Je réside actuellement depuis 2021 dans le département de la Loire pour être plus prêt de mes enfants.

Dès mon enfance, les couleurs et le dessin me fascinent, c’est pourquoi pendant mes temps libres j’ai suivi des cours à l’école des Beaux-arts.

Pourtant, mon parcours professionnel ne m’a pas dirigé vers l’art. J’étais professeur des écoles, puis chef d’établissement scolaire.

" Malgré tout, la peinture est restée dans ma vie. "

Peintre autodidacte en acrylique, la peinture est pour moi une aventure libératrice.

J’ai pris des cours, effectué des stages, des formations en ateliers, par correspondance, ou à l’université du temps libre.

Je peins avec des couleurs vives du sud, elles m’envoûtent et me réchauffent.

Corinne VASSORT

Prix de l'Hyperréalisme

Peintre amateur et autodidacte, je me suis remise à la peinture après qu’une amie m’a offert un coffret de pastels secs.

". . .Ce fut une révélation ! "

Depuis, je me suis mise aussi à l’aquarelle et à la peinture à l’huile, toutes ces techniques étant toutes aussi attirantes, chacune avec leurs attraits et leurs défauts. L’aquarelle permet une grande précision dans le rendu, ce qui est moins le cas du pastel sec. L’une et l’autre donnent des rendus différents et je les utilise donc pour des sujets et des effets différents.

J’ai débuté par des paysages et portraits animaliers. Aujourd’hui, je me tourne principalement vers le portrait, la nature morte, les végétaux... J’aime notamment travailler sur les objets brillants ou transparents (boules de Noel, bolducs, bonbons en gélatine, objets métallisés) que la lumière fait vibrer.

Plusieurs fois publiée dans les pages de magazines tels que Pratique des Arts et l’Art de l’aquarelle à l’occasion des concours qu’ils organisent :

- Dans l’Art de l’aquarelle :
N° 44 (mars-juin 2020) : p. 21 « magnolias
N° 47 (déc-février 2021) : p. 10 « bientôt Noël ! » et p. 12 « Pivoine »
N° 48 (mars-mai 2021) : p. 10 « dahlia forever » et p. 16 « printemps de la vie »

- Dans Pratique des arts :
N° 145 (mars-mai 2019) : p. 4 « les groseilles sont mures ! » et p. 5 « les fruits de ma vigne » (pastels)

Membre de la SADAG (société des amis des arts de Grenoble) j’ai également participé à quelques expositions et notamment :

- « Mont Aiguille, le Roi » en 2021 dans le Trièves
- Exposition au Café-Restaurant « chez Jeanne » à Saint Martin de la Cluze fin 2021
- Exposition lors de la participation au concours de la SADAG en 2022

siite : www.couleurpastel.unblog.fr
Instagram

Jacqueline
MODOLONI ROPARS

Prix du Jury

« Je vis peinture, je pense peinture, je rêve peinture. Un rêve devenu enfin réalité. »

D’origine corse, installée à Antibes, elle a vécu en Normandie, en Angleterre, en Italie et à Paris après avoir quitté l’Algérie. Elle a voyagé partout en Europe, aux États-Unis et au Mexique, enrichissant ainsi sa curiosité des paysages et de toute nouveauté.

Fascinée par l’art et la couleur, elle ne pouvait pas imaginer un parcours autre qu’artistique.

L’atelier Met de Penninghen, les concours des « Arts Déco » et des « Arts Appliqués » : ce parcours classique dans les grandes écoles d’art parisiennes a transformé sa passion pour l’art en véritable addiction pour la peinture.

Les aléas de la vie ont fait que l’art est trop longtemps resté un simple hobby pour elle.

« Lorsqu’on peint on ne voit plus les choses de la même manière. »

C’est au hasard de vacances qu’elle pousse la porte de l’atelier d’un artiste peintre en 2012.

À son grand étonnement, après deux heures de cours, l’artiste lui fait promettre de ne plus jamais s’arrêter de peindre. Pendant une dizaine d’années, forte de ce conseil, elle va se perfectionner dans l’intimité de son atelier pour finalement oser montrer ses toiles grâce aux encouragements très insistants de sa famille et ses amis.

2023 - Prix du Jury - Concours Arts Plastiques 2023 - École de la Loire - AIEL.
2023 - Coup de Cœur du jury - Concours international « Art 4 Competition » - Abstract Art.
2022 - 2ème prix de peinture à l’huile - « Faites de la peinture » Les amis du Musée Picasso d’Antibes.
2020 - Lauréate du concours national Lefranc-Bourgeois / Cultura « Challenge de peinture à l’huile » Peindre Noël.
2019 - 2ème prix de peinture acrylique - « Faites de la peinture » Les amis du Musée Picasso d’Antibes.
2018 - Coup de Cœur du jury - « Faites de la peinture » Les amis du Musée Picasso d’Antibes.

site : magicimpactfr.wixsite.com/ropars

Bruno CARPIER

Prix du Réalisme Figuratif

Né en 1966 à Silly-Tillard, dans l’Oise (60),

En 1983, j’entre dans une école préparatoire de dessin à Saint-Quentin, dans l’Aisne (02), où j’apprends à dessiner avec un fil à plomb en copiant des modèles de statues du musée du Louvres.

Un jour, je découvre le pastel sec et le coup de foudre a lieu pour cette technique qui ne me quittera plus jamais à partir de cet instant.

" La magie opère et le pastel sec restera ma technique de prédilection."

Depuis 2001 je réside dans le Morbihan (56), à Sérent, où j’ai installé mon atelier.

Artiste pastelliste à temps plein depuis le 1er janvier 2022.

Mes sujets de prédilections sont les ports, les paysages marins, la mer, les reflets des bateaux, sujets qui me sont chers et qui prennent leur source dans les nombreux souvenirs de mon enfance.

Mon procédé est toujours le même : tout commence par de longues randonnées réalisées en pleine nature, et durant lesquelles je prends de multiples photographies qui inspirent et deviennent ensuite mes futurs tableaux et le reflet de ma vie.

Françoise
CROIGNY-MANIER

Prix de l'Aquarelle

Formation aux Beaux-Arts de Calais. Anime des ateliers de pratique artistique pour adultes, intervenante pour l’Éducation nationale. Pratique l'aquarelle, le pastel, les techniques mixtes et l'huile.

Fondatrice de l'Association « Les Peintres du Moulin ». Organisatrice et fondatrice de la Biennale Internationale de Coquelles (BIAC).

Médaille d'Argent du Salon des Artistes Français ( en tant que Sociétaire), Paris & Peintre Académicienne de l'Académie Arts et Sciences de la Mer. Membre de la Fondation Taylor, de la Société Française de l'Aquarelle (SFA).

Françoise Croigny-Manier participe depuis une vingtaine d'années aux plus grands salons d'aquarelle de dimension internationale, et parisiens comme : Primero Salao International de Arte, Museo PO.RO.S, Portugal, Stowarzyszenie Akwalistow Polskich Krakow, ECWS Européan Watercolor Symposium de Cracovie, Toronto Canada avec la SFA , New Delhi avec IWS India , IWS à Odessa (Ukraine), IWS Ukraine-Pologne, Haapsalu (Estonie), Helsinki (Finlande) . Lauréate du quatrième Stage de Step by Step Poland 2020. Exposition Internationale Fabriano in Acquarello (Italie) en mai 2022 et mai 2023. Organise des stages d'aquarelle (Maroc en mai 2023, Canada en septembre 2024). Invité e du Salon International de Tessalonikki (Grèce) en septembre 2023.

Elle est régulièrement Invitée d'Honneur dans divers salons réputés comme : Châtellerault (2008), le Puy-en-Velay (2010), Mérite Artistique Européen à Mesquer (La Baule 2011), Saint Flour (Auvergne 2014), Lion's Club Templ' Œuvres d'Art (Lille 2014), Co-invitée d'honneur avec Fernand Thienpondt de l'Association France-Canada au Beffroi de Bruges (2017), DEVILLE ART'Dennes (Charleville-Mezière 2019). Rochemaure Aquarelle, (2022). Festival d'Aquarel-le d'Amérique du Sud à Santiago du Chili - San Domingo (Chili), du 17 au 27 février 2022 & 2023 en Invitée d'honneur.

Œuvres aux U.S.A , Allemagne, Grande-Bretagne, Belgique, etc.

Alain BRUGNOT

Grand Prix Académie
Guillaume de Lorris

Peintre autodidacte, je commence à peindre en 1971 en copiant des toiles de maîtres, et notamment des Toulouse-Lautrec mon peintre préféré.

"De l’étincelle … au feu aux poudres !"

La peinture reste longtemps essentiellement une activité de passion et de plaisir. En 1991, testant « mon travail », je suis parmi les lauréats du 1er concours national Lefranc-Bourgeois, catégorie grand public (sur 2000 toiles présentées).

Je deviens « professionnel » en 2005.

Suite à une participation régulière au salon de la SNBA (Société Nationale des Beaux-Arts), je suis élu par ses pairs, et en deviens membre sociétaire en 2007 (quelques sociétaires depuis 1890 : Rodin, Sisley, Camille Claudel, Matisse, Foujita, Zao Wou Ki, Bernard Buffet) … approché par de nombreux professionnels (galeristes et salons français et étrangers) … je n’y donne pas suite.

En effet, ma démarche principale est de trouver une ville en France qui pourrait accueillir mes toiles de façon permanente, et de raconter une histoire universelle de la peinture autour de ces tableaux (environ 70 en réserve).

Ce projet s’avérant difficile dans sa réalisation, je l’ abandonne. Depuis 2009, je privilégie les salons.

Nombreuses distinctions dans les salons nationaux.

Gravée ou calligraphiée dans la pâte il y ajoute parfois sa poésie (3 recueils récompensés), et l’on ne sait alors si l’on préfère la peinture… ou la littérature !

Côte

¤ La Gazette des Arts nov 2008
¤ Guide AKOUN : 2015/2016

Sève
FABRE-HAMON

Prix de l'Ecole de la Loire

Dès l’enfance, Séverine trouve refuge dans le dessin et les voyages dont elle s’inspire pour créer, entre contemplation et fascination pour le vivant.

Autodidacte jusqu’à ses 27 ans, elle décide de passer un concours pour intégrer une école d’art et étudier les techniques anciennes puis en sort diplômée avec mention aux Arts et Métiers option panoramique, trompe l’œil.

A partir de 2006, elle nourrit sa passion pour l’art en la transmettant une dizaine d’année au sein de l’éducation nationale et écoles privées.

Au cours d’un projet humanitaire avec un thème de fresque animalière au sein de l’hôpital Trousseau pour enfants malades, son travail est remarqué et retenu afin de véhiculer les vertus de l’art à l’hôpital, soutenu par diverses associations et par Madame Chirac.

Un film sera diffusé dans plus de 35 pays.

¤ Démarche artistique

L’artiste Séverine Fabre Hamon nous plonge dans une atmosphère défragmentée entre réalisme et abstraction, où la nature est omniprésente.

" Le message de l’artiste se trouve entre les strates de ses œuvres."

Les cicatrices comme point de départ, métaphore des fissures au cœur du vivant puis les fragments d’or jouant avec reliefs et superpositions sont une invitation à nous reconnecter à ce que nous avons de plus précieux.

Séverine nous invite d’une façon contemplative à reconsidérer le caractère vulnérable de notre nature, avec un style abouti et personnel fait de contrastes, une analogie poétique sur notre biodiversité.

site: www.severine-fabrehamon.com

PROST ' ART

Prix "Scène de Vie"

Tout un environnement inspirant. . .

Autodidacte et passionné, j’ai démarré la peinture à l’âge de 43 ans.

Fils de Henry Prost artiste coté c'est tout naturellement que j'ai suivi ces traces et que je me suis spécialisé dans la peinture à l'huile. J’attache une grande importance à respecter la vérité dans les formes, mais je mets une touche de ma personnalité dans le travail des couleurs pour attirer le regard .

Je peins sans contrainte, au feeling. Je peins lorsque je suis interpellée par la subtilité d'une scène, par l’émotion d'un portrait ou d'un regard .

" Mes tableaux sont des fenêtres ouvertes sur mes passions. . ."

. . .tels que la musique , la danse ou les chevaux. Ils permettent de figer sur toile des instants précis, pour ne jamais les oublier.

Tout au long de ma jeune carrière qui débuta en 2014 en Espagne j'ai exposé dans les villes de Malaga, Alicante, Roquetas de Mar, Dolores, Catral et j'ai des collectionneurs en Allemagne, Angleterre, Italie et en France .

Sharron
ASTBURRY-PETIT

Prix de la Composition Féminine

Sharron Astbury-Petit est une artiste-peintre d'origine Anglaise. Née en 1958, elle passe son enfance à l'orée de la fôret de Sherwood, au nord du pays.

Après une carrière d'une quinzaine d'années dans le graphisme et l'illustration, Sharron prend la décision de quitter le monde de l'art commercial pour mieux suivre sa propre muse. Elle se consacre à sa peinture depuis 1995.

Sharron expose ses œuvres en France à partir de 2003, où la qualité de son travail et l'originalité de sa technique ont vite été remarquées. Au fil des années, ses tableaux ont été récompensés par plusieurs prix et médailles.

En complément de ses expositions personnelles, elle a une présence fréquente aux manifestations internationales de qualité, parfois comme Invitée d'Honneur. Elle a également participé à une variété d'échanges culturels et artistiques internationaux en Chine, Portugal, Belgique, Danemark et Japon.

Médailliste au Salon des Artistes Français en 2011, Sharron est admise à la Société des Artistes Français en 2012 et à la Société du Salon d'Automne de Paris en 2019. En Angleterre, Sharron est admise à la Society of Graphic Fine Art en 2022.

Évoluant dans le Figuratif Contemporain, . . .

". . .son travail est caractérisé par l'expérimentation et par une combinaison de matériaux et techniques. . ."

. . .afin de mieux servir sa thématique.

Riche en symbolisme, émotives et d'une grande finesse, ses œuvres questionnent et explorent ce que c'est d'être femme en rendant hommage à la séduction de l'intangible.

site: www.astbury-petit.com

Claire de NOINVILLE

Prix de l'Expression Abstraite

Diplômée de l’ICART (Institut des Carrières Artistiques) à Paris en 1984.

Expositions :

¤ SENLIS ARTFAIR (Oise), octobre 2020
¤ Galerie THUILLIER (Paris), juin 2021, février 2022, février 2023
¤ L’ESCALIER, Saint-Léonard-de-Noblat (Haute-Vienne), octobre 2021 et aout 2023
¤ 18ème Salon Culturel de Saint-Witz (Val d’Oise), mars 2022
¤ ARTOULOUSE avril 2022
¤ Hotel CRAYON, Paris : avril à juin 2022
¤ 43ème Salon de Haute-Loire, le Puy en Velay, aout 2022
¤ 8ème Salon d’Automne de Boulogne-Billancourt, (Hauts de Seine), novembre 2022

Distinctions, entres autres :

- Médaille de bronze de l’Académie Arts-Sciences-Lettres Paris 2021
- Prix de l’Abstraction par l’Ecole de la Loire (AIEL) pour « Elan » avril 2022
- Prix de l’Expression abstraite par l’Ecole de la Loire (AIEL) pour « Cristal » avril 2023

" L’énergie du monde est colorée. Le monde est mystérieux…"

Ce monde en perpétuelle création à travers les éléments qui nous entourent émerge de leurs associations, de leur fusion, de leur mélange. Il est la terre que nous laisserons à nos enfants. J’y cherche mon inspiration par la peinture à l’huile .

Les sons, l’énergie, l’humanité et ses multiples facettes sont autant de prétextes au geste et à la couleur, à la limite entre figuration et abstraction. On y découvre aussi la Présence…

Instagram : claire_de_noinville
mail : cgdenoinville@orange.fr
Droits : ADAGP

Sandra PICHON

Prix du Public

Née le 18 août 1976 à Bar-le-Duc,

Premiers dessins réalisés dans le Grand Est de la France. Baccalauréat littéraire avec une option arts plastiques obtenu en Isère.

Etudes de lettres modernes à la faculté de Lyon tout en continuant en autodidacte la peinture.

Etudes à l’Ecole des Beaux-Arts de Toulon. Apprentissage et découverte de techniques dans les différents ateliers.

Intérêt porté sur la photographie de paysages et leurs mises en forme en peinture.

" Démarche personnelle visant à dégager une émotion par le biais de cette technique."

Activité professionnelle exercée à la Métropole de Lyon tout en poursuivant ma démarche artistique.

Quelques dates :

¤ Avril 2021 : Prix du Paysage Marin, Ecole de la Loire, AIEL.
¤ Novembre 2018 : 2éme prix du Jury Association Atelier des peintres réunis 69100 Villeurbanne.
¤ 2018 à nos jours : exposante sur le Marché de la création 69005 LYON (lequaidesartistes.com).
¤ 2005 : Baccalauréat professionnel Infographiste metteur-en-page.
¤ 2003 : CEAP Arts Plastiques, Ecole des Beaux-arts de Toulon.
¤ 1999 : DEUG Lettres Modernes Option Histoire de l’Art.
¤ 1995 : Baccalauréat général Littéraire option Arts Plastiques.

site : sandrapichon.wixsite.com/sandra-pichon
sandrapichon76@gmail.com
tel : 06 21 55 07 71

Hugo CARON

Prix "Tradition Populaire"

Né en 2002 à Béthune dans le Pas-de-Calais,

" Merci de nous faire entendre et voir votre chant singulier"

. . .depuis le collège et plus précisément pour le portrait.

J’ai appris à dessiner de manière autodidacte (à l’aide de vidéos et de livres). Puis en 2022, afin d’étoffer mes connaissances et d’intégrer un parcours artistique, je me suis lancé dans une formation au sein de l’école de design et d’arts appliqués (EDAA), spécialités graphisme et illustration.

Parallèlement je me suis lancé dans la vente, sur commande de diverses personnes, de portraits et d’autres réalisations ainsi que dans l’exposition de mes portraits sur une galerie d’art en ligne.

Par la suite, je compte poursuivre mes études en explorant d’autres disciplines liées aux arts appliqués, à l’histoire de l’art et à bien d’autres choses encore !

JJ VITIELLO

Prix de la Transposition Animalière

" Tout commence par des pastels, pour combler les longs jours allongés. Puis l’acrylique prend le pas."

Elle est maniable cette peinture, et sèche vite. En 2018, la rencontre avec Christophe DURAND, peintre aérographe de VERTOU, Meilleur Ouvrier de France en Art Pictural et Prix PICASSO 2012 sera le déclencheur de l’aventure Aérographie.

Alessandra Anca Palel conservatrice d'art Internationale, dit :

" D'une remarquable capacité expressive, l'artiste nous met en contact direct avec son personnage, dans un dialogue immédiat qui libère une explosion de sensations.

JJ Vitiello nous transporte avec une habileté infinie où la réalité et le rêve s'unissent pour confirmer une expression artistique imprégnée de poésie, un témoignage intense de pure émotion, un véritable hymne à la vie."

site: tiny.one/vitiello-aerographie

Marie-Christophe
PÉTOLAS

Prix du Thème "Fleurs"

Elle débute ses premiers cours Arts plastiques au lycée et à l’Ecole d’Art de Belfort avant de se perfectionner au Cours Municipaux pour Adulte (CMA) et aux ateliers des beaux arts de la Mairie de Paris puis à l’Atelier S. Follère à Toulouse.

Marie-Christophe PÉTOLAS exprime, aujourd’hui, son art en combinant les techniques, les couleurs et les matières.

" Enthousiaste, curieuse et passionnée . . . "

. . sa démarche artistique est en recherche perpétuelle d’inspiration novatrice pour toujours aller plus loin dans ses représentations.

Après plusieurs présentations en ateliers collectifs, son vœu d’une exposition individuelle s’est réalisé en 2019, la prochaine est en cours de préparation. Recherche artistique et perfectionnement esthétique sont les moteurs de ses créations.

KAOUTEUR

Prix de l'Abstraction

Je m’appelle Souibgui Kaouteur, j’ai vu le jour à St-Marcellin le 26 février 1978 et je suis une artiste peintre qui vit et travaille à Grenoble dans l’Isère (38).
J’ai, à la base, une formation de professeure d’allemand. .

" la peinture m’a « happée » dans ses entrailles . . ."

. . .en octobre 2019, dès lors, j’ai renoncé à l’enseignement pour m’y consacrer corps et âme (cette tentation dormait en moi depuis déjà fort longtemps en réalité). Par la force des choses, il va sans dire que je n’ai aucune formation artistique. Je me considère comme une autodidacte pure, sans référence particulière bien que je voue une grande admiration pour Gustav Klimt ou Hans Hartung.

J’ai eu la chance de faire plusieurs expositions en France (dont 2 en galerie), une en Corse (aux côtés de 2 autres artistes). La dernière en date s’est déroulée en février 2022 au centre culturel de Milan dans le cadre d’un concours international d’art contemporain (Malamegi Lab20) où j’ai fini parmi les 12 finalistes.

À travers mes créations artistiques entièrement consacrées à l’art abstrait, je voue un culte à la création et au pouvoir de l’imagination et j’invite mon fidèle spectateur à toucher avec les yeux et regarder avec doigts mon univers haut en couleur.

Léonard ALIXANT

Prix du Réalisme Imaginaire

J’ai dessiné très tôt, et j’ai progressivement découvert le domaine de l’art à la fois grâce aux expositions (Centre Pompidou, Fondation Luis Vuitton, Mudée Picasso, Orsay etc.) qui me permettaient de me faire une culture générale, mais aussi en m’initiant à diverses techniques (pastels, fusain, sanguine, feutres, aquarelle, marqueurs acryliques). . .

" L’important était pour moi d’être ouvert à tous les champs artistiques "

. . .(BD, mangas, peintures, films d’animation…) et de petit à petit choisir mon propre chemin. Ainsi, au fil de mon adolescence, j’ai réalisé que j’avais dépassé le stade du simple plaisir d’une activité extra-scolaire et qu’était née en moi une véritable ambition. Petit à petit, je me suis concentré sur les marqueurs acryliques, qui sont aujourd’hui ma principale activité.

Pour conclure, je suis avant tout un passionné d’art, âgé de 18 ans, assumant n’être encore qu’un artiste amateur. Ma personnalité artistique et mon univers très coloré -un clin d’œil au Pop Art- se nourrit de mes rencontres, mes souvenirs, mes lectures, les expositions etc…Je vais bien sûr encore évoluer, il s’agit d’un parcours initiatique et artistique que j’embrasse avec bonheur et espoir.

Participation à des expositions collectives :

¤ 32ème biennale des peintres et sculpteurs du 15ème arrondissement, novembre 2019
¤ Vente aux enchères du 5 au 8 mai 2020, Drouot digital, l’Art d’être solidaire, organisée par le FSJU.
¤ Exposition 33ème biennale des peintres et sculpteurs du 15ème arrondissement, novembre 2021
¤ Exposition collective à Verrière-le-Buisson, Autoportrait du 12 novembre au 12 décembre 2021
¤ Projet 102, Halles des Blanc Manteaux, 21 février/2 mars 2022

Concours :

1ier prix , catégorie Arts plastiques Concours organisé par la mairie d’Ajaccio, juillet 2021, Dépeins-moi Napoléon

Marie-Christine LEGEAY

Mention "Artifice Floral"

Lodya est née dans un petit village du Boischaut Sud et réside depuis de nombreuses années dans la vallée ligérienne.

Lodya peint depuis plus de vingt ans et participe à des expositions nationales et internationales : PAYS-BAS, BELGIQUE , LONDRES, BERLIN, MONACO, ROME, NEW YORK et MIAMI...

Elle a exposé dans des galeries parisiennes et de la Riviera. Ses aquarelles ont déjà été publiées dans des revues artistiques bien connues HACHETTE, DESSINS ET PEINTURE, ainsi que dans des livres parus chez EDILIVRE dont elle est l’auteur.

" Ses sujets de prédilection sont les scènes de la vie quotidienne et par dessus tout, les paysages du bord de l'eau."

Lodya essaie de traduire à l’aquarelle avec des couleurs claires et limpides les reflets changeants de l’atmosphère et de la lumière des côtes charentaises. Les fleurs, les portraits animaliers sont aussi sa source d’inspiration.

Elle dessine depuis son enfance. Elle a réalisé des tableaux à la peinture sur soie, après avoir suivi des cours au centre culturel. Depuis une dizaine d’années, elle pratique l’aquarelle , après avoir suivi des cours à l’Atelier de l’Orme. Elle a découvert, par la suite, la peinture à l’huile, l’acrylique . Il y a 2 ans elle était adhérente d’une association d’arts plastiques, où elle s’adonnait au pastel à l’Atelier d’un sculpteur abraysien.

Sa démarche artistique consiste à faire partager aux visiteurs des univers divers et variés. Elle propose un monde plein de couleurs vives et d’émotions.

m.c.legeay @ hotmail.fr
www.lodya.canalblog.com
www.artmajeur.com/crosine

Céline JOUBERT

Mention "Figuration Symbolique"

Je suis née en 1980 à saintes en Charente maritime, département aux magnifiques plages ou l’on peut voir, entendre et respirer la mer afin de se ressourcer et de trouver l’inspiration.

Passionnée depuis toujours par le dessin et la peinture je dessinais principalement des animaux, puis je suis venu aux déesses des animaux et de la nature, aux femmes guerrières. Comme le dessin était ma passion j’ai décidé de choisir l’option arts plastiques au lycée, j’ai donc suivi les cours de Jean François FAVRE Professeur agrégé d’Arts Plastiques.

La vie à fait qu’après le bac je n’ai pas continué dans cette voie mais lors du premier confinement en 2020 j’ai eu plus de temps pour moi et me suis remise à la peinture naturellement comme si il n’y avait jamais eu de pose.

Peindre permet de se vider la tête, de voyager dans son propre imaginaire. . .

" c’est une sorte d’auto hypnose, de voyage initiatique à l’intérieur de soi. "

Edelgard BASALYK

Prix de la Composition Symbolique

Artiste peintre, vit à Paris depuis trente ans.

« Chaque toile est une porte ouverte sur un voyage imaginaire. L’immensité des paysage qui se dilue en horizons fluides met en scène, le plus souvent, un moment d’éternité saisi à un moment privilégié »

Pierre WAUTERS

KLA

Prix de l'Etude Figurative

Cléa Lugardon, alias KLA, est une artiste française née en 1994. Cette jeune peintre a connu une évolution rapide en un an suite à des expositions à travers la France, notamment à Paris et en Normandie, mais aussi à l'international comme Londres, Milan et Zurich.

" KLA a un univers caractérisé par un style très coloré où le contraste est le maître mot. "

Deux thèmes sont majeurs dans ses créations. La délicatesse de la féminité et la puissance de l’animal sauvage.

Kla expose ses oeuvres originales lors des salons d’art, et depuis un an, propose certaines reproductions en édition limitées, numérotées et signées - prints à retrouver sur le site ETSY : KlaCreationArt

3 concours remportés en 2021 :

¤ Concours d'Arts Plastiques de l'École de la Loire en Prix d’Expression Figurative
¤ ARTBOX PROJET 3.0 à Zurich
¤ Premier prix à la 32ème foire d’art de Manéglise

Kla.clea@yahoo.com
07 66 75 91 93
Site : kla-creation.com
Retrouvez certaines de ses oeuvres

Christian BRUN

Prix du Paysage Romantique

J’ai toujours eu la passion du dessin, de la peinture et aujourd’hui le pastel.

"La nature reste mon thème préféré avec ses jeux d’ombres et de lumières qu’elle offre au regard. "

Privilégiant peindre sur le motif, je suis toujours dans l’interprétation du sujet en me l’appropriant au maximum y compris les couleurs et de les faire ‘chanter ‘ pour créer le mouvement ; mais aussi, surtout, de rester humble.

Esteban UBRETGI

Prix du Collage

Esteban Ubretgi (pseudonyme artistique de Stéphane Guibert) est directeur artistique, curateur, consultant, plasticien, essayiste et poète, né le 12 août 1966 à Meaux ,région parisienne, en France.

". . .Son oeuvre proliférique, toujours imprégnée de poésie, s’inspire principalement du Nordeste brésilien et reconnaît en Zénon Barreto, un « père spirituel ». . ."

Il fonde en 2008, à Fortaleza, le mouvement « Savagisme », contraction de « sage ou savant » avec « sauvage », qui s’appuie sur un manifeste(« Manifeste du Savagisme »), un essai philosophique(« Du Savagisme »), un recueil de poésies illustrées (« Géographe de l’éphémère »).

L’icone de l’indienne « Iracema » (issue du roman de José de Alencar) devient la figure emblématique qui inspire largement les oeuvres de l’artiste. Iracema est selon lui, la représentation « juste » de l’Amérique originelle, opposée à la « prétendue » statue de la Liberté des Etat-Unis.

Ainsi, E.Ubretgi inscrit ses oeuvres dans un « nouveau romantisme » pictural en affirmant que, si Art il y a, c’est avant tout d’aimer. De plus, l’auteur nous révèle que l’oeuvre d’art ne vient pas de l’artiste mais que c’est l’artiste qui vient dans son oeuvre. Il réhabilite ainsi Dieu comme véritable artiste.

E. Ubretgi expose en Europe, et principalement en France où il a obtenu plusieurs prix. Il a déja exposé en Italie, Pays-bas, Espagne, Portugal, Pologne, Allemagne. Il est médaillé d’argent de l’académie Arts Sciences et Lettres Paris. A Fortaleza, il a exposé au MAUC et à la Casa José de Alencar pour les 150 ans d’Iracema, entre autres expositions.

Il a publié en 2019 un essai intitulé « De Atata à Iracema » et une poésie en prose en parallèle d’une exposition éponyme, « Iracema blues ».

Patrice SIMON

Prix du Paysage Romantique

D’origines champenoise et oléronaise, c’est en 1975 que je pose ‘’mon chevalet ‘’à La Rochelle.

Après des études techniques et d’architecture j’ai eu la chance d’exercer mon métier d’économiste tout en ayant le loisir de m’adonner au dessin et à la peinture depuis une trentaine d’années.

Les cours de Gène Peyrolles furent décisifs sur le choix du pigment que j’allais adopter

" La technique d’aquarelle que je pratique sur papier et à présent sur toile m’offre des possibilités d’expressions variées."

Ma peinture se veut figurative et essentiellement de paysage. Illustrateur, je réalise des visuels pour la Marcophilie Navale et la Philatélie Polaire, cachet, timbre-poste, carte-postale . . .qui me permettent d’assouvir mon gout de la précision et du
détail essentiel.

Musicien et écrivain à mes heures, ces passions me donnent la joie de partager des moments privilégiés avec le public et les amis.

site : Galerie Patrice Simon
mail : Aquarelle@PatriceSimon.fr