Henri DI MATTEO

Grand Prix du Conseil Départemental

 

 

 

 

 

 

 

 

Peintre surréaliste, persifleur du monde actuel, né à Saint-Etienne en 1938,.

 

Ancien élève de l'école des beaux arts, membre de l'Académie Européenne des arts France, académicien de Mondial Art Académia, membre de l'Ecole de la Loire, lauréat de nombreuses distinctions pour l'originalité de ses œuvres.

 

La peinture d'Henri di Mattéo est prémonitoire, inventive et flamboyante, chaque toile est une histoire, mélange de rêves et de réalités.

 

Sa technique est de mettre en couleur ce qui est sombre, de la douceur dans la violence, de la dérision et du burlesque dans le quotidien de notre théâtre terrestre.

 

Ses toiles sont perçues rafraîchissantes et pourtant sans concession. Le but de Henri Di Mattéo est de faire voyager les personnes dans son univers et imaginaire.

 

site : Henri di Matteo

 Sylvaine DAUMONT

Grand Prix de l'Académie

Guillaume de Lorris

 

 

 

 

 

 

 

Mes premiers pas artistiques ont été fait au Canada puis en Guinée, Afrique où j’ai débuté la peinture à l’huile.

 

C’est toutefois la peinture sur soie qui a retenu mon attention pendant plus de 20 ans, art qui m’a permis de développer mon inventivité, le dur apprentissage des contraintes des finitions et la rigueur propre à la soie.

 

Un premier stage en 2006, puis la réalisation d’une œuvre en 2014 m’ont permis de découvrir l’attrait du pastel. Cet art s’est imposé à moi depuis. Non contente de me laisser porter par l’outil en lui-même, je me suis tournée vers la recherche de savoir faire d’autres techniques, m’en appropriant certains qui me permettent de sublimer l’aspect doux, onctueux, poudré ou crayeux du pastel.

 

J’apprécie tout particulièrement de travailler le thème animalier, oeuvrant de façon à transcender le caractère propre à chaque animal et selon chaque espèce jusqu’à en trouver sa nature innée qui révèlera une émotion particulière.

 

J’expose régulièrement mes pastels depuis 2015.

 

site: Syvaine Daumont

Fatema OUAKKA

Prix d'Interprétation Abstraite

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Née au douar des Aït Amouyes Ait Akka , dans les Ait Sadden (Région de Fès, Maroc,

 

Après avoir été militaire dans les Forces Auxiliaires Royales au Maroc, chargée des affaires sociales à Fès, je me suis rendue en France, Formée à l’École des Beaux-Arts de Versailles, enseignante d’arts plastiques dans un lycée de l’Académie de Versailles.

 

Diplômée à la Faculté de Vincennes d’un second cycle en psychologie et physiologie de l'Institut Pierre et Marie Curie. Études en Arts plastiques et Gravure, Université Paris-VIII, à l’École des Beaux-Arts de Versailles, histoire de l’Art à l’École du Louvre.

 

Après avoir pu bénéficier de cours de peinture à l’École Polytechnique puis à  J’ai entrepris une carrière indépendante d’artiste plasticienne, avec des expositions d’abord en France, puis  dans les pays étrangers.

 

"Un visage est un miroir et c’est donc un alphabet céleste qui apparaît"

 

 Quelques expositions:

 

Au Palais des Nations Unis (Genève), Au Maroc,Galerie Nationale Rabat, Fes, Marrakech, en France, l'Institut du Monde Arabe (Paris) - Salon d' Automne au Grand Palais - Salon de Comparaison, Salon des artistes Français, Bratislava  (Slovénie), Tibet (Lainan et Haikou) - (Chine) Tel-Aviv (Israël) - au Saigon (Vietnam) - Biennale d'Égypte, Le Caire (Égypte) - Galerie Jakahaschl, Musée Kajita, Temple Hounenin, Kyoto (Japon), Exposition Universelle de Shanghai (Chine) - Palais de Schönbrunn, Vienne (Autriche), Galerie Akanat à Erevan (Arménie). Galerie Pétronas Kuala Lumpur (Malaisie) - Biennale Bueno Aires, 'El antimovimiento' (Argentine), Osaka (Tour Sony), Japon, au Press Club de France, Cercle de l'Union Interalliée (Paris) avec l'Ambassade du Royaume du Maroc à Paris. Paris (S.M.A.P.). Sous les Patronages de la Fondation Hassan II et de Son Altesse Royale Lalla Meryem (Paris).

 Birgit

MANGLER-WIEDEMANN

Prix Hubert-Fillay

 

 

 

 

 

 

 

 

Née en Allemagne. Artiste Figuratif, Surréaliste et symbolique (Acrylique, pastel sec et technique mixte)

 

Déléguée pour l’Allemagne du Cercle des Artistes Européens;

 

Organisation d’un salon à BADEN-BADEN (Allemagne) pour des Grandes Signatures Francaises en 2010.

 

Participation entre autres  aux grands salons parisiens (SNBA – Carrousel du Louvre, Art en Capital – Grand Palais, Salon Violet).

 

Des œuvres se trouvent en Allemagne, Corée, Espagne, France, Luxembourg. 

 

Expositions en Europe particulièrement en France.

 

Nombreux prix et médailles, entre autres :

 

¤ Médaille de Vermeil Arts-Sciences-Lettres en 2016 à PARIS .

 

¤ Médaille d’Argent dans le « Centre Mondial de la Paix » à VERDUN en 2015

 

En 2019, Exposition  au sujet de l'Europe dans la Bibliothèque d'Andalousie en Grenade.

 

En 2017, Exposition à Grenade dans la bibliothèque d'Andalousie.

 

En 2014, invitation à exposer un tableau au sujet de la Grande Guerre 14/18 au Grand Palais dans le cadre Art en Capital (Salon des Artistes Français.)

 

Représantante pour l’Allemagne en tant qu’ambassadrice de la paix entre Allemagne et France.

 Sharron  ASTBURY-PETIT

Prix Qualité des Arts

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Sharron Astbury-Petit est une artiste-peintre d'origine Anglaise. Née en 1958, elle passe son enfance à l'orée de la fôret de Sherwood, au nord du pays.

 

Après une carrière d'une quinzaine d'années dans le graphisme et l'illustration, Sharron prend la décision de quitter le monde de l'art commercial pour mieux suivre sa propre muse. Elle se consacre à sa peinture depuis 1995.

 

Sharron expose ses œuvres en France à partir de 2003, où la qualité de son travail et l'originalité de sa technique ont vite été remarquées. Au fil des années, ses tableaux ont été récompensés par plusieurs prix et médailles.

En complément de ses expositions personnelles, elle a une présence fréquente aux manifestations internationales de qualité, parfois comme Invitée d'Honneur. Elle a également participé à une variété d'échanges culturels et artistiques internationaux en Chine, Portugal, Belgique, Danemark et Japon.

Médailliste au Salon des Artistes Français en 2011, Sharron est admise à la Société des Artistes Français en 2012. Elle a aussi une participation regulière au Salon d'Automne de Paris.

 

Évoluant dans le Figuratif Contemporain, son travail est caractérisé par l'expérimentation et par une combinaison de matériaux et techniques afin de mieux servir sa thématique.

 

". . .Riche en symbolisme, émotives et d'une grande finesse. . ."

 

. . .ses œuvres questionnent et explorent ce que c'est d'être femme en rendant hommage à la séduction de l'intangible.

 

site: Sharron Astbury-Petit

Brigitte SIMON

Prix de l'Essai Romantique

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Née à Saint-Maur-des-Fossés, vit à Brest

Diplômée des Beaux-Arts

 

Prix

 

Médaille d'argent la Renaissance Française, Rayonnement Artistique 2014

Diplôme "Exposition naître et renaître", mairie, Paris 2013

2ème prix du Tonnerre de Brest, mairie

1er prix Techniques Divers, mairie centre Brest 2003

Prix Charles le Quentrec, SAPF, Cabourg

1er prix poésie libre 2008 "les mots et les couleurs", Saint-hilaire(Aude)

Prix international de Dauville, section nu

 

Expositions personnelles 

 

Chillian (Chili) 2007

Galerie Banane Bleue Carmarthen 2003

Artitude mairie de St Marc Brest

Espace Vauban peintures musicales Brest 2010

Galerie Ffrwn Fishguard Pays de Galles

Ateliers Lafayettes Landerneau 2018

3ème prix Déjeuner sur l'herbe, France Galop, Maisons Laffitte

 

Publications

 

Le pianiste

Que la nuit est longue

Florilège des Auteurs et poètes de la Francophonie de 2010 à 2016 

Fresques tunnel parc public st Paul de Léon

Eglise st Luc Brest

 

Décors de théâtre 

 

Derrière les rideaux verts de Shen O'Casey

Les bonnes de Jean Genêt

Conservatoire de théâtre de Brest  et Quartz de Brest

 Paule BUISSON

Prix Adolphe Milich

 

 

 

 

 

 

 

 

Etude aux Beaux-Arts de Blois

(1993 . 1994 . 1995)

 

Travail de la peinture à l’huile 

en atelier avec Alain Pierre – Blois (1996 . 1997 . 1998)

 

Prix du Public : Portrait de Lucie au pastel

Salon Ecole de la Loire – Mer (2000)

 

1er Prix de Peinture

Salon Ecole de la Loire – Mer (2003)

 

Membre Associé de la Société Nationale des Beaux-Arts (SNBA)

Salon 2004 – Carrousel du Louvre – Paris

 

Médaille de Vermeil

Académie France Monde Culture – Paris (2005)

 

Sociétaire de la Société Nationale des Beaux-Arts (SNBA)

Salon 2009 – Carrousel du Louvre – Paris

 

Médaille d’Argent

Salon Ecole de la Loire – Château de Beauregard (2007)

 

Médaille de Vermeil

Salon Ecole de la Loire – Château de Beauregard (2010)

 

Médaille d’Or

Salon Académie France Monde Culture – Paris (2013)

 

Médaille d’Or

Salon Ecole de la Loire – Château de Beauregard (2014)

 

Prix du Pastel  - AIEL

Concours Ecole de de la Loire (2015)

 

Grand Prix du Conseil Régional

Concours Ecole de de la Loire (2016)

Benoit TESSIER

Prix de Composition Réaliste

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Dans mes peintures, je me base principalement sur la recherche d’une composition poétique et abstraite tout en m’appuyant sur des images urbaines banales de notre vie quotidienne.

 

Je porte un intérêt particulier pour les thèmes  tournant autour des « grands ensembles » dans la banlieue parisienne. C’est un thème que j’apprécie tout particulièrement car j’ai grandi au pieds de ces immeubles, ces « barres » sont une part de ma sensibilité et de mon enfance.

 

En peignant ces bâtiments issus du mouvement moderne . . .

 

". . . .j’essaie de traduire la diversité, la richesse et la pertinence de certains lieux. . ."

 

. . . j’essaie de poursuivre quelques souvenirs, j’essaie de rendre séduisant et attachant des bâtiments de la banlieue dont personne ne porte d’attention. 

 

site : tessierbenoitportfolio.weebly.com

llse PAULS

Prix de Composition

 

 

 

 

 

 

 

 

Aquarelle & Poésie

 

llse Pauls est née en 1941 à Vienne. Après son bac, elle a obtenu un diplôme spécialisé dans les soins des nourissons et des enfants et exercé cette profession pendant trois ans. Elle est mariée et mère de quatre enfants. Déjà au lycée, elle a commencé à peindre et à écrire.

 

Peinture à l’aquarelle:

 

Elle a suivi des cours à l’université populaire d’art chez Prof. Matejka-Felden et Prof. Winter, ainsi que des cours d’aquarelle chez Mag. Edda Mally, élève de Kokoschka.

 

Durant la première période, elle a peint seulement quelques tableaux souvenirs de vacances. Actuellement, elle dispose de plus de temps et préfère peindre en extérieur pour saisir l’harmonie du paysage.

 

C’est ainsi que sont nés ses tableaux de fleurs, arbres et paysages, aussi en complément de ses poèmes.

 Gaby BOURLIER

Prix d'Interprétation Marine

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Après une activité professionnelle bien remplie, Gaby reprend ses mines de plomb et ses pastels qu’il avait délaissés pour retranscrire et nous transmettre ses passions pour le dessin et la mer.

 Tel un architecte, patiemment, il nous restitue par ses dessins et ses pastels une époque glorieuse de la Marine à voile. Il se reconnait à l’assise de ses navires sur l’eau, à la brise qui gonfle ses voiles, à l’authenticité des détails, au mouvement vivant de vagues, à cette impression toujours iodée de liberté.

 

Cela lui a valu de nombreuses participations et de belles récompenses et distinctions dans des salons renommés en France et hors de nos frontières : 

 

Saint-Nazaire, Mer, Azay-le-Rideau, Blois, Le Plessis-Trévise (Salon S.N.B.A.), Rambouillet, Meillant (Salon International du Val d’Or), Bourges (Salon International Art & Peinture), Thouars, St-Brévin-les-Pins, Chartres (Salon Peinture & Réalité), Tinchebray, Cholet, Fougères ( Salon du Pastel en Bretagne), Salons de l’AIEL au Château de Beauregard – Cellettes,  Lamballe (Regards sur les Arts en Bretagne), Feytiat (Salon International du Pastel), Vittel (Salon International), La Baule (Salon de la SLAAB), Sautron (Impressions d’Arts), Cangas (Espagne), Salon Européen de Cantanhede (Portugal), Salon Européen de Bruges (Belgique)

 

Sélectionné à plusieurs reprises au prestigieux Salon de la Marine, Gaby figure dans la Société Nationale des Beaux-Arts, a reçu aussi pour l’ensemble de son parcours artistique :

 

Le Diplôme Vermeil de l’Académie France Monde Culture,

 

La médaille d’OR de l’Association Mérite et Dévouement Français,

 

La Médaille Vermeil de la Société Académique Arts-Sciences – Lettres,

 

Le diplôme d’Académicien de l’Académie des Arts & Sciences de la Mer, avec laquelle il participe à ses Salons « Océanissime » et à diverses actions caritatives.

 

Illustration des Contes marins, fantastiques, à la fois poétiques et philosophiques, écrits par Jean-François ZAPATA, de l’Académie des Arts & Sciences de la Mer : en 2014 « Le Fabuleux – Une histoire de crabe » et  2016 « Les portes de Hi-Brazil ».

 

Références:

Dictionnaire des Artistes de Marine

Dictionnaire GUID’ARTS Cotations des Artistes 2017- 2018.

Delphine GERMAIN

Prix du Paysage Figuratif

 

 

 

 

 

 

 

 

Née en 1971, j'ai été formée au dessin classique par le graveur et peintre Maurice Albe dès l'âge de 13 ans, au sein de son école municipale de dessin à Périgueux.

Des dispositions et le goût précoce du dessin, de la couleur, me firent prendre la voie des arts appliqués, des métiers d'art à l’école Boulle et des beaux arts.

 

« Il n’existe pas un seul usage de nos forces, si libre qu’il puisse être, et pas même l’usage de la raison(…), qui, dés lors que chaque sujet devrait toujours ne partir que des seules dispositions brutes de sa nature, ne se serait fourvoyé au cours de ses recherches si d’autres ne l’avaient pré-cédé de leurs travaux, non pour condamner leurs successeurs à n’être que des imitateurs, mais, grâce à leur démarche, pour les mettre sur la piste afin qu’ils cherchent en eux-mêmes les prin-cipes et adoptent ainsi leurs propres méthodes, souvent meilleures. »

 

Emmanuel Kant

"Critique de la faculté de juger."

 

site : Peinture sur le vif

Visna

Prix de Figuration Urbaine

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Née le 27 Avril 1963 à Zilina en Slovaquie.

 

Carrière d’Ingénieur Géologue en Slovaquie et République Tchèque.

 

Autodidacte avec beaucoup de pratique en dessin ainsi qu’en peinture pour mon divertissement durant cette période. Expatriation pendant 20 ans pour suivre mon mari dans le monde entier et découvrir la technique de la peinture en sable sur papier Polyphan, en 2002 en Polynésie Française avec une Artiste Tahitienne.

 

Première exposition artistique le 5 Septembre 2015 pour la fête de l’Art à Nieul-sur-Mer où j’ai été invité à présenter mon travail pour la plus grande joie des visiteurs, organisateurs et moi-même bien sûr.

 

Au cours des 57 évènements artistiques en 2015/2016 :

18 expositions individuelles, 21 expositions collectives et 18 salons/concours).

J’ai été récompensée par 11 distinctions lors des salons et concours.

 

L’année 2017 se profile devant moi avec au programme la participation à environ 70 salons et concours entre Bordeaux et Le Mans, afin de me faire connaitre et pouvoir joindre les grands événements internationaux.

Esteban UBRETGI

Prix du Collage

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Esteban Ubretgi (pseudonyme artistique de Stéphane Guibert) est directeur artistique, curateur, consultant, plasticien, essayiste et poète, né le 12 août 1966 à Meaux ,région parisienne, en France.

 

". . .Son oeuvre proliférique, toujours imprégnée de poésie, s’inspire principalement du Nordeste brésilien et reconnaît en Zénon Barreto, un « père spirituel ». . ."

 

Il fonde en 2008, à Fortaleza, le mouvement « Savagisme », contraction de « sage ou savant » avec « sauvage », qui s’appuie sur un manifeste(« Manifeste du Savagisme »), un essai philosophique(« Du Savagisme »), un recueil de poésies illustrées (« Géographe de l’éphémère »).

 

L’icone de l’indienne  « Iracema » (issue du roman de José de Alencar) devient  la figure emblématique  qui inspire largement les oeuvres de l’artiste. Iracema est selon lui, la représentation « juste » de l’Amérique originelle, opposée à la « prétendue » statue de la Liberté des Etat-Unis.

 

Ainsi, E.Ubretgi inscrit ses oeuvres dans un « nouveau romantisme » pictural en affirmant que, si  Art il y a, c’est avant tout d’aimer. De plus, l’auteur  nous révèle que l’oeuvre d’art ne vient pas de l’artiste mais que c’est l’artiste qui vient dans son oeuvre. Il réhabilite ainsi Dieu comme  véritable artiste.

 

E. Ubretgi expose en Europe, et principalement en France où il a obtenu plusieurs prix. Il a déja exposé en Italie, Pays-bas, Espagne, Portugal, Pologne, Allemagne. Il  est médaillé d’argent de l’académie Arts Sciences et Lettres Paris. A  Fortaleza, il a exposé au MAUC et à la Casa José de Alencar pour les 150 ans d’Iracema, entre autres expositions.

 

Il a publié en 2019 un essai intitulé « De Atata à Iracema » et une poésie en prose en parallèle d’une exposition éponyme, « Iracema blues ».

Françoise GRUET

Prix de la Création Murale

 

 

 

 

 

 

 

 

Après une formation de six années (art mural et peinture)  à l’Ecole Supérieure des  Beaux-Arts de Clermont-Ferrand, je  réside à Paris depuis 1979. 

 

Mes activités de maquettiste, de dessinatrice conceptrice en sculptures lumineuses (néon) m’ont déterminé dans mes recherches, dans mon souci du dessin et surtout dans l’approche de la couleur.  La recherche se poursuit toujours, incessante.  

 

Je qualifie mes toiles réalisées à l’huile et au couteau de mi-abstraites, mi-figuratives. Je suis tentée par l’abstrait, le vide mais parfois des formes, des silhouettes surgissent, se profilent dans un univers non défini.

Elles dénoncent bien souvent la solitude dans un lieu ou la rencontre fortuite.

Mes sujets sont souvent en mouvement, ils surgissent et rythment le paysage. Ils sont saisis par un geste rapide et spontané.

 

Jouer avec les transparences (espoir, légèreté, ouverture…) et les opacités, les zones franches (le vécu, la mémoire) le tout relevé de griffures, de différentes strates comme traces, empreintes du passé. 

Regard sur le monde mais aussi regard sur un monde intérieur : expression des sentiments, complément d’émotions. Recherche de dialogue entre l’œuvre et la personne qui l’observe.

 

 J’aime les tons chauds, les teintes très colorées, l’énergie des couleurs et des contrastes, je recherche la transparence et souvent le mouvement.

Mes influences vont aussi bien de Braque à  Picasso, en passant par Egon Schiele, le futuriste Marinetti, Bacon, les expressionnistes abstraits Pollock …. 

 

Distinctions

¤ Prix du jury 2017 -Lions Club International district Ile de France 

¤ Prix du portrait réaliste 2015 – AIEL-Blois 

¤ Premier prix de peinture 2013 – concours national 

¤ Mention spéciale du jury 2012 – concours national 

¤ Médaille de bronze 2011 - Académie Arts Sciences Lettres

¤ Deuxième prix de peinture 2011 – Lions Club International de Bourges

¤ Grand prix de Kimura 2010 - Salon d'automne Osaka - Japon avec la SNBA

¤ Médaille de bronze AIEL 2009 - Château de Beauregard 

¤ Sociétaire AIEL et Arts du Bourbonnais

¤ Premier prix de peinture BNP Paribas 2008 

¤ Prix du public 2007 - concours national 2007

¤ Prix du jury 2004 - concours national 2004

¤ Admise au Salon de la SNBA (Société Nationale des Beaux-Arts) Exposition de 2006 à 2011 

Philippe MOLLER

Prix d'Abstraction Géométrique

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Né en 1948, on pourrait me classer parmi les peintres autodidactes car je ne suis pas sorti d’une école d’art. Pourtant mon enfance et mon adolescence se sont déroulées dans une ambiance artistique ; ma mère était peintre figuratif et avait fait les Beaux Arts et l’Ecole Supérieure des Arts Décoratifs de Paris. Aussi très tôt, parmi mes activités ludiques, j’ai eu des crayons et des pinceaux en mains. Elle m’a donné des conseils et plus tard elle m’a incité à travailler les croquis de nus à l’atelier de la Grande Chaumière à Montparnasse.

 

Jeune adulte j’ai fait une rencontre importante en la personne d’Henri GIRIAT, aujourd’hui vieux monsieur de bientôt 96 ans, membre de la Fondation Albert GLEIZES et, pendant une période, administrateur de la dite fondation. C’est lui qui m’a fait découvrir un aspect moins connu de ce peintre cubiste, à savoir les compositions abstraites qui parsèment son œuvre des années 10 aux années 40. Surtout il m’a encouragé et incité à poursuivre ma démarche quand le doute s’installait... Henri GIRIAT m’a fait rencontrer plusieurs peintres dont René DÜRRBACH créateur des vitraux de Notre Dame de Mézières.

Cela, plus les visites d’expositions, de musées, mes lectures des œuvres théoriques de KANDINSKY et de Johannes ITTEN ont constitué ma formation à partir de laquelle j’ai évolué.

 

Pour moi, de toutes les ruptures esthétiques qui traversent et irriguent le XXème siècle avec différentes variantes, évolutions et réaffirmations, c’est l’abstraction qui a mon adhésion et qui est à l’origine de mon parcours.

Patrice SIMON

Grand Prix du Conseil Régional

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Né le 26 mars 1952 à Vendeuvre sur Barse (Aube)

 

Attiré très tôt par le dessin, il s’oriente vers des études techniques et de dessin d’architecture.

 

Installé à La Rochelle en 1975, pratique la peinture et le dessin depuis 23 ans.

L’Atelier Gène Peyrolles (Cours Charpentier) à La Rochelle lui fait découvrir l’aquarelle où il s’initie durant quatre années. 

 

Membre de l’Atelier de Lachatellerie depuis 1995.

Adhérent « Peintres et Sculpteurs de l’île de Ré » à la Galerie Sénac de Meilhan.

 

Participe régulièrement à des expositions de groupe, des salons régionaux et festivals de peinture. Des prix et des distinctions jalonnent son parcours. Dessinateur avant tout, la recherche du détail essentiel est sa quête permanente dans l’exécution de ses peintures de facture figurative, l’œuvre s’oriente essentiellement sur la représentation de paysages et marines, mais les natures mortes, les nus et compositions architecturales également abordés participent à l’évolution de son écriture.

 

Membre de la Marcophilie Navale, il travaille à la demande des sections régionales pour la compositions de tableaux servant de support à la réalisation de produits philatéliques, timbres-poste, prêt à poster, enveloppes, cartes postales et autres souvenirs collectionnés par les amateurs.

 

Musicien et Ecrivains à ses heures, le livre « Séraphin, l’histoire d’un marin » a obtenu le premier prix « catégorie portrait » au concours initié par le Chasse-marée lors des fêtes de Brest 2008.

 

site : Galerie Patrice Simon

Aquarelle@PatriceSimon.fr

Christine HENRY

Grand Prix de l'Ecole de la Loire

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Sociétaire des Artistes Français

Sociétaire Arts Sciences Lettres

Sociétaire du Salon d’Automne de Paris

 

Née à Blois en 1965, mes premiers souvenirs de dessins et de peinture remontent à ma plus jeune enfance. D'ateliers, en cours des beaux-arts, je progresse sans jamais me séparer de mes pinceaux.

 

Comme tout artiste, ma vie est jalonnée de prises de consciences qui me font progresser. En 2000, je passe à une autre dimension : faire en grand ce que je maîtrise en peinture de chevalet. Je décide alors de me spécialiser dans le trompe l'œil. Je fais une école de Peintre décorateur.

 

Je suis aussi diplômée « d'artisan d'art » par la chambre de Métiers du Val de Marne. Guidée par la recherche et la passion, je mets en pratique mon savoir-faire pour transformer et harmoniser décors, couleurs, espaces, ambiance. Aujourd’hui je laisse le rêve l’emporter sur la réalité,

 

" Il semble que j’ai trouvé mon chemin vers le mouvement « Hyper réaliste » un décalage par rapport au temps présent, passé, ou futur entre deux mondes qui se rejoignent, créant ainsi une virtualité plausible. "

 

Quelques prix notables

¤ 2ème prix du Département ROUEN

¤ Mention du jury 2018 à Art Capital des Artistes Français au Grand Palais Paris

¤ Médaille Art Sciences Lettre

¤ Prix du Conseil Départemental des Yvelines

¤ Prix d'Honneur des Arts Mantevillois

 

Expositions notables récentes

¤ Le salon d’automne sur les champs Elysées à Paris

¤ 2016, 2018, 2019 au salon Art Capital des Artistes Français au Grand Palais à Paris

¤ 2018 50ème salon d’arts plastiques ADAC CHATILLON

¤ 2018 salon d’automne international de LUNEVILLE (jury)

¤ 2018 Festival International des arts et des sciences visionnaires SEDAN

¤ 2018 salon international des beaux-arts de THIONVILLE

¤ 2019 salon des artistes normands ROUEN

Imaginer ZEPOL

une création de Caroline Lopez

Prix d'Illustration

 

 

 

 

 

 

 

Caroline vit et travaille à Paris. 

 

Depuis longtemps, elle aime ré-exploiter la matière.

Dans son travail d’artiste, elle joue avec ses croquis de rue; déconstruit, recompose, assemble, précise, pour offrir un regard fort et personnel, d’un quartier, d’un lieu, d’une place. Son souci du détail reflète sa carrière d’architecte d’intérieur et de designer.

 

Son travail éveille notre regard et nous invite à observer la ville d’un œil nouveau.

 

". . .Du voilé au dévoilé, le sens est accessible à celui qui en prend le temps. . ."

 

Depuis 2013, elle écrit sous la forme de textes poétiques, sur le théâtre de la vie, la société qui l’entoure, les rôles joués par les personnages du quotidien, la fuite du temps.

 

Caroline vous invite à regarder l’ensemble de son travail sur son blog.

Blog : Imaginer ZEPOL

Eve OZIOL

Prix du Portrait Animalier

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Eve est un peintre animalier réaliste et symboliste passionnée par les animaux et leur univers.

 

C’est avec un réalisme touchant qu’elle traduit leurs expressions et parvient à leur donner vie, cherchant à cerner leur personnalité, à les immortaliser. . .et à nous les faire aimer!

 

Laissant libre cours à son imagination, elle leur fait jouer un rôle dans des compositions où fantaisie et humour sont souvent empreints de poésie ajoutant de la magie à l’insolite des situations. 

 

Sa démarche : sensibiliser, émouvoir, parvenir à transmettre plus vrai que nature ce qu’elle voit et ce qu’elle ressent, et donner une âme à chaque œuvre.

 

Cotation agréée depuis 2015

Galerie virtuelle Artabus

eveoziol@free.fr - 06.18.01.32.20

Claire DANSAERT

Prix de la Technique Mixte en Paysage

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Je m'intéresse à la technique mixte avec collages et pastel à l'huile.

 

". . .J'y rouve une grande liberté. . ."

 

Exposition 2019:

Salon du Dessin et de la Peinture à l'Eau, Paris

Société Nationale des Beaux Arts, Paris

Salon de Versailles

Aimef

Prix de Fulgurance Abstraite

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Emotion & Passion

 

Membre de l’Académie Européenne des Arts-France

Membre de l’A.I.E.L. Ecole de la Loire

Membre de ‘l’Art Rive Droite’ Annecy

       

¤ Prix d’Abstraction concours photo 2017

¤ Prix du Réalisme Lyrique Concours Arts Plastiques A.I.E.L 2016

¤ Prix du Portrait Figuratif Concours Ecole de la Loire 2015

¤ Prix d’Art Contemporain et Médaille d’Argent au Salon A.I.E.L. 2014

¤ Prix de Composition au Salon de l’Ecole de la Loire 2011

¤ Médaille de bronze au Salon de l’A.I.E.L. 2009

 

Cotée dans le Guide Akoun depuis 2004

 

Née en Normandie, aimef a vécu à Paris puis au Havre et maintenant

en Haute-Savoie.  

 

Après avoir suivi une formation dans plusieurs ateliers, elle continue à fréquenter d’autres artistes se nourrissant et s’enrichissant de nouvelles idées et créations.

 

Son parcours est classique : aquarelle, pastel, acrylique, huile avec les techniques et matériels correspondants.

 

Son inspiration se concentre sur la nature avec sa richesse végétale, animale mais aussi humaine.

Figurative à ses débuts, ses œuvres tendent aujourd’hui vers l’abstraction lui permettant d’exprimer davantage encore ses rêves.

 

Sa nature résolument optimiste donne à sa peinture des teintes souvent éclatantes qui la caractérisent et n’engendrent pas la mélancolie.

 

Chaque œuvre est l’occasion d’un ‘coup de cœur’ et son plus grand plaisir est de le partager avec un spectateur qui ressentira à son tour une émotion.

 

En 2004, suite à sa rencontre avec un amateur d’art qui lui ouvre les portes d’une galerie méditerranéenne, elle commence à exposer. Et, de fil en aiguille, aimef expose maintenant régulièrement à Cannes, à Paris, à Annecy au Grand Palais à Paris, au Carrousel du Louvre, avec l’Ecole de la Loire près de Blois, avec l’Académie Européenne des Arts-France, etc…

 

Ses toiles ont voyagé à l’étranger : Slovaquie, Chine, Etats-Unis, Allemagne, Danemark, Suisse, Inde, Irlande, etc.. 

Aimef figure dans de nombreuses collections particulières en France et à l’étranger :Irlande, U.S.A. Inde, Ecosse, Suisse……..

 

Récemment, un de ses tableaux a été choisi par un éditeur pour figurer sur la couverture de son livre.

Jean-Claude CHIRON

Prix de l'Allégorie Féminine

 

 

 

 

 

 

 

 

Autodidacte, j'ai peint ma première toile à l'âge de 16 ans, après avoir emprunté la boite de couleurs de ma mère; c'était à Lyon, sur le bord de Saône. J'aurais aimé embrasser une carrière artistique mais ce n'était pas dans l'air du temps...

 

J'ai donc alors  troqué le bord de Saône pour le reste du monde...en devenant géologue ! Je me présente donc, depuis environ 10 ans, comme un géologue reconverti en artiste peintre.

 

Après avoir été très classique, tant par les sujets abordés ( paysages, natures mortes...) que par le style, j'ai " viré ma cuti " il y a à peu près 2 ans, pour désormais rendre hommage à la beauté féminine...

Damien BERGER

Prix de Figuration Symbolique

 

 

 

 

 

 

 

 

Né en 1987 à Tours.

 

Sculpteur sur pierre, à la fois l’art moderne, réaliste ou contemporain.

 

Sculpteur par passion, de la conception à la réalisation de l’œuvre.

 

Première rencontre avec la pierre à l’âge de 10 ans, dans un petit village d’Indre et Loire.

 

C’est en 2002, que je commence à étudier la taille de pierre et la sculpture à Tours et dans la vienne (86).

 

Sur le marché de l’art à la fois national et international. Expositions et ventes m’ont permises aujourd’hui, d’être dans l’attente d’une cotation AKOUN.

Joris SERPEAUD

Prix de Peinture Réaliste

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Passionné de dessin depuis toujours, je suis né et grandi tout près de La Rochelle.

 

Tout jeune déjà, j’aimai dessiner et peindre. Jusqu’à présent, j’ai utilisé plusieurs techniques de dessins comme : l’encre, la gouache, le pastel sec etc. . .

 

 

" ...Mais ma préférée c’est l’acrylique au pinceau et à l’aérographe sur tous supports... " 

 

 

Pour ce qui est de mon parcours artistique il reste principalement axé sur l’exposition de mes peintures.

Par exemple je participe au Salon d’art plastique de la Rochelle depuis plus 15 ans ou j’ai obtenu plusieurs prix dont la médaille de la ville. 

 

En 2015 l’obtention du titre professionnel d’infographiste metteur en page m’a fait redécouvrir le dessin vectoriel (courbe de Bézier).

J’ai participé également au 20éme challenge advanced création organisé par fotolia by adobe.

 

Je souhaite faire prochainement de la peinture numérique soit par le biais de Photoshop ou de Corel painter.

Michelle KERAUDREN

Prix du Pastel Sec en paysage

 

 

 

 

 

 

 

 

Née en 1949 à Brest(29), passionnée de dessin dès la plus tendre enfance, je suis les cours (même devenus facultatifs) pendant toute ma scolarité.

 

Devenue lycéenne, les cours du soir (modèle vivant) à l'Ecole des Beaux Arts de Brest apaisent ma boulimie.

 

Néanmoins, ne sortant d'aucune Ecole d'Art, je me considère Peintre Amateur.

Apès une interruption pour raisons professionnelles, stages d'Aquarelle et d'Huile dans les années 1990 me replongent dans ma passion.

 

Puis je découvre le Pastel sec avec les Maîtres Pastellistes à Saint-Florent-Le-Vieil (49) en 2010.

 

Je m'engage alors dans cette voie en autodidacte et après un stage portrait avec Gwenneth Barth Maître Pastelliste, me voilà également possédée par cette technique.

 

Aujourd'hui, participant à de nombreuses Expositions et Salons d'Art, sélections et récompenses viennent confirmer que ma passion et le bonheur de peindre sont bien partagés.

 

site: www.mkeraudren.com

Christian BRUN

Prix du Paysage

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Né en 1949 à Nantes, je suis peintre autodidacte et depuis mon enfance, j’ai  toujours eu la passion du dessin.

 

Je travaille principalement en atelier  à la Société Artistique de l’Ouest à NANTES  à laquelle je suis adhérent et membre du bureau.

Après avoir  travaillé l’huile au couteau, j’ai découvert le pastel sec qui est la technique que je pratique actuellement tout en essayant d’exploiter toutes les possibilités que procure cette matière.

 

J’ai exposé dans de nombreux salons d’art dans la région :     

Société Artistique de l’Ouest, Machecoul, Saint Hilaire de Riez, Lion’s Club de Vannes, Bressuire, Thouars, Préfailles, le Loroux Bottereau, Sucé, St Macaire en Mauges, Beaune les Ronces, Portugal, Brugges, La Rochelle ainsi que des participations à des symposiums de peinture en Allemagne.

Benjamin GRUNENWALD

Prix de Composition Réaliste

 

 

 

 

 

 

 

 

Benjamin est né en 1980 à Mulhouse dans l’est de la France. Une région riche ou la couleur prend sa source dans la lumière.

 

Depuis toujours il s’adonne au dessin, déterminé il va suivre un parcours original qui va lui permettre de trouver toujours plus de matière et de source à sa créativité. Toujours attiré par le monde de l’aéronautique, il finit ses études en intégrant l’école d’enseignement technique de l’armée de l’air de Saintes, où il met son talent au service de la collectivité ; son passage peut encore se voir aujourd’hui sur les murs de cette école.

 

En 2000 il reçoit le prix du jeune talent, décerné par la Fédération des clubs Sportif et Artistique de la Défense puis deviens sous-officier mécanicien dans l’armée de l’air.

 

En 2008, Benjamin prend son destin en main et quitte l’armée de l’air pour réaliser son désir profond et peindre à plein temps. Il utilise alors toutes ses compétences et ses influences en synergie, pour réaliser des œuvres qu’il veut comme une source de mouvement, de vibration, et d’émotion.

 

Il choisit définitivement la technique mixte pour avoir le maximum de possibilité afin de transcender les genres. Dans son recueil, vous trouverez une partie de ses œuvres, débordant de vérité, toujours travaillées dans cette quête de mouvement et d’authenticité, changeant jour après jour son regard et améliorant sa technique, des émotions qui éveillent les sens et captivent. Benjamin a déjà réalisé plus de 100 œuvres à caractères aéronautiques, faisant de sa passion, l’aviation, son sujet de prédilection.

 

Son travail s’organise autour de phases picturales qui se succèdent mais 2016 marquera ses créations à la fois d’une empreinte émotionnelle caractéristique, et d’une empreinte graphique plus affirmée. Benjamin s’inspire de ses maitres comme Francis Bergese ou Jean-Jacque Petit, on peut également y déceler l’influence de Monet ; de Morisot mais aussi plus récemment des conseils d’artistes tels Tiennick Kerevel et Philippe Jarbinet.

 

Les tableaux de Benjamin sont une immersion dans le monde de l’aviation. Avec un besoin intrinsèque de s’exprimer, Benjamin crée en 2009 une page Facebook pour partager et mutualiser son art et ses expériences. Un site web est venu compléter cet ensemble. Après la région Parisienne, c’est autour des siens que l’artiste a décidé de poser son chevalet.

 

Benjamin continue d’être actif en France à travers d’expositions ainsi qu’en étant présent sur de nombreux meetings aériens.

Edelgard BASALYK

Prix Jacques-Marie Rougé

 

 

 

 

 

 

 

Artiste peintre, vit à Paris depuis trente ans.

 

« Chaque toile est une porte ouverte sur un voyage imaginaire. L’immensité des paysage qui se dilue en horizons fluides met en scène, le plus souvent, un moment d’éternité saisi à un moment privilégié » 

Pierre WAUTERS

 

« Etrange impression d’ailleurs qui se dégage de l’œuvre de BASALYK. Les sentiments dépassent le cadre du tableau et nous incitent à imaginer les aventures les plus utopiques, à s’extraire de notre environnement angoissant mais plein d’espoir. »

Bernard ROQUES

 

"Baignée par une lumière diaphane soufflée du coeur des toiles, les ambiances engendrées par Edelgard Basalyk nous emportent vers les mondes doux et lumineux de nos rêves. Ce sont des images évanescentes aux contours indéfinissables qui caressent nos sens. Edelgard nous fait aborder son univers où la fin du temps est écrit dans la suspension des moments."

Régis Broustet

Aurore BERENGUER

Prix de Figuration Animalière

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Artiste Hyperréaliste.

 

Née en 1977, j'ai été attirée par le dessin dès mon plus jeune âge.

 

Autodidacte, je me suis remise réellement au dessin il y a 4 ans.

 

Le but dans chacune de mes œuvres est de retranscrire les différentes émotions, perceptions que dégage la photographie qui m'a inspirée.

L'objectif est de parvenir à faire croire que c'est une photo au premier regard, on se rend compte qu'en réalité, il s'agit bien d'un dessin.

 

J'utilise essentiellement du graphite et charcoal et de temps en temps, je m'aventure dans la couleur avec des crayons de couleurs, sanguine et sépia

 

"Aujourd'hui, le dessin est ancré dans ma vie."

 

Expositions réalisées:

¤ Exposition au 6ème Marché de l'Art à Mer (41) en 2017

¤ Exposition solo à la médiathèque de Tercé (86) en 2017

¤ Exposition solo à la Mairie de Mignaloux-Beauvoir (86) en 2018

¤ Exposition solo au Restaurant le Coup de Fourchette (41) en 2018

¤ Exposition Le Printemps des Arts à Ligugé (86) en 2018

¤ Exposition à La Galerie JAL aux Portes à L'ile de Ré (17) en 2018

¤ Exposition du 37ème Salon du Val de Cher (03) en 2019

 

Concours:

¤ Art Plastique de L'Ecole de La Loire 2017 - Prix du dessin

¤ Concours du meilleur Artiste pour le magasine Pratique des Arts en 2017 (j'ai fait parti des 20 Lauréats du concours.)

¤ Art Plastique de L'Ecole de La Loire 2019 - Prix de Figuration Animalière  

Mireille DARMOIS

Prix de l'Essai Floral

 

 

 

 

 

 

 

La Nature présente de déconcertantes convergences entre les formes et les couleurs des êtres vivants, animaux ou plantes, et celles de réalités minéralogiques ou cosmiques. Comme l’a écrit l’Académicien Roger CAILLOIS, « à leur manière, elles avertissent l’esprit qu’il est de vastes lois qui gouvernent en même temps l’inerte et l’organique ». (« Pierres », 1966, Gallimard).

 

Le mimétisme de certains animaux dans leur environnement est à l’origine de l’idée de METAMORPHOSE, source de nombreux mythes et légendes. 

 

Ces observations sont à la base de mes compositions, où les papillons émergent d’une roche, d’une agate ou d’un cristal, dont ils empruntent les couleurs et le graphisme, où les oiseaux dialoguent avec des fleurs de cristal, où les poissons, salamandres et caméléons s’ébattent dans des grottes : trésors souterrains et joyaux aériens rivalisent d’inventivité dans l’agencement des couleurs pour le plus grand bonheur du peintre.

 

Je suis Sociétaire des Indépendants depuis 2012, Membre du Who’s Who Art Club International et de l’Académie Internationale des Arts et Lettres, Médaille d’Or du Mérite et Dévouement Français.

Une de mes toiles a été vendue aux enchères à Drouot (Salle VV) le 26/10/2017 et ma cote peut être consultée sur les sites Artprice et Akoun.

 

 

site : www.mireille-darmois.odexpo.com 

Rolande ROUARD

Prix du Paysage Historique

 

 

 

 

 

 

 

 

Lorsque je peins, je me sens libre, et c’est cette liberté qui agit lorsque face à la toile j’ai envie de dire quelque chose au monde qui m’entoure, ou de réagir face à un évènement ou un sentiment qui me gène, qui me dérange et que j’exprime immédiatement sur une toile,  

 

. . . comme dans un journal de bord . . .

 

Selon le thème  que le moment présent m’inspire, il s’impose à moi  un nouveau style, de nouvelles couleurs, de nouvelles formes,

qui donnent naissance à un nouveau tableau. 

Christophe COCQUET

Prix de Composition Abstraite

 

 

 

 

 

 

  

 

 

Né en 1970 à Orléans, je peins depuis 1991 .Je suis porté par l'abstraction car cela me donne une grande liberté et je ne suis pas assujetti à une représentation.

 

Cet été, j'expose une semaine dans une galerie à Tokyo.

 

J'expose régulièrement à Paris, Le Puy en Velay.

 

Je reste fidèle à ma région en exposant à Olivet, Ingré , Issoudun entre autre.

 

J'ai toujours pris des cours : d'abord des cours du soir aux beaux arts puis avec un peintre. Un écrivain doit savoir les règles de grammaire pour écrire.

 

Pour moi, l'art abstrait obéit à une grammaire dont il faut connaitre les règles . . . composition , couleur . . .  pour s'exprimer.

Georges WEILL

Prix de Peinture Figurative

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Georges Weill né à Paris en 1935

 

École des Arts Appliqués de Paris, atelier de publicité et l'atelier d'ensemblier

 

Cours aux Arts Décoratifs, atelier de peinture & cours à la Grande Chaumière

 

Diplôme d'Architecture Intérieur, exerçant  l’activité pendant X année avec la peinture.

 

Anc. sociétaire des Indépendants

 

Sociétaire de la Fondation TAYLOR

 

¤ Médaille Vermeille d'Arts Sciences Lettres

¤ Médaille d'Argent de la ville de PARIS

 

Nombreuses récompenses dans les expositions et les concours. 

 

Président de l'Académie Internationale des Arts et Lettres d'Ile de France.

 

Expositions dans tous l’hexagone et en Europe.