Concours Arts-Plastiques 2022

Quelques lauréats du concours 2022

Jacques TANGUY

Grand Prix du Conseil Régional

"Ma passion, c’est la couleur !
. . .et ma source d’inspiration : la Bretagne."

Mon parcours de coloriste s’est construit à travers :

- l’enseignement de Monique Baroni (Présidente d'Honneur du salon d'Automne de Paris),

- les cours de l’Académie de Port Royal à Paris avec Arlette Le More,

- les cours des Beaux Arts de Rennes.

C'est l’interprétation/transformation d'émotions en une construction méthodique de formes, de valeurs et de couleurs qui me séduit à travers le jeu des rythmes, des contrastes, des équilibres, des harmonies. . .

Plusieurs distinctions m’ont encouragé à persévérer dans mon travail des couleurs.
Très engagé dans le transfert des connaissances, je publie un livre intitulé « Une méthode simple et efficace pour maîtriser la couleur » qui m’a valu des articles de fond sur les harmonies colorées dans les N° 145, 153, 155 et 160 de la revue Pratique des Arts.

Ce livre publié par l’éditeur d’Art Ulisse, en France et à l’étranger. dans sa collection « Beaux Livres » est présenté sur mon site web.

site: www.tanguy-jacques.bzh

SvetArt

Prix de l'Art Contemporain

Née en 1984, j’ai toujours été attirée par la peinture depuis que j’étais toute petite.

"Ma curiosité pour cet art a toujours attiré mon regard."

Après avoir réalisée quelques tableaux, mon amitié pour la peinture est devenue inséparable. Mais c’est juste depuis quelques années et surtout après avoir fait mon premier vernissage que j’ai réalisé que mon art a été apprécié durant cette exposition, ce qui m’a donné une grande motivation pour poursuivre mon rêve qui est de devenir artiste peintre professionnelle.

La plupart de mes créations sont réalisées à travers des évènements marquants dans ma vie que j’ai voulu immortalisée sur la toile. A travers la peinture acrylique je pose sur la toile mes ressentis, ma sensibilité, par le jeu de couleurs, de la dimension, et de l’espace.

De tous les styles de peintures, l’abstrait est mon favori, pour moi la peinture en abstrait elle se caractérise par la non objectivité, une artiste abstractionniste ne se fixe pas pour objectif de représenter le monde, les gens, la nature, avec une précision maximale. La base de cette direction est le transfert des émotions à travers les images, formes, lignes, jeux de couleurs, et leurs combinaisons.

Facebook : https://www.facebook.com/svet.art.37
Instagram : svetartabstrait

Morgane LEMAIRE

Prix du Thème "Mer"

Artiste peintre française de 28 ans, née à Clermont-Ferrand, je réside à Villefranche-sur-Saône, dans le Rhône.

En 2019, après deux ans passés à l’île de la Réunion, je réalise un tour de monde de neuf mois. Fortement inspirée par ce voyage, je m’initie alors à la peinture avec le souhait de retranscrire des atmosphères, des émotions, qui ne pouvaient pour moi, à ce moment-là, n’être exprimés ni par les mots ni par la photographie.

" Peindre avec une volonté de partage . . ."

. . .d’un regard porté sur une réalité qui tend à se muer à travers le pinceau, non plus en ce qu’elle est, mais en ce qui en émane.

Embellir le réel, l’enlaidir ou le travestir, pour tenter d’en extraire l’essence perçue.

Par la suite, toujours guidée par l’émotion, je m’éloigne de la thématique du voyage, pour placer l’individu au centre de mon travail pictural.

Myriam WOLFS

Prix du Portrait d'Enfant

Après un parcours de photographe, d’infographiste et d’enseignante, je suis revenue à mon premier amour : la peinture à l’huile.

Mes toiles empruntent à la photographie son cadrage et son orientation réaliste. Je m’éloigne des images numériques que je travaillais auparavant, pour me plonger dans l’observation des modèles, acceptant la lenteur de la technique de la peinture à l’huile et ses bienfaits méditatifs.

J’ai choisi l’huile autant pour la diversité de ses épaisseurs, transparences, brillances que pour ses couleurs.

" Travailler les teintes devient un plaisir avec cette texture crèmeuse et souple pour qui sait prendre le temps de l’apprivoiser "

Créer, peindre, échanger avec les amateurs d’art, partager les techniques avec mes élèves sont des moments de bonheur pur qui font l’intérêt de cette vie.

Je suis présente sur Facebook et joignable par mail

mail: myriam.wolfs01@gmail.com

Grégory LANZETTA

Prix de la Composition

" Capter le temps et saisir l’instant. "

Oeuvres figuratives réalisées à l’aide d’un tampon dateur.

La découverte de la figuration narrative associée à celle des travaux d’artistes conceptuels comme Roman Opalka et On Kawara ont été des éléments importants et décisifs dans mon travail artistique.
Travailleur social de formation, les questions sociétales ont une place naturellement importante dans mon travail.

L’immédiateté de notre société allant de pair avec une certaine forme d’oubli, d’amnésie, la question que je souhaite traiter en réalisant des œuvres figuratives à l’aide d’un tampon dateur est celle de la mémoire, et plus encore de la transmission.

Car chaque empreinte déposée sur la toile produit un semblable à partir d’un original. Mais au-delà d’une ressemblance, elle nous offre un souvenir et, finalement, une mémoire. Elle peut, si l’on prend le temps, nous dévoiler plus que ce qu’elle nous donne à voir.

Sans pour autant nier le caractère esthétique de l’image représentée sur le support, la réalisation de ce travail à l’aide d’un tampon dateur me permet d’aller au-delà : réinscrire des événements, des images iconiques dans leur contexte historique. Il s’agit donc, en appliquant inlassablement une date identique, une même empreinte, d’inscrire la trace d’une histoire collective dont il est nécessaire de se remémorer et de transmettre.

Justine LAHRER

Prix de l'Aquarelle

Originaire de Normandie, je travaille dans le monde du paysage depuis plus de 8 ans.

Dessinatrice amateur et à mes heures perdues, j’ai commencé l’apprentissage du dessin lors de mes études.

" L’art a toujours fait partie de ma vie "

. . . par la BD, le manga, mais aussi la découverte avec mes proches des musées, d’expositions, d’ateliers, visites de jardins.

Mes premiers dessins issus du ‘land art’ n’étant pas suffisamment aboutis, j’ai suivi des cours du soir pour adultes dans une école municipale en parallèle de ma formation pendant une année.

J’ai appris les bases et les différentes techniques (Acrylique, collage, couteau, pastel sec et à l’huile, aquarelle, crayons…). A l’issue de cette année, l’acrylique était ma technique de prédilection, puis une fois entrée dans le monde du travail, le crayon et l’aquarelle se sont imposés à moi.

Petit à petit je développe l’aquarelle pour mes réalisations professionnelles et personnelles lors de la réalisation de carnets de voyage.

La nature et le paysage restent mon thème préféré. Avec le dessin, je souhaite raconter l’histoire de mes voyages, projets, rencontres, mais l’essentiel pour moi est de faire partager les émotions ressenties.

Récompense :

2021 :

¤ Géant de beaux art « mon matériel préféré » : 5ème place

¤ Darwinforever « imagine un monde » : 3ème place (CAT Adultes)

Aurore BERENGUER

Prix du Thème
"Jungle"

Artiste Hyperréaliste.

Née en 1977, j'ai été attirée par le dessin dès mon plus jeune âge.

Autodidacte, je me suis remise réellement au dessin il y a 4 ans.

Le but dans chacune de mes œuvres est de retranscrire les différentes émotions, perceptions que dégage la photographie qui m'a inspirée.

L'objectif est de parvenir à faire croire que c'est une photo au premier regard, on se rend compte qu'en réalité, il s'agit bien d'un dessin.

J'utilise essentiellement du graphite et charcoal et de temps en temps, je m'aventure dans la couleur avec des crayons de couleurs, sanguine et sépia

"Aujourd'hui, le dessin est ancré dans ma vie."

Expositions réalisées:

¤ Exposition au 6ème Marché de l'Art à Mer (41) en 2017
¤ Exposition solo à la médiathèque de Tercé (86) en 2017
¤ Exposition solo à la Mairie de Mignaloux-Beauvoir (86) en 2018
¤ Exposition solo au Restaurant le Coup de Fourchette (41) en 2018
¤ Exposition Le Printemps des Arts à Ligugé (86) en 2018
¤ Exposition à La Galerie JAL aux Portes à L'ile de Ré (17) en 2018
¤ Exposition du 37ème Salon du Val de Cher (03) en 2019

Concours:

¤ Art Plastique de L'Ecole de La Loire 2017 - Prix du dessin
¤ Concours du meilleur Artiste pour le magasine Pratique des Arts en 2017 (j'ai fait parti des 20 Lauréats du concours.)
¤ Art Plastique de L'Ecole de La Loire 2019 - Prix de Figuration Animalière

Daniel OLIVIER

Prix du Surréalisme

Né le 10 novembre 1950 à Calais, France,

" Daniel Olivier peint et dessine depuis plus de cinquante ans. "

De formation figurative, académique, c’est un Artiste-Auteur, peintre professionnel. Il est membre de l’ADAGP , de la Fondation Taylor et membre de Mondial Art Académia. Il vit et peint à AUVERS SUR OISE, France. Première exposition personnelle en Mai 1970.

En 2020, il amorce un retour à la figuration, recentré sur le dessin et la peinture, source de sa formation, avec un travail sur la transparence et le glacis, au service d’un imaginaire symbolique, poétique et contemporain . Son maître mot: « joie de peindre et partage ». Il aime le travail en public et la rencontre.
Prix de L’Académie, en 1970, et de la ville en 1994, à Deuil la Barre; médaille d’Or du Dessin au Salon des Beaux Arts d’Enghien les Bains en 1993; médaille de bronze au Salon d’Herblay en 1996; au Salon « La Palette » d’Auvers sur Oise: coup de coeur du comité en 2018, et prix de la Municipalité en 2020. Prix du Jeune Public au Salon de Neuville sur Oise, et Prix du Jury au Salon de Roissy en France en 2021. Prix du Cercle des Arts de Plessis-Bouchard, et Prix de la Peinture au Salon Printemps de Neuville, en 2022. Prix du Surréalisme, Académie de l’Ecole de Loire, AIEL, 2022.

Participe avec Mondial Art Académia aux Salons:

Art Shopping, en 2015, 17 ème édition, Paris, Carrousel du Louvre.
SIAC, Marseille, en 2016, 2017, et 2018, Rotterdam et Barcelone ArtFair, en 2016, au 4art, Lille, Grand Palais, en 2018. Strasbourg, exposition collective, Galerie Art’Course.
Primé au concours international des Galeries en 2016, et 2021.

En 2022: Salon de Sèvres, Bourg La Reine, Saint Maurice, Plessis-Bouchard, Salon Art Capital, Comparaison et Salon des Artistes Français, Paris, Salon du Plessis-Bouchard, de Neuville

Référencé et côté sur Artprice, dans ” la côte des peintres- Akoun”, sur I-CAC, collections publiques et privées en France et à l’étranger.

site: https://danielolivierpeintre.fr/

Antoine AIZIER

Prix du Graphisme

Lycée d'art graphisme ( St Vincent de Paul, Algrange, France)
Haute école d'animation 2D, 3D ( Albert Jacquard , Namur, Belgique)
Médiateur culturel ( Musée de l'image, Epinal, France)

Depuis tout petit je dessine, cette passion s'est transformé aujourd'hui en métier. Ayant perfectionné d'année en année mon travail artistique, j'ai finalement trouvé ce qui me correspondrait le mieux. C'est sur papier que coule l'encre noire de mon stylo. Sur ce support , je peux alors commencer mon travail. Un travail d'orphevre, de précision, qui demande énormément de patience et de temps. En effet, certaines de ces créations sont faites de millions de minuscules points, ce qui demande des semaines, des mois voir même des années pour qu'elles soient achevées.

Mon inspiration et mon univers ne sont que les fragments des rêves que je fais chaque nuit.

Les retranscrivant de différentes manières, dans un mélange de pointillisme, impressionnisme et symbolisme.

" Il n'y a pas d'âge pour rêver

Quelques dernières expositions :

¤ Art Capital ( artistes indépendants ) 16 au 20 février 2022 - Grand Palais Ephémère - Paris
¤ Salon Art Géo 2021 - 11 décembre 2021 au 8 janvier 2022 - Salon du Vieux Colombier - Mairie du 6e arrondissement de Paris
¤ Salon des beaux arts Thionville - 05 au 14 novembre 2021 - Casino Municipal - Thionville

Quelques Prix en 2021 :

¤ 1er prix catégorie dessin / collage au concours international d'art A4competition
¤ Médaille d'or catégorie dessin / encre au salon des beaux arts de Thionville - FRANCE
¤ Prix International "David Michelangelo" par la fondation Russo - ITALIE

JimGoArt

Prix de l'Évocation Tribale

Je suis artiste peintre et sculpteur, depuis 15 ans.

Je suis curieux de nature et à force de visiter des expos, des galeries et autres musées, j’ai eu envie de créer des « choses » dites d’art contemporain. j’aime utiliser toutes sortes de techniques et des matériaux issu du recyclage, comme par exemple, du plastique de bouteille et du métal de canette.

Je suis artiste peintre et sculpteur, depuis 15 ans.
Je suis curieux de nature et à force de visiter des expos, des galeries et autres musées, j’ai eu envie de créer des « choses » dites d’art contemporain. j’aime utiliser toutes sortes de techniques et des matériaux issu du recyclage, comme par exemple, du plastique de bouteille et du métal de canette.

Eve OZIOL

Grand Prix Jacques-Marie Rougé

Eve est un peintre animalier réaliste et symboliste passionnée par les animaux et leur univers.

C’est avec un réalisme touchant qu’elle traduit leurs expressions et parvient à leur donner vie, cherchant à cerner leur personnalité, à les immortaliser. . .et à nous les faire aimer!

Laissant libre cours à son imagination, elle leur fait jouer un rôle dans des compositions où fantaisie et humour sont souvent empreints de poésie ajoutant de la magie à l’insolite des situations.

Sa démarche : sensibiliser, émouvoir, parvenir à transmettre plus vrai que nature ce qu’elle voit et ce qu’elle ressent, et donner une âme à chaque œuvre.

Cotation agréée depuis 2015
Galerie virtuelle Artabus
eveoziol@free.fr - 06.18.01.32.20

Aimef

Prix de la Composition Symbolique

Emotion & Passion

Membre de l’Académie Européenne des Arts-France
Membre de l’A.I.E.L. Ecole de la Loire
Membre de ‘l’Art Rive Droite’ Annecy

¤ Prix d’Abstraction concours photo 2017
¤ Prix du Réalisme Lyrique Concours Arts Plastiques A.I.E.L 2016
¤ Prix du Portrait Figuratif Concours Ecole de la Loire 2015
¤ Prix d’Art Contemporain et Médaille d’Argent au Salon A.I.E.L. 2014
¤ Prix de Composition au Salon de l’Ecole de la Loire 2011
¤ Médaille de bronze au Salon de l’A.I.E.L. 2009

Cotée dans le Guide Akoun depuis 2004

Née en Normandie, aimef a vécu à Paris puis au Havre et maintenant en Haute-Savoie.

Après avoir suivi une formation dans plusieurs ateliers, elle continue à fréquenter d’autres artistes se nourrissant et s’enrichissant de nouvelles idées et créations.

Son parcours est classique : aquarelle, pastel, acrylique, huile avec les techniques et matériels correspondants.

Son inspiration se concentre sur la nature avec sa richesse végétale, animale mais aussi humaine.
Figurative à ses débuts, ses œuvres tendent aujourd’hui vers l’abstraction lui permettant d’exprimer davantage encore ses rêves.

Sa nature résolument optimiste donne à sa peinture des teintes souvent éclatantes qui la caractérisent et n’engendrent pas la mélancolie.

Chaque œuvre est l’occasion d’un ‘coup de cœur’ et son plus grand plaisir est de le partager avec un spectateur qui ressentira à son tour une émotion.

En 2004, suite à sa rencontre avec un amateur d’art qui lui ouvre les portes d’une galerie méditerranéenne, elle commence à exposer. Et, de fil en aiguille, aimef expose maintenant régulièrement à Cannes, à Paris, à Annecy au Grand Palais à Paris, au Carrousel du Louvre, avec l’Ecole de la Loire près de Blois, avec l’Académie Européenne des Arts-France, etc…

Ses toiles ont voyagé à l’étranger : Slovaquie, Chine, Etats-Unis, Allemagne, Danemark, Suisse, Inde, Irlande, etc..
Aimef figure dans de nombreuses collections particulières en France et à l’étranger :Irlande, U.S.A. Inde, Ecosse, Suisse.

Récemment, un de ses tableaux a été choisi par un éditeur pour figurer sur la couverture de son livre.

Cravanlloyd

Prix de la Figuration Symbolique

Jean-François Ferbos est né à Bordeaux en 1973.

Peintre autodidacte, il a commencé à explorer la peinture à l’huile dès son adolescence. Ses sources d’inspiration lui viennent d'abord de l’artiste bordelais Jean Sabrier, le mari de sa mère et figure inaugurale pour son processus créatif. Ses sources d’influences procèdent alors à une sorte de fusion anachronique entre la peinture de la renaissance, et l’art contemporain.

Ces recompositions, proposent d’infimes pas créatifs, dans l’inframince et la singularité de ces petits « pas de sens » gît ici dans cet espace étroit qui permet différence et répétition en fonction de leur articulation.

Il a été Psychanalyste pendant une dizaine d’années et la place de l’inconscient guide en permanence ses constructions picturales et leurs titres. Aujourd'hui, proclamant haut et fort que « l’art rétinien n’est pas mort ». . .

" . . .son travail est centré sur la question du "Seuil", comme lieu de l'acte de création en tant que geste faisant lien entre le dedans et le dehors. "

« Peindre, c’est toujours faire voir le feu sous la cendre » Jean-Marie Pontevia "La peinture masque et miroir. Écrits sur l'art et pensées détachées", éditions William Blake & Co 1981.

Site : http://ferbos-jeanfrancois.legtux.org/
Galerie : https://www.artmajeur.com/jean-francois-ferbos

Jacques GUILLET

Prix de la Composition Marine

Issu d’une école d’art qui l’a rendu fidèle aux valeurs académiques, après cinq décennies de peinture, Jacques Guillet puise sa créativité non pas dans les sujets mais dans les couleurs de sa palette.

Ses quelques années vécues en Provence ne sont pas étrangères à. . .

" la lumière qu’il réussit à transcender même dans les tableaux les plus sombres."

Né en Vendée, l’artiste amoureux de l’architecture et enfant de la mer rend ces thèmes omniprésents dans ses tableaux.

Co-fondateur de la Galerie associative Majestic Gallery de Montsûrs en Mayenne, il œuvre en faveur des autres artistes.

Jacques Guillet expose depuis plus de vingt ans en France et à l'étranger.

• Sociétaire de l'Académie Européenne des Arts-France
• Sociétaire de l'Académie Arts-Sciences-Lettres

Quelques expositions et prix parmi d’autres :

• Salon des Artistes Français Grand Palais Paris 2021 et 2022
• Invité d’honneur du Salon International d’Art et Patrimoine 2021 Luxeuil les Bains Haute-Saône
• Biennale de Versailles 2020
• Prix des Arts maritimes Salon international de La Rochelle 2020
• Rome Zagarolo Musée du Jouet finaliste français de l’art à thème (Italie)
• Rome Ostia Exposition Franco-Italienne enceinte du palais du Gouverneur (Italie)
• Monaco, Grasse, Cannes, etc…
• Représenté en Italie par la Galerie Purificato-Zero de Rome
• Galerie EAG Bruxelles (Belgique)

site: www.jacquesguilletpeintre.fr
mail : jacques.guillet83@gmail.com

Anne-Marie DELPIERRE

Prix des Mythes et Légendes

Née dans une famille d'artistes et sur une terre brûlante de soleil , je suis peintre par passion des couleurs et des formes sans inhibitions académiques.

Après une carrière auprès des créateurs de mode anglais et américains, j'aime le travail des des pigments, des matières et inclusions sur la toile ou le bois.

" Symbolisme, abstrait, singulier, mon travail évolue sans cesse; le textile a ma faveur en ce moment et mêlé aux formes singulières donne à l'amateur un regard nouveau sur mon travail. "

FANY

Mention "Nature Morte""

Je m’appelle Stéphanie Lebeau (alias Fany).

Je suis artiste peintre et je suis diplômée en Histoire de l’Art. J’enseigne les Arts Plastiques à un public de particuliers et de scolaires à domicile ainsi qu’en milieu associatif auprès d’adultes. J’ai aussi enseigné dans les collèges, donné des conférences en université et publié plusieurs articles et un album jeunesse dont je suis l’illustratrice.

Je pratique le dessin depuis l’enfance mais je touche à tous les médiums : pastel, acrylique, huile, encre et aquarelle. Curieuse de nature, j’ai une prédilection pour la technique mixte. Je trouve mon inspiration dans l'émotion et ce qui m'entoure. Je m'intéresse aussi logiciels DAO. Les thèmes abordés sont indifféremment traités: je ne vois pas pourquoi je devrais me limiter à une spécialité. J'entends la discipline et le statut d'artiste au sens large.

" Pour moi, l'Art est un champ d'expérimentation dans les expressions, sans cesse en mutation. "

Membre de la MDA (Maison des Artistes) depuis 2016. Diplômée d’honneur par les Editions des Musées et de la Culture (EDMC) en 2017. Membre de l'Association des Amis de Vouilloux de la ville de Sallanches en 2019 où, depuis 2022, je donne des cours de dessin et de peinture auprès des adultes.

Quelques expositions individuelles

¤ 2022, Montagne et mer, Médiathèque de Megève (Haute-Savoie)
¤ 2020-21, Expo chez Chocolat’thé, Sallanches (Haute-Savoie)
¤ 2019, La peinture de l’émotion, Médiathèque de Sallanches (Haute-Savoie)
¤ 2017, Art vivant contemporain- EDMC (Editions des Musées de la Culture), Toulon
¤ 2016, Salon Soroptimist Talents de femmes, Annecy (Haute-Savoie)

Quelques publication

¤ 2020, Album Jeunesse "Où est Jésus ? Les bergers cherchent Jésus", Semer éditions, 36 pages, 2020
¤ 2011, "L'expression artistique de la dévotion privée de quelques magistrats montpelliérains. L'exemple d'Antoine de Barbeirac (?-1765)" in Etudes héraultaises, n°41, Montpellier, 2011, p.115-121.
¤ 2002, "La Vierge au Lis (C. DOLCI, 1642) au Musée Fabre" in 2002, Revue des amis du Musée Fabre, n°60, Montpellier, p.8/11

site : www.latelierdefany.fr

Henry PROST

Prix de l'Interprétation

Né le 22 décembre 1939 à Bourg en Bresse j'ai vendu ma première toile a l’âge de 14 ans , un portrait d’une femme africaine nue.

J'ai continué mon chemin en prenant des cours a l’école des beaux art de Mâcon ou j'ai été diplômé .Ma première exposition a eu lieu à Échirolles en 1971 banlieue de Grenoble , salle Léo Lagrange , exposition réalisé avec des dessins d’enfants a qui j'ai donné des cours.

J'ai ensuite exposé a Nîmes , Beaucaire , Tarascon , Peyriac minervois , etc ainsi qu'a La Redorte ou j'ai tenu une galerie proche du canal du midi, j'ai ensuite exposé en Espagne a Malaga, Aguadulce, Roquetas de Mar, Almeria, Dolores, Almoradi, Alicante et Catral donc l'inauguration à été retransmise par une chaîne de télé local .

J'adore les œuvres des grands maîtres comme Le Titien, Jean Léon Gérôme , Léonard de Vinci ,Murillo , Velázquez , Dali etc .

" J'ai trouvé mon chemin en réalisant des copies de tableaux anciens. . ."

. . .plus ou moins modifié , ainsi que des créations donc beaucoup représente des scènes de genre ou des nues artistique . La peinture a l’huile sur toile , panneaux ou papier et mon domaine .

Parallèlement j'ai dirigé en France une entreprise de peinture spécialisé dans la décoration et restauration de monument ancien (couvent, église, château, théâtre etc ).

J'ai vendue plus d’une cinquantaine de tableaux et compte des collectionneurs privé en Espagne , France ,Angleterre , Roumanie mais surtout en Allemagne et en Russie .

J'ai aussi des œuvres dans les Mairies de Felix , Roquetas de Mar , Cartagène et à la députation provincial de Almeria .

Artiste peintre confirmé et coté sur Akoun depuis juin 2019.

Lucile
PLANCKE DELASSUS

Prix de l'Expression Créative

Originaire des Hauts de France, je vis actuellement dans la sud des Landes.

Autodidacte, je réalise un voyage au travers des réalisations de vie, d'émotions, de ressenti... Je m'évade vers d'autres horizons accompagné de mes pinceaux.

3 mots résonnent en moi

La Liberté. . .L'Emotion. . . .Le Partage

La Liberté
Ce sentiment accompagne chacune de mes créations. Couleurs, formes et volumes traduisent une vision très personnelle des choses. Je laisse libre cours à mes pensées et réflexions, je n'ai aucune barrière et je m'amuse.

L'Emotion
Mes émotions du moment sont composées de créations aux milles pirouettes. Mon but est de créer une expérience visuelle, d'encourager la créativité, la réflexion ou l'amusement de celui qui regarde.

Le Partage
Après avoir conservé mes réalisations pour les miens, j'ai franchi le pas et partagé ma passion, c'est source et plaisir et d'enrichissement quotidien.

L'art représente pour moi une INDISPENSABLE EVASION DE L'ESPRIT. Au travers des réalisations, j'exprime ce cheminement intérieur et ce grand voyage qu'est la vie.

Facebook et Instagram : lucileatelier
site: https://www.lucileatelier.com/
plancke.lucile@gmail.com

Claude PARIZOT

Prix de la Composition Architecturale

Claude Parizot, est un artiste, dessinateur, peintre, fresquiste muraliste.

Très jeune, Claude a évolué dans le monde de la musique, parallèlement à ses activités de peintre, dessinateur.

Depuis 1977, Claude a choisi de vivre de son art pictural.

"Il met son talent au service de l’évènementiel, voyage à travers le monde. . ."

. . .pour créer des œuvres éphémères qui vivront le temps d’un salon, d’une foire ou d’une exposition et des œuvres permanentes qui habilleront un espace en intérieur ou en extérieur (mur, plafond, porte…)

Claude travaille l’abstrait avec des graphiques ou des arabesques, le street- art, mais également le figuratif avec de multiples représentations comme des personnages, des paysages, des objets, des animaux….

Claude est un créatif qui s’adapte à la demande. Il prend autant de plaisir aux contraintes d’un thème imposé qu’à la liberté apportée par une création pure.

Claude a obtenu de nombreux prix pour la qualité de son travail exposé dans de nombreux endroits.

site: www.claudeparizot.com
Tel: 06 87 20 09 09

M.AGOSTINI

Prix de la Transposition Animalière

Née en juillet 1970 en Dordogne.

Issue d’une famille d’artisans et de musiciens, j’ai grandi dans un univers entouré d’instruments, de mélodie et surtout de créations.

C’est au cœur des vignobles du Bergeracois que j’ai exercé durant plus de vingt temps mon activité d ouvrière viticole un contact permanent avec la nature.

En 2016, je quitte le milieu agricole et ressors les pinceaux, les tubes de couleurs, que j’avais mis de côté depuis mon adolescence. Je renoue avec le travail d’aiguille, une passion hérite de ma grand-mère maternelle.

Je m’inscris dans un atelier animé par un ancien professeur d’art plastique monsieur Patrice Coudouel qui me guide durant trois ans sur le chemin de la création son mot d’ordre : "vous êtes des metteurs en scène" il m’ initie à l’art de la composition d’un tableau : l’équilibre, l’harmonie la beauté.

En 2019, je reprends mes études en licence d’art plastique en candidat libre par cours par correspondance au CNED de Vanves. Ces deux années d’enseignement me confortent dans mon choix, dans ma passion : L’Art avant tout !

L’association des deux techniques que j’emploie, la peinture acrylique posée en aplat et le fil me permettent d’exprimer mes émotions par le choix des couleurs, le dynamisme et le mouvement à travers les formes. Le fil vient surligner les traits comme un chirurgien réparerait une blessure.

Je pique la toile avec l’aiguille comme quand les épreuves de la vie peuvent nous abimer parfois …

Mon inspiration, je la puise dans la nature et auprès de mon animal de prédilection le chat connu pour son indépendance et sa liberté.

Je transpose ce petit animal dans un milieu imaginaire, j’intervertie l’ordre des choses tout en restant fidèle à ce que je suis en quelque sorte : ce chat.

" Bienvenue dans mes rêves "

mail : marianneagostini24@gmail.com

Chantal LALLEMAND

Prix de la Figuration Subjective

J’ai eu la chance de grandir auprès d'une maman artiste qui m’a transmis une part de sa créativité artistique. Très jeune, elle m’a donné le gout de la peinture et de la broderie au fil d’or. J’ai toujours été très sensible au rituel des gestes qui accompagnent le processus créatif.

Aujourd’hui, mon activité artistique occupe une place majeure dans ma vie et c’est avec bonheur que je lui consacre l’essentiel de mon temps. . .

"J'aime le contact avec la matière et le toucher"

. . .et c’est pour retrouver ce plaisir que j’ai abandonné il y a 5 ans mes pinceaux pour peindre exclusivement avec mes doigts, mes ongles et mes mains. Mon travail est basé sur le mouvement inspiré par la musique de Pink Floyd qui m’accompagne toujours lorsque je peins.

J’habille certaines de mes toiles avec des milliers de perles en verre et en cristal cousues, souvent une à une, pendant plusieurs mois, sur la toile de lin. Ce travail extrêmement minutieux me permet alors d'entrer dans un état méditatif et d'ajouter une profondeur à mon travail. La peinture me permet aussi d'être plus attentive aux détails de mon environnement car plus réceptive aux couleurs, à la lumière, aux ombres, aux mouvements et aux formes. . .

Membre de l’Académie Européenne des Arts-France-AEAF. Membre de la Société Académique des Arts, Sciences, Lettres de Paris. Membre de l’Académie Internationale l’Ecole de la Loire.

J’ai eu le Plaisir d’obtenir de nombreux prix, que vous pouvez retrouver sur mon site: www.echoes-nch.com

Artiste peintre certifiée I-CAC. N°019/2671
lallemandchantal@yahoo.fr
Tel: 06 62 61 73 82

MAJ

Prix de l'Evocation Historique

Poétiques ou engagées, les peintures de MAJ laissent transparaître l’interprétation singulière de l’artiste sur des sujets variés qui mettent parfois en lumière des combats comme celui de #chubutaguazo pour préserver l’eau sur terre.

Convaicue du message que l’art diffuse, . .

" MAJ transmet force et humanité dans les regards de sa série de portraits monochromes « iconiques ». "

Artiste Bretonne résidant la Baie de Morlaix, MAJ est à l’initiative d’un collectif artistique visant à promouvoir l’art en milieu rural, dont le premier évènement « Tro atelieroù arzourien » (signification du Breton : la randonnée qui fait le tour des ateliers d’artistes) aura lieu à l’automne prochain.

Au départ encore fidèles à l'aspect figuratif et mêlant parfois les techniques pour mettre en valeur la littérature, la poésie ou les vieux ouvrages, les compositions de MAJ s'en affranchissent peu à peu, pour devenir plus abstraites et confirmer l’éclosion d’une «poetica pictura», qui nul doute, n’en est qu’à son «incipit» !

Expositions 2022 :

- La Grande Maison des Peintres de Plougasnou
- Salle du Préau de Locquénolé
- Espace Imagine de la médiathèque de Taulé

Récompenses :

2022 :
- Ecole de la Loire : Prix de l’évocation historique

2021 :
- AIEL : Prix d’Aquarelle
- Sélectionnée au salon des amis de Madame de Campan

2020 :
- Nommée au concours Couleurs de Bretagne

site : https://www.majart29.wixsite.com/julieamendaart
Facebook : https://www.facebook.com/julie.amenda
Instagram : MAJart29

DAÏA

Prix de la Recherche Surréaliste

Arrivée en France depuis quelques années, après une carrière de 20 ans comme professeur thérapeute dans le domaine du handicap en Roumanie, domaine où la peinture fait partie intégrante des activités de récupération des diverses difficultés, j'ai changé l'aquarelle pour les acryliques, le figuratif pour l'abstrait, arrivant à réaliser une belle collection de tableaux, appréciée dans le cadre de plusieurs expositions en France et en Espagne.

" Le paysage dans l'abstrait "

La passion pour la peinture m'a amené plusieurs prix, récompenses et appréciations, reconnaissances qui m’encouragent dans mon évolution artistique.

Parfois explosives, parfois expérimentales ou énigmatiques, mélangeant les traits, les projections, les couleurs et les techniques diverses, mes toiles expriment ma personnalité, mon univers, mon regard sur le monde.

site : ART-DB-DAIA

SAndo

Prix de la Recherche Surréaliste

Artiste-plasticienne depuis une quinzaine d'années, autodidacte et curieuse, je peins à l'envie et l’instinct. Mes tableaux, très construits, très géométriques au départ, ont évolué progressivement vers un univers plus libre. Mon geste, au début très réfléchi, est devenu aujourd’hui plus désinvolte.

" Coloriste dans l'âme, les rapports de force entre les couleurs sur une toile prévalent toujours pour moi sur la réalité des choses. "

J’aime lorsqu’elles se répondent mais ne disent pas tout… De même, j’admire les lignes simples et épurées qui permettent à un dessin, non de dire mais de suggérer. . .

Au quotidien, mes sources d’inspiration sont la beauté des courbes du corps féminin, les hypnotisantes ondulations de l'eau et les fascinants paysages que la Nature nous offre tous les jours.

Ma seconde passion est la mise en valeur de carrelage et mosaïques. Je conçois des plateaux sur bois que je présente sous la forme d’une table ou d’une console. Aujourd’hui, je suis représentée sur la Rochelle dans 2 boutiques de design (Duo Concept et Ligne Roset).

Vous pouvez me découvrir sur mon site web www.sando.me et me suivre au quotidien sur les réseaux sociaux sous le pseudo sando.art (instagram, facebook, linkedIn).

Henri DI MATTEO

Prix de l'Art Naif

Peintre surréaliste, persifleur du monde actuel, né à Saint-Etienne en 1938,.

Ancien élève de l'école des beaux arts, membre de l'Académie Européenne des arts France, académicien de Mondial Art Académia, membre de l'Ecole de la Loire, lauréat de nombreuses distinctions pour l'originalité de ses œuvres.

La peinture d'Henri di Mattéo est prémonitoire, inventive et flamboyante, chaque toile est une histoire, mélange de rêves et de réalités.

Sa technique est de mettre en couleur ce qui est sombre, de la douceur dans la violence, de la dérision et du burlesque dans le quotidien de notre théâtre terrestre.

Ses toiles sont perçues rafraîchissantes et pourtant sans concession. Le but de Henri Di Mattéo est de faire voyager les personnes dans son univers et imaginaire.

site : Henri di Matteo

Birgit
MANGLER-WIEDEMANN

Prix du Paysage Créatif

Née en Allemagne. Artiste Figuratif, Surréaliste et symbolique (Acrylique, pastel sec et technique mixte)

Déléguée pour l’Allemagne du Cercle des Artistes Européens;

Organisation d’un salon à BADEN-BADEN (Allemagne) pour des Grandes Signatures Francaises en 2010.

Participation entre autres aux grands salons parisiens (SNBA – Carrousel du Louvre, Art en Capital – Grand Palais, Salon Violet).

Des œuvres se trouvent en Allemagne, Corée, Espagne, France, Luxembourg.

Expositions en Europe particulièrement en France.

Nombreux prix et médailles, entre autres :

¤ Médaille de Vermeil Arts-Sciences-Lettres en 2016 à PARIS .

¤ Médaille d’Argent dans le « Centre Mondial de la Paix » à VERDUN en 2015

En 2019, Exposition au sujet de l'Europe dans la Bibliothèque d'Andalousie en Grenade.

En 2017, Exposition à Grenade dans la bibliothèque d'Andalousie.

En 2014, invitation à exposer un tableau au sujet de la Grande Guerre 14/18 au Grand Palais dans le cadre Art en Capital (Salon des Artistes Français.)

Représantante pour l’Allemagne en tant qu’ambassadrice de la paix entre Allemagne et France.

Michelle KERAUDREN

Prix de la Nature Morte

Née en 1949 à Brest (29), passionnée de dessin dès la plus tendre enfance, je suis les cours (même devenus facultatifs) pendant toute ma scolarité.

Devenue lycéenne, les cours du soir (modèle vivant) à l'Ecole des Beaux Arts de Brest apaisent ma boulimie.

Néanmoins, ne sortant d'aucune Ecole d'Art, je me considère Peintre Amateur.

Apès une interruption pour raisons professionnelles, stages d'Aquarelle et d'Huile dans les années 1990 me replongent dans ma passion.

Puis je découvre le Pastel sec avec les Maîtres Pastellistes à Saint-Florent-Le-Vieil (49) en 2010.

Je m'engage alors dans cette voie en autodidacte et après un stage portrait avec Gwenneth Barth Maître Pastelliste, me voilà également possédée par cette technique.

Aujourd'hui, participant à de nombreuses Expositions et Salons d'Art, sélections et récompenses viennent confirmer que ma passion et le bonheur de peindre sont bien partagés.

site: www.mkeraudren.com

Isabelle SARIAN

Grand Prix du Conseil Départemental

Artiste Peintre Professionnelle et passionnée depuis 7 ans, j'ai installé mon Atelier / Galerie à Marmagne, près de Bourges (18) où j'ai fondé une école de "peinture abstraite" pour adultes : « L’ Atelier Abstrait » où j’invite mes élèves à la peinture abstraite. Leur soif de savoir picturale et la chaleur de leurs contacts me donnent l’élan d’aller plus loin.

Après avoir habité Tours, Orléans, New-York et Paris, ancienne élève de l’École Brassart de Tours, diplômée en Art Graphique Publicitaire je deviens Directrice Arstistique en agence de pub pendant 15 ans.
Très vite je choisis l’acrylique qui me permet une expression abstraite spontanée.

Dépositaire de la médaille d'Argent de l’Académie Arts Sciences Lettres

" Dans ma recherche sur toile j’aime inviter mon spectateur à un voyage intérieur, à dessiner mes confidences abstraites, j’essaie de ne rien imposer "

. . .je propose des lignes, des taches, des couleurs, des épaisseurs, des contrastes… pour une communion émotionnelle avec l’autre.

Inspirée par les 4 éléments de la nature je navigue souvent entre ciel & terre. . .Inconditionnelle de Zao Wou-Ki et Turner et très coloriste, je pense comme Eugène Delacroix que «la couleur est par excellence la partie de l´art qui détient le don

site : www.atelier-art-bourges.fr

Anne-Marie PETIT

Prix du Paysage Abstrait

Normande d’adoption, née en Provence. . .

". . . Je suis fascinée dès la toute petite enfance par la beauté, la force, la magie et la multitude des couleurs."

D’abord attirée par le figuratif, je m’essaye alors à peindre tout ce qui me touche, progressant au rythme de mon temps libre, largement obéré par une carrière exigeante. Bénéficiant néanmoins de cours individuels que je m’offre auprès d’artistes aux techniques et styles très complémentaires, le geste s'affirme au fil des ans.

Mais c’est la découverte du couteau à peindre qui m’amène, en 2019, à aborder mon art de manière totalement différente. En effet, au-delà du travail des couleurs, des ombres et des lumières, s’ajoute le plaisir du geste, que je veux ample, vif et généreux, autant que doux et plein de finesse lorsqu’il ne fait qu’effleurer la toile pour lisser un aplat.

Le tournant est donc pris. Les thématiques d’autrefois sont toujours bien présentes dans mes envies de peindre, mais l’expression abstraite prend le dessus. Je ne m’enferme plus dans la recherche de la ressemblance quasi parfaite entre le modèle et mes œuvres. Je suis « juste » à l’écoute de mes envies et ressentis du moment.

La seule limite que je mets finalement à l’expression artistique qui est la mienne est mon souhait de la rendre résolument esthétique et porteuse de positivité.

ECOLE & CULTURE
FRANCE

Prix "jeune Talent"

Depuis sa création en 2013, Ecole et Cultures-France intervient dans les quartiers politiques de la ville de Mantes-la-Ville (78), en apportant un accompagnement méthodologique aux enfants et aux jeunes.

Elle les accompagne dans leurs apprentissages en suscitant chez eux le goût de la culture et de l’apprentissage. Pour cela, les enfants et les jeunes participent également à diverses activités culturelles et sportives afin d’éveiller leur curiosité tels que la peinture, le théâtre, le chant, le golf, le poney et le tennis.

La structure vient également en aide aux personnes en difficulté, en les accompagnant dans leurs démarches administratives, leurs projets d’insertion sociale et / ou professionnelle. Pour cela, nous proposons des cours de français, et une initiation au numérique.

Au-delà de cette aide qui est apportée aux populations, Ecole et Cultures-France travaille sur la question du maintien du lien et de la cohésion sociale en proposant des actions éco-citoyennes autour des jardins partagés et des ateliers de découverte de la faune locale pour mieux la protéger.

Patrick de ZELL

Prix du Paysage Marin

Artiste peintre né en 1959 en Normandie.

Mon travail de création commence à l'extérieur lors de mes promenades dans les rues, les ports et dans les lieux insolites comme les friches industrielles à la recherche d'une image qui éveillera mon imagination. Il s'agit le plus souvent d'une simple trace ou d'une tâche sur un mur, sur la coque d'un bateau au carénage, sur toute surface extérieure usée ou abîmées par les éléments naturels ou par une action humaine.

J'aime les gens, les ports, l'océan, les villes, la nature, les décors industriels, l'usure du temps...

" J'aime voir ou imaginer la beauté là où on ne l’attend pas"

Je peins, je colle, je projette, je dessine, je griffe … sur différents supports (toile, bois, carton, papier...) avec différentes matières (huile, acrylique, vernis, colle à carrelage, encre, cire...) pour essayer d'être au plus près de mon idéal esthétique.

site : https://patrickdezell.fr/
mail : patrickdezell@outlook.fr

Maria ACHMAR

Prix de l'Expression Animaliière

" C’est dans le dessin que Maria trouve la paix "

Elle nourrit sa passion artistique en observant la nature qui, chaque jour, lui offre un nouveau tableau, un nouveau spectacle, un nouveau bonheur .Artiste autodidacte, elle forge son style et cultive son don pour la peinture au cours des années en s’inspirant des grands maîtres.

Aujourd’hui et toujours en quête de la perfection, Maria impose un style qui transparait à travers ses toiles, alliant modernité, spontanéité, réalisme, figuralisme, parfois même naïveté.

Elle a été exposée au musée federal à Saint Petersbourg.
Maria est aussi une femme engagée, membre avec Cid Conseil International de la Danse à l’Unesco. Elle a réalisé des expositions avec eux, à l’ambassade Russe à Paris et participent à la table ronde ou à des journées spéciales sur le thème de la femme et la danse D’ailleurs, elle se décrit comme une « femme de paix

Elle est membre avec les institutions :

Arts-Scienses-Lettres - Les Artistes et Auteurs Francophones - Amicale des Amateurs d'art - La Renaissance Française - Univers’arts.

Elle est très ouverte et aime son entourage. Cet amour, on le retrouve inévitablement dans ses beaux tableaux.
Artiste accomplie, ayant obtenu une Médaille de Bronze en 2020 de l'Académie Arts Sciences Et Lettres et une Médaille d’argent en 2021 de la Renaissance Française.
Elle a reçu plusieurs prix de l'Unesco/Cid, d'une distinction par le jury de l'Ecole du Loire, d'un prix de Léonard de Vinci, et d'une médaille d'appréciation de David et plusieurs prix. Maria est une artiste-peintre reconnue en Europe, au Proche-Orient, en Afrique de l’Ouest et aux États Unis .

Nathalie GRANGE

Prix " Scène de Vie "

" Suivre le poisson, suivre l'oiseau, si tu envies leur erre, suis les jusqu'au bout "

. . .nous suggère Fr. Cheng dans ses œuvres poétiques.

Ainsi, les ports et les bateaux, le vent dans les voiles, mais aussi les grandes villes du monde bouillonnantes d'énergies, sont mes sujets favoris.

Je prépare mes toiles et laisse entrevoir le tissage afin de mieux intégrer l'oeuvre à son support.
Pour cela, j'emploie des acryliques, des collages et des marqueurs. . .

Je suis présente dans des galeries à Paris et en Bretagne.

J'expose mes toiles lors de Salons et de manifestations artistiques.

J'ai participé au Salon d'Automne en 2016.
J'ai commencé à peindre, à dessiner et à sculpter dès mon plus jeune âge et j'ai ensuite suivi une formation artistique aux Beaux Arts de Bordeaux.

Je vis et travaille au Pyla dans le Sud Ouest de la France.

Invitée par le peintre Yves Clerc à broder une ambiance poétique autour de ses œuvres au Salon Art de Vivre à la Française à Moscou en 2010, elle devient son assistante et se consacre à la peinture

Outre les livres d’artiste qu’elle réalise, notamment un recueil de poésie aux Editions Arichi, Line Aressy expose ses tableaux au niveau national, à Paris, à Montpellier, à Sète.

Bibliographie

¤ Profil Perdu, éditions MLD, 2008
¤ Chat Blanc, récit suspendu, éditions MLD, 2008
¤ Œil, éditions MLD, 2009
¤ l’Absente de tout Bouquet, éditions MLD, 2010
¤ Il était une fois un chemin, livre portfolio de poèmes accompagnant les dessins de Yves Clerc, éditions du Papillon, 2014
¤ Œuf et Raison, éditions Mazette, 2019
¤ Rêves Singuliers ou Poèmes affables, livre d’artiste, poèmes illustrés par des dessins originaux, Editions Arichi, 2021

Evénements

¤ 2023 Orléans, prix de la composition fantastique décernée par l’ECOLE de la LOIRE,
¤ 2022 Location-exposition de vingt-quatre tableaux par le biais de la galerie GUILLAUME
¤ 2021 Paris, Exposition du livre d’artiste Rêves singuliers au GRAND PALAIS, Livres rares et Objets d’art, galerie ARICHI, Paris ; Exposition à la GALERIE ARICHI avec trois autres artistes, Paris ; Sète, exposition de tableaux à la GALERIE DOCK SUD

Pascal DUPUY

Prix des Arts du Feu

" Marche artistique instinctive "

Line Aressy est née à Toulouse. Professeure de lettres, elle publie des recueils aux éditions MLD, puis aux Editions Mazette, tout en se formant à la copie de tableaux anciens à l’Atelier Renaissance (Paris).

Instinct de survie dans mes méandres, parmi des séquelles de sculptures et des peintures aveugles Etre nulle part, mais y être, non pas pour y rester mais pour y voyager, trouver un écho.. le saisir... se l’approprier ?

Autodidacte, tant dans l’écriture que dans la sculpture.
Mes poèmes sont souvent issue d’une forme d’écriture automatique.

Poèmes qui ont d’abord été les supports de 3 albums entre 1993 et 1998.

Je me suis par la suite orienté dans la sculpture, avec laquelle j’ai obtenu différents prix entre 1999 et 2001, suivi d’un longue période de silence pour raisons personnelles

Je n’ai pour autant, jamais délaissé ni l’écriture, ni la sculpture mais sans souhaiter les faire connaître jusqu’à ce jour.

Christine HENRY
de Saint Gervais

Prix de l'Allégorie

Christine Henry peint depuis sa plus tendre enfance. Jadis, diplômée « Arisant d’Art, peintre en décors » et poussée alors par sa passion, elle s’est tournée vers la peinture de chevalet.

Grâce au travail et la recherche, elle trouve son chemin vers le mouvement « Maxi réaliste » entre deux mondes qui se rejoignent, créant une virtualité plausible.

" Le rêve l’emporte sur la réalité ! "

Sociétaire des Artistes Français
Sociétaire Arts Sciences Lettres
Sociétaire du Salon d’Automne de Paris

Récompenses 2019-2020 :

¤ 2020
- Médaille de Bronze au Salon des Artistes Français à Arts Capital au Grand Palais PARIS

¤ 2019
- Médaille d’Argent de la Société Académique Arts-Sciences-Lettres
- Prix de Peinture à Bois Colombes (92)
- Mention spéciale du Jury au Salon International de Thionville (57)
- Mention d’excellence au salon du Puy en Velay (43)
- Prix du Public au Salon des Arts le Perray en Yvelines (78)
- Prix de Peinture à l’huile au 44ème Salon des Beaux Arts de la Frette sur Seine (95)
- Prix de Peinture au 32ème Salon des Artistes de la Lucarne à Louvres (95)
- Prix du Département de la Seine Maritime au 81ème salon des Artistes Indépendants de Rouen (76)
- Prix d’excellence de la Marine au Salon d’Arts Plastiques de la Rochelle (17)
- Grand Prix de l’Ecole de la Loire

Expositions

¤ 2020
- 37ème Salon des Arts à St Maurice (94)
- 4ème Biennale Versaillaise (78)
- 52ème Salon Iles de France à Bourg la Reine (92)
- Exposition pour le Prix du Jury à la Galerie Thuillier à Paris
- 49ème salon de Peinture et Sculpture du Plessis Bouchard
- Salon Peinture et sculpture de Gouvieux (60)
- 26ème Salon d’Art du Colombier, St Arnoult en Yvelines (78)
- 9ème Salon de Printemps d’Issou (78)
- Les Talents de Bailly (78)
- 27ème Salon de la Palette en Franconville (95)
- 50ème Salon des Arts, Le Pecq (78)
- 82ème Salon des Artistes Indépendants Normands, Rouen

site: https://christine-henry.com

Vanln Créations

Prix de la Création Libre

Je suis née à Tours en 1975 et habite toujours en Touraine.

Artiste peintre autodidacte, j’ai été attirée par l’art plastique dès mon plus jeune âge et j’ai toujours eu une imagination débordante. Je me suis remise réellement à la peinture, il y a 2 ans en réalisant des créations abstraites en peinture acrylique fluide (pouring art) sur divers supports (toile petit format, vinyle, petit sujet en bois médium, bijoux...).

" La peinture abstraite est magique pour l'artiste peintre car il n'y a pas de limites dans la création ! "

Et l’art abstrait est une belle porte sur l'imaginaire, l'évasion et laisse une grande place aux émotions et à la liberté d'interprétation.

Peindre est un moyen de me vider la tête et m’évader. C’est une activité de loisir et de plaisir.
J’aime le mélange des couleurs et essayer différentes techniques pour obtenir un tableau qui retranscrit mon émotion du moment.

« C’est l’imagination qui donne au tableau espace et profondeur», disait le peintre Henri Matisse.

Vous pouvez me suivre sur les réseaux sociaux sous le pseudo.

Facebook: Vanln créations
Instagram: Vanln créations

Marcel KPOHO

Prix "Mouvance Culturelle"

Artiste peintre plasticien sculpteur béninois.

Marcel Kpoho peint à base de triangles.
Il s'engage dans le recyclage des pneus usés pour en faire des masques et des sculptures.

" Dans ses œuvres, on peut y déceler le mystère caché de l'être humain. . ."

. . .A travers la couleur noire des pneus, il nous parle des faits de société, de sa culture et de son histoire à travers le temps.

Il aime le bleu et ses œuvres reposent sur la trinité, c’est-à-dire le corps, l’âme et l’esprit.
C’est ainsi, qu’il nomme ce concept "le réalisme trilogique".

Du réalisme trilogique au recyclage des pneus, sa mission, son art, sont de contribuer à la sauvegarde de la planète !

Peindre ou créer est pour lui, un moyen d’évasion, d’expression et de partage. Il aime que ses œuvres soient dérangeantes, qu’elles soient vues, admirées, ou critiquées.

Rolande ROUARD

Grand Prix Guillaume de Lorris

Lorsque je peins, je me sens libre, et c’est cette liberté qui agit lorsque face à la toile j’ai envie de dire quelque chose au monde qui m’entoure, ou de réagir face à un évènement ou un sentiment qui me gène, qui me dérange et que j’exprime immédiatement sur une toile,

. . . comme dans un journal de bord . . .

Selon le thème que le moment présent m’inspire, il s’impose à moi un nouveau style, de nouvelles couleurs, de nouvelles formes, qui donnent naissance à un nouveau tableau.

Mireille DARMOIS

Prix de la Figuration Poétique

Attirée par une certaine abstraction géométrique, je l’ai d’abord cherchée dans des paysages urbains ou de bords de mer, avant de la trouver dans le monde des cristaux.

Ce thème m’a amenée à faire évoluer une technique de peinture à l’huile classique, qui m’avait été enseignée pendant six ans dans les ateliers de José Español et de Christoff Debusschère, vers des techniques mixtes permettant de faire ressortir l’éclat des cristaux au sein d’une gangue rocheuse. Une huile brillante, lissée au couteau, ou le collage d’éclats de verre taillé ou de mosaïques, contrastant avec un fond enrichi en sable ou en graviers, exprime l’éblouissement du mineur ou du spéléologue découvrant un filon ou une géode.

Plus tard, en travaillant sur les agates, j’ai remarqué leur ressemblance avec des ailes de papillons ; elle m’avait rappelé les mythes antiques des Métamorphoses. A la même époque, à la recherche de modèles minéralogiques, j’ai découvert la collection de Roger CAILLOIS (1913-1978) au Museum d’Histoire Naturelle et les ouvrages de cet Académicien passionné de pierres rares. Pour lui, les convergences de formes et de couleur entre le minéral et le vivant « avertissent l’esprit qu’il est de vastes lois qui gouvernent en même temps l’inerte et l’organique ». C’est cette profonde conviction de l’Harmonie Originelle que j’essaie aujourd’hui d’exprimer par mes toiles.
(Texte publié dans l’ « Univers des Arts » n°199 Eté 2020, p. 72-73)

Née en 1939 à Obernai (Bas-Rhin). Mon père, le géologue et paléontologue Nicolas Théobald (Voir Wikipédia), m’a transmis son amour pour la Nature.

Agrégée de Géographie (1961) Professeur aux Lycées de Fontainebleau et Orsay .
Enseignement supérieur de 1968 à1999 : Maître de Conférences à Paris IV-Sorbonne .

Pendant toute ma carrière, j’ai pratiqué la photographie de paysage pour illustrer mes cours et le dessin grand format au tableau noir !
En 2003-2005 : je réalise un vieux rêve en apprenant les techniques de la peinture à l’huile dans l’atelier de José Español ; je continue en 2005-2009 dans l’atelier de Christoff Debusschère, peintre de la Marine.
¤ Sociétaire des Indépendants depuis 2012
¤ Médaille d’Or du Mérite et Dévouement Français (2015)
Cotée dans « La Cote des Peintres » AKOUN depuis 2020.

Contact : 01 64 59 00 50
site : www.mireille-darmois.odexpo.com

LETOW

Prix de l'Abstraction Marine

Je m'essaye à retrouver une forme d'horizon dans des lieux qui paraissent abandonnés ou bien des cités où ce même horizon est barré par de hauts murs mutiques.

J'utilise le sable, la cendre… Afin d'apporter des épaisseurs sur mes toiles qui prennent ainsi un peu de relief.

"Je suis un peintre plutôt intimiste."

Dès lors, l'abstraction me permet d'entendre la voix de paysages qui paraissent me répondre et ce dans une forme de liberté.

J.R.V

Prix de la Composition Surréaliste

J.R.V, nom d’artiste de Jean-Régis VEILLEROT, est Arlésien de naissance et peintre autodidacte depuis 2011.

Il a mené toute sa carrière d’agent hospitalier à Lyon Bron mais est resté fortement influencé par ses racines provençales qu’il fait ressentir dans ses peintures : huiles et aquarelles sont hautes en couleur, toniques et puissamment contrastées, traduisant un goût prononcé pour le rayonnement bucolique des paysages du Sud de la France. Coloriste dans l’âme, J.R.V s’est laissé aussi séduire par les couleurs du terroir Bourbonnais où il réside depuis 2016.

De ses réalisations, il émane une positivité et un optimisme naturels, très communicatifs pour celui qui les regarde.

« J’aime peindre des ambiances, mettre en scène la réalité, selon mes ressentis pour inviter les spectateurs à la flânerie, au rêve et au voyage »

En constante recherche, la peinture figurative de J.R.V évolue vers une part insolite, interpelant l’imagination mais reste fidèle à la tonalité d’un impressionnisme moderne qui la caractérise.

Ses toiles sont exposées en permanence à la galerie d’Art « La Bohème » à Charroux en Bourbonnais (03).

Judith LEGER

Prix de l'Illustration

Autodidacte, Judith Léger peint depuis toujours, parceque . . .

". . .c’est tout simplement vital pour elle."

A travers un usage épais de peinture à l’huile « sculptée » sur des toiles de grands formats, elle s’exprime, utilisant les couleurs vives et contrastées sans modération, pour transmettre sentiments et émotions.

Elle invite ainsi à un voyage imaginaire à partir de son univers coloré, parfois naïf, toujours réalisé avec une technique personnelle très caractéristique où elle porte un soin particulier à la composition de ses tableaux.

Elle aborde des thèmes variés : chacune de ses toiles raconte une histoire où la symbolisation stylisée de son vécu quotidien d’où elle tire son inspiration, tient une part prépondérante.

Alain BRUGNOT

Grand Prix de l'Ecole de la Loire

Peintre autodidacte, je commence à peindre en 1971 en copiant des toiles de maîtres, et notamment des Toulouse-Lautrec mon peintre préféré.

"De l’étincelle … au feu aux poudres !"

La peinture reste longtemps essentiellement une activité de passion et de plaisir. En 1991, testant « mon travail », je suis parmi les lauréats du 1er concours national Lefranc-Bourgeois, catégorie grand public (sur 2000 toiles présentées).

Je deviens « professionnel » en 2005.

Suite à une participation régulière au salon de la SNBA (Société Nationale des Beaux-Arts), je suis élu par ses pairs, et en deviens membre sociétaire en 2007 (quelques sociétaires depuis 1890 : Rodin, Sisley, Camille Claudel, Matisse, Foujita, Zao Wou Ki, Bernard Buffet) … approché par de nombreux professionnels (galeristes et salons français et étrangers) … je n’y donne pas suite.

En effet, ma démarche principale est de trouver une ville en France qui pourrait accueillir mes toiles de façon permanente, et de raconter une histoire universelle de la peinture autour de ces tableaux (environ 70 en réserve).

Ce projet s’avérant difficile dans sa réalisation, je l’ abandonne. Depuis 2009, je privilégie les salons.

Nombreuses distinctions dans les salons nationaux.

Gravée ou calligraphiée dans la pâte il y ajoute parfois sa poésie (3 recueils récompensés), et l’on ne sait alors si l’on préfère la peinture… ou la littérature !

Côte

¤ La Gazette des Arts nov 2008
¤ Guide AKOUN : 2015/2016

Claire de NOINVILLE

Prix de l'Abstraction

Diplômée de l’ICART (Institut des Carrières Artistiques) à Paris en 1984.

Expositions :

¤ SENLIS ARTFAIR (Oise), octobre 2020
¤ Galerie THUILLIER (Paris), juin 2021, février 2022, février 2023
¤ L’ESCALIER, Saint-Léonard-de-Noblat (Haute-Vienne), octobre 2021 et aout 2023
¤ 18ème Salon Culturel de Saint-Witz (Val d’Oise), mars 2022
¤ ARTOULOUSE avril 2022
¤ Hotel CRAYON, Paris : avril à juin 2022
¤ 43ème Salon de Haute-Loire, le Puy en Velay, aout 2022
¤ 8ème Salon d’Automne de Boulogne-Billancourt, (Hauts de Seine), novembre 2022

Distinctions, entres autres :

- Médaille de bronze de l’Académie Arts-Sciences-Lettres Paris 2021
- Prix de l’Abstraction par l’Ecole de la Loire (AIEL) pour « Elan » avril 2022
- Prix de l’Expression abstraite par l’Ecole de la Loire (AIEL) pour « Cristal » avril 2023

" L’énergie du monde est colorée. Le monde est mystérieux…"

Ce monde en perpétuelle création à travers les éléments qui nous entourent émerge de leurs associations, de leur fusion, de leur mélange. Il est la terre que nous laisserons à nos enfants. J’y cherche mon inspiration par la peinture à l’huile .

Les sons, l’énergie, l’humanité et ses multiples facettes sont autant de prétextes au geste et à la couleur, à la limite entre figuration et abstraction. On y découvre aussi la Présence…

Instagram : claire_de_noinville
mail : cgdenoinville@orange.fr
Droits : ADAGP

Marie-Christophe
PÉTOLAS

Prix des Techniques Mixtes

Elle débute ses premiers cours Arts plastiques au lycée et à l’Ecole d’Art de Belfort avant de se perfectionner au Cours Municipaux pour Adulte (CMA) et aux ateliers des beaux arts de la Mairie de Paris puis à l’Atelier S. Follère à Toulouse.

Marie-Christophe PÉTOLAS exprime, aujourd’hui, son art en combinant les techniques, les couleurs et les matières.

" Enthousiaste, curieuse et passionnée . . . "

. . sa démarche artistique est en recherche perpétuelle d’inspiration novatrice pour toujours aller plus loin dans ses représentations.

Après plusieurs présentations en ateliers collectifs, son vœu d’une exposition individuelle s’est réalisé en 2019, la prochaine est en cours de préparation. Recherche artistique et perfectionnement esthétique sont les moteurs de ses créations.

KAOUTEUR

Prix de l'Expression Abstraite

Je m’appelle Souibgui Kaouteur, j’ai vu le jour à St-Marcellin le 26 février 1978 et je suis une artiste peintre qui vit et travaille à Grenoble dans l’Isère (38).
J’ai, à la base, une formation de professeure d’allemand. .

" la peinture m’a « happée » dans ses entrailles . . ."

. . .en octobre 2019, dès lors, j’ai renoncé à l’enseignement pour m’y consacrer corps et âme (cette tentation dormait en moi depuis déjà fort longtemps en réalité). Par la force des choses, il va sans dire que je n’ai aucune formation artistique. Je me considère comme une autodidacte pure, sans référence particulière bien que je voue une grande admiration pour Gustav Klimt ou Hans Hartung.

J’ai eu la chance de faire plusieurs expositions en France (dont 2 en galerie), une en Corse (aux côtés de 2 autres artistes). La dernière en date s’est déroulée en février 2022 au centre culturel de Milan dans le cadre d’un concours international d’art contemporain (Malamegi Lab20) où j’ai fini parmi les 12 finalistes.

À travers mes créations artistiques entièrement consacrées à l’art abstrait, je voue un culte à la création et au pouvoir de l’imagination et j’invite mon fidèle spectateur à toucher avec les yeux et regarder avec doigts mon univers haut en couleur.

Léonard ALIXANT

Prix de la Création Libre

J’ai dessiné très tôt, et j’ai progressivement découvert le domaine de l’art à la fois grâce aux expositions (Centre Pompidou, Fondation Luis Vuitton, Mudée Picasso, Orsay etc.) qui me permettaient de me faire une culture générale, mais aussi en m’initiant à diverses techniques (pastels, fusain, sanguine, feutres, aquarelle, marqueurs acryliques). . .

" L’important était pour moi d’être ouvert à tous les champs artistiques "

. . .(BD, mangas, peintures, films d’animation…) et de petit à petit choisir mon propre chemin. Ainsi, au fil de mon adolescence, j’ai réalisé que j’avais dépassé le stade du simple plaisir d’une activité extra-scolaire et qu’était née en moi une véritable ambition. Petit à petit, je me suis concentré sur les marqueurs acryliques, qui sont aujourd’hui ma principale activité.

Pour conclure, je suis avant tout un passionné d’art, âgé de 18 ans, assumant n’être encore qu’un artiste amateur. Ma personnalité artistique et mon univers très coloré -un clin d’œil au Pop Art- se nourrit de mes rencontres, mes souvenirs, mes lectures, les expositions etc…Je vais bien sûr encore évoluer, il s’agit d’un parcours initiatique et artistique que j’embrasse avec bonheur et espoir.

Participation à des expositions collectives :

¤ 32ème biennale des peintres et sculpteurs du 15ème arrondissement, novembre 2019
¤ Vente aux enchères du 5 au 8 mai 2020, Drouot digital, l’Art d’être solidaire, organisée par le FSJU.
¤ Exposition 33ème biennale des peintres et sculpteurs du 15ème arrondissement, novembre 2021
¤ Exposition collective à Verrière-le-Buisson, Autoportrait du 12 novembre au 12 décembre 2021
¤ Projet 102, Halles des Blanc Manteaux, 21 février/2 mars 2022

Concours :

1ier prix , catégorie Arts plastiques Concours organisé par la mairie d’Ajaccio, juillet 2021, Dépeins-moi Napoléon

Céline JOUBERT

Prix de la Francophonie

Je suis née en 1980 à saintes en Charente maritime, département aux magnifiques plages ou l’on peut voir, entendre et respirer la mer afin de se ressourcer et de trouver l’inspiration.

Passionnée depuis toujours par le dessin et la peinture je dessinais principalement des animaux, puis je suis venu aux déesses des animaux et de la nature, aux femmes guerrières. Comme le dessin était ma passion j’ai décidé de choisir l’option arts plastiques au lycée, j’ai donc suivi les cours de Jean François FAVRE Professeur agrégé d’Arts Plastiques.

La vie à fait qu’après le bac je n’ai pas continué dans cette voie mais lors du premier confinement en 2020 j’ai eu plus de temps pour moi et me suis remise à la peinture naturellement comme si il n’y avait jamais eu de pose.

Peindre permet de se vider la tête, de voyager dans son propre imaginaire. . .

" c’est une sorte d’auto hypnose, de voyage initiatique à l’intérieur de soi. "

Edelgard BASALYK

Grand Prix du Jury

Artiste peintre, vit à Paris depuis trente ans.

« Chaque toile est une porte ouverte sur un voyage imaginaire. L’immensité des paysage qui se dilue en horizons fluides met en scène, le plus souvent, un moment d’éternité saisi à un moment privilégié »

Pierre WAUTERS

« Etrange impression d’ailleurs qui se dégage de l’œuvre de BASALYK. Les sentiments dépassent le cadre du tableau et nous incitent à imaginer les aventures les plus utopiques, à s’extraire de notre environnement angoissant mais plein d’espoir. »

Bernard ROQUES

"Baignée par une lumière diaphane soufflée du coeur des toiles, les ambiances engendrées par Edelgard Basalyk nous emportent vers les mondes doux et lumineux de nos rêves. Ce sont des images évanescentes aux contours indéfinissables qui caressent nos sens. Edelgard nous fait aborder son univers où la fin du temps est écrit dans la suspension des moments."

Régis BROUSTET

KLA

Prix de la Composition Féminine

Cléa Lugardon, alias KLA, est une artiste française née en 1994. Cette jeune peintre a connu une évolution rapide en un an suite à des expositions à travers la France, notamment à Paris et en Normandie, mais aussi à l'international comme Londres, Milan et Zurich.

" KLA a un univers caractérisé par un style très coloré où le contraste est le maître mot. "

Deux thèmes sont majeurs dans ses créations. La délicatesse de la féminité et la puissance de l’animal sauvage.

Kla expose ses oeuvres originales lors des salons d’art, et depuis un an, propose certaines reproductions en édition limitées, numérotées et signées - prints à retrouver sur le site ETSY : KlaCreationArt

3 concours remportés en 2021 :

¤ Concours d'Arts Plastiques de l'École de la Loire en Prix d’Expression Figurative
¤ ARTBOX PROJET 3.0 à Zurich
¤ Premier prix à la 32ème foire d’art de Manéglise

Kla.clea@yahoo.com
07 66 75 91 93
site : kla-creation.com
Retrouvez certaines de ses oeuvres

Christian BRUN

Prix du Paysage Réaliste

J’ai toujours eu la passion du dessin, de la peinture et aujourd’hui le pastel.

"La nature reste mon thème préféré avec ses jeux d’ombres et de lumières qu’elle offre au regard. "

Privilégiant peindre sur le motif, je suis toujours dans l’interprétation du sujet en me l’appropriant au maximum y compris les couleurs et de les faire ‘chanter ‘ pour créer le mouvement ; mais aussi, surtout, de rester humble.

Esteban UBRETGI

Grand Prix Hubert-Fillay

Esteban Ubretgi (pseudonyme artistique de Stéphane Guibert) est directeur artistique, curateur, consultant, plasticien, essayiste et poète, né le 12 août 1966 à Meaux ,région parisienne, en France.

". . .Son oeuvre proliférique, toujours imprégnée de poésie, s’inspire principalement du Nordeste brésilien et reconnaît en Zénon Barreto, un « père spirituel ». . ."

Il fonde en 2008, à Fortaleza, le mouvement « Savagisme », contraction de « sage ou savant » avec « sauvage », qui s’appuie sur un manifeste(« Manifeste du Savagisme »), un essai philosophique(« Du Savagisme »), un recueil de poésies illustrées (« Géographe de l’éphémère »).

L’icone de l’indienne « Iracema » (issue du roman de José de Alencar) devient la figure emblématique qui inspire largement les oeuvres de l’artiste. Iracema est selon lui, la représentation « juste » de l’Amérique originelle, opposée à la « prétendue » statue de la Liberté des Etat-Unis.

Ainsi, E.Ubretgi inscrit ses oeuvres dans un « nouveau romantisme » pictural en affirmant que, si Art il y a, c’est avant tout d’aimer. De plus, l’auteur nous révèle que l’oeuvre d’art ne vient pas de l’artiste mais que c’est l’artiste qui vient dans son oeuvre. Il réhabilite ainsi Dieu comme véritable artiste.

E. Ubretgi expose en Europe, et principalement en France où il a obtenu plusieurs prix. Il a déja exposé en Italie, Pays-bas, Espagne, Portugal, Pologne, Allemagne. Il est médaillé d’argent de l’académie Arts Sciences et Lettres Paris. A Fortaleza, il a exposé au MAUC et à la Casa José de Alencar pour les 150 ans d’Iracema, entre autres expositions.

Il a publié en 2019 un essai intitulé « De Atata à Iracema » et une poésie en prose en parallèle d’une exposition éponyme, « Iracema blues ».

Patrice SIMON

Prix du Public

D’origines champenoise et oléronaise, c’est en 1975 que je pose ‘’mon chevalet ‘’à La Rochelle.

Après des études techniques et d’architecture j’ai eu la chance d’exercer mon métier d’économiste tout en ayant le loisir de m’adonner au dessin et à la peinture depuis une trentaine d’années.

Les cours de Gène Peyrolles furent décisifs sur le choix du pigment que j’allais adopter

" La technique d’aquarelle que je pratique sur papier et à présent sur toile m’offre des possibilités d’expressions variées."

Ma peinture se veut figurative et essentiellement de paysage. Illustrateur, je réalise des visuels pour la Marcophilie Navale et la Philatélie Polaire, cachet, timbre-poste, carte-postale . . .qui me permettent d’assouvir mon gout de la précision et du
détail essentiel.

Musicien et écrivain à mes heures, ces passions me donnent la joie de partager des moments privilégiés avec le public et les amis.

site : Galerie Patrice Simon
mail : Aquarelle@PatriceSimon.fr

Brigitte SIMON

Prix de la Figuration Musicale

Née à Saint-Maur-des-Fossés, vit à Brest
Diplômée des Beaux-Arts

Prix

- Médaille d'argent la Renaissance Française, Rayonnement Artistique 2014
- Diplôme "Exposition naître et renaître", mairie, Paris 2013
- 2ème prix du Tonnerre de Brest, mairie
- 1er prix Techniques Divers, mairie centre Brest 2003
- Prix Charles le Quentrec, SAPF, Cabourg
- 1er prix poésie libre 2008 "les mots et les couleurs", Saint-hilaire(Aude)
- Prix international de Dauville, section nu

Expositions personnelles

- Chillian (Chili) 2007
- Galerie Banane Bleue Carmarthen 2003
- Artitude mairie de St Marc Brest
- Espace Vauban peintures musicales Brest 2010
- Galerie Ffrwn Fishguard Pays de Galles
- Ateliers Lafayettes Landerneau 2018
- 3ème prix Déjeuner sur l'herbe, France Galop, Maisons Laffitte

Publications

- Le pianiste
- Que la nuit est longu
- Florilège des Auteurs et poètes de la Francophonie de 2010 à 2016
- Fresques tunnel parc public st Paul de Léon
- Eglise st Luc Brest

Décors de théâtre

- Derrière les rideaux verts de Shen O'Casey
- Les bonnes de Jean Genêt
- Conservatoire de théâtre de Brest et Quartz de Brest

" Merci de nous faire entendre et voir votre chant singulier"

Trois fois lauréat du Grand Prix "RENAISSANCE 2021" (roman et poésie) décerné par l'Académie Poétique et Littéraire de Provence; Prix Jacques-Marie Rougé (roman) et Prix Hubert-Fillay (poésie) décernés en 2021 par l'Académie Internationale l'École de la Loire; Grand Prix des Jeux Floraux du Béarn 2020; Prix Anna de NOAILLES 2019 décerné par la Société des Poètes Français; Prix Guy de MAUPASSANT 2019; Lauréat de poésie libre des Jeux Floraux de Picardie 2019; Grand prix 2018 de Poètes sans frontières; Prix du Terroir 2018 décerné par le prix Marie Noël; Lauréat des Prix de poésie 2018 et 2017 de la Société des Poètes Français; 1er prix du Plus Beau Poème d'Amour des Amis de THALIE en 2019 et 2018; Lauréat du Grand Prix d'automne 2016 de Short Édition; Citations au prix Jean Aubert (2020 et 2019 et 2018 et 2017), citations au prix de La Pléiade (2020 et 2019 et 2018).

Monique PRADOUX

Prix de l'Expression Contemporaine

Autodidacte ayant commencé par des reproductions,

De Berthe Morisot, Constable et Sézanne.

Mon travail porte sur l’abstrait, et le surréaliste, j’utilise la peinture à l’huile, je travaille au couteau, ou avec mes mains sur des grands formats.

Refusant la politique des galeries parisiennes, j’expose dans plusieurs endroits en France, ainsi qu’au Japon ou j’ai reçu le prix de la peinture française, en chine, au Louvre pour les 10 ans de ART SHOPPING, invité d’honneur de la ville du Plessis-Trévise.

J’ai continué toutes ces années avec les expos suivantes, le Puy en Velay – la SNAP – Draveil – ASL Galerie Thuilier - Mecenavie Art Shopping au Louvre, et des expos virtuelles.

Georges WEILL

Prix du Florilège Féminin"

Georges Weill né à Paris en 1935

École des Arts Appliqués de Paris, atelier de publicité et l'atelier d'ensemblier

Cours aux Arts Décoratifs, atelier de peinture & cours à la Grande Chaumière

Diplôme d'Architecture Intérieur, exerçant l’activité pendant X année avec la peinture.

Anc. sociétaire des Indépendants

Sociétaire de la Fondation TAYLOR

¤ Médaille Vermeille d'Arts Sciences Lettres

¤ Médaille d'Argent de la ville de PARIS

Nombreuses récompenses dans les expositions et les concours.

Président de l'Académie Internationale des Arts et Lettres d'Ile de France.

Expositions dans tous l’hexagone et en Europe.