Christine HENRY

Grand Prix du Conseil Régional

Christine Henry peint depuis sa plus tendre enfance. Jadis, diplômée « Arisant d’Art, peintre en décors » et poussée alors par sa passion, elle s’est tournée vers la peinture de chevalet.

Grâce au travail et la recherche, elle trouve son chemin vers le mouvement « Maxi réaliste » entre deux mondes qui se rejoignent, créant une virtualité plausible.

" Le rêve l’emporte sur la réalité ! " 

Sociétaire des Artistes Français

Sociétaire Arts Sciences Lettres

Sociétaire du Salon d’Automne de Paris

Récompenses 2019-2020 :

¤ 2020

- Médaille de Bronze au Salon des Artistes Français à Arts Capital au Grand Palais PARIS 

¤ 2019

- Médaille d’Argent de la Société Académique Arts-Sciences-Lettres

- Prix de Peinture à Bois Colombes (92)

- Mention spéciale du Jury au Salon International de Thionville (57)

- Mention d’excellence au salon du Puy en Velay (43)

- Prix du Public au Salon des Arts le Perray en Yvelines (78)

- Prix de Peinture à l’huile au 44ème Salon des Beaux Arts de la Frette sur Seine (95)

- Prix de Peinture au 32ème Salon des Artistes de la Lucarne à Louvres (95)

- Prix du Département de la Seine Maritime au 81ème salon des Artistes Indépendants de Rouen (76)

- Prix d’excellence de la Marine au Salon d’Arts Plastiques de la Rochelle (17)

- Grand Prix de l’Ecole de la Loire 

Expositions

¤ 2020

- 37ème Salon des Arts à St Maurice (94)

- 4ème Biennale Versaillaise (78)

- 52ème Salon Iles de France à Bourg la Reine (92)

- Exposition pour le Prix du Jury  à la Galerie Thuillier à Paris

- 49ème salon de Peinture et Sculpture du Plessis Bouchard

- Salon Peinture et sculpture de Gouvieux (60)

- 26ème Salon d’Art du Colombier, St Arnoult en Yvelines (78)

- 9ème Salon de Printemps d’Issou (78)

- Les Talents de Bailly (78)

- 27ème Salon de la Palette en Franconville (95)

- 50ème Salon des Arts, Le Pecq (78)

- 82ème Salon des Artistes Indépendants Normands, Rouen

site: https://christine-henry.com

Véronique LACROIX

Grand Prix de l'Ecole de la Loire

Ingénieur de formation, je dessine cependant depuis mon plus jeune âge.

Après une carrière de 17 ans dans le secteur de l'énergie, j'ai suivi la formation de professeur d'arts plastiques selon la méthode Martenot.

Depuis 2016 je me consacre pleinement à la création artistique et à l’enseignement des arts plastiques en Touraine, où je me suis fixée depuis une dizaine d'années.

"Artiste figurative, j'explore des techniques variées selon mon état d'esprit du moment" 

. . .profitant alternativement de l'onctuosité de la peinture à l'huile, de la subtilité de l'encre ou de la luminosité du pastel, ne posant aucune limite à mes envies!

Très préoccupée par les sujets environnementaux, j'ai travaillé ces dernières années principalement sur le thème de la nature, et sur celui de l'amour (dans le couple, entre parents et enfants...), que je vois comme le réconfort ultime à nos angoisses, et peut-être même la solution aux défis que nous rencontrons.

Quel que soit le sujet, mes toiles portent toujours une lumière et une espérance, traduisant la pulsion de vie qui m'habite toujours, et l'espoir indispensable à la vie.

 site : www.echappee-artistique.fr

Ewa DABROWSKA

dite Ewa-D

Prix des Arts du Feu

Ewa Dabrowska artiste peintre sculpteur, née en Pologne d’une famille de sculpteurs en 1967. Elle a suivi ses études en sculpture à la prestigieuse Académie des Beaux-Arts à Cracovie en Pologne pour ensuite venir en France étudier la peinture à l’Ecole des Beaux-Arts à Versailles.

Ewa Dabrowska artiste reconnue par des encyclopédies comme « Benezit » (2014), « Polonia » (2000) ou « Wikipédia » (2019).

Récompensée par des médailles comme :

¤ Médaille du Conseil Général des Yvelines (2006).

¤ Médaille de la ville de Conflans-Sainte-Honorine (2013).

¤ Médaille de Mérite et Dévouement Français (1998).

ainsi que d’autres prix et distinctions. . .

Ses œuvres se trouvent dans les musées :

¤ Ha-Art Museum à Takamatsu au Japon (2015),

¤ Musée du Platre à Cormeilles-en-Parisis en France (2010).

¤ Muzeum Regionalne à Wlodawa en Pologne (2007).

"Ewa Dabrowska artiste-philosophe qui milite pour la paix et la sérénité de chacun."

A la suite des vagues d'attentats de 2015, elle décide de mettre son Art au service de la lutte contre la haine afin de contribuer à une humanité meilleure, apaisée...

Grâce à sa philosophie, qu'elle nomme « Idéalisme réel », ainsi qu'à ses œuvres artistiques, elle souhaite inspirer la conscience du bonheur à l'être humain.

Ewa Dabrowska constate en effet, par de nombreuses recherches, expériences et réflexions, que l'humain souffre bien souvent par inconscience de sa propre nature et que cette souffrance est totalement vaine.

Site :https ://ewa-dabrowska.com/

Exposition permanente

Galerie-Atelier Ewa-D, 14600 Honfleur

Sunay BIRIK

Grand Prix Hubert-Fillay

Née à Erzurum dans l’extrême Est de la Turquie, région d’une âpre et sauvage beauté, SUNAY BIRIK, est une enfant de cette Turquie républicaine créée par Mustafa Kemal dit « Atatürk », à la fois résolument tournée vers la modernité tout en assumant sa part du riche héritage multiculturel de l’Empire Ottoman.

Comme nombre de ses concitoyens, elle partage une passion certaine pour la France et sa culture.

Bien qu’ayant manifesté des dispositions précoces, SUNAY BIRIK n’est venue que tardivement à la peinture, et ce, sans aucune formation spécifique.

"Son art très original témoigne d’une très grande force intérieure et d’une extrême sensibilité. . ."

. . .en relation étroite avec une nature pleine de mystère et de poésie, nature également capable des plus incontrôlables déchaînements de violence. L’angoisse de la rescapée du terrible tremblement de terre d’Izmit, se retrouve parfois dans ses œuvres.

Son rapport à la peinture est direct et sensuel dans la mesure ou elle utilise surtout ses doigts nus pour exprimer sur la toile le jaillissement de ses émotions et sa maîtrise de la couleur.

Depuis 1990, SUNAY BIRIK expose régulièrement en Turquie ainsi qu’aux États-Unis et surtout en France. Une partie de ses œuvres a été acquise par plusieurs musées et universités . 

Jacques TANGUY

Prix "Scène de Vie"

"Ma passion, c’est la couleur !

. . .et ma source d’inspiration : la Bretagne."

Mon parcours de coloriste s’est construit à travers :

- l’enseignement de Monique Baroni (Présidente d'Honneur du salon d'Automne de Paris),

- les cours de l’Académie de Port Royal à Paris avec Arlette Le More,

- les cours des Beaux Arts de Rennes.

C'est l’interprétation/transformation d'émotions en une construction méthodique de formes, de valeurs et de couleurs qui me séduit à travers le jeu des rythmes, des contrastes, des équilibres, des harmonies. . .

Plusieurs distinctions sont venues récompenser mon travail.

Très engagé dans le transfert des connaissances, je publie un livre intitulé « Une méthode simple et efficace pour maîtriser la couleur » qui m’a valu un article de 10 pages dans la revue Pratique des Arts N°145.

Ce livre est décrit sur mon site web

http://www.tanguy-jacques.artiste-com.com/

Chantal DERDERIAN-CHRISTOL

Prix de Composition Surréaliste 

Née à Marseille, j’ai toujours été attirée par l’Art.

En 2000, j’ai commencé à réaliser des peintures de grands formats y trouvant un moyen d’expression épanouissant.

Expositions de 2000 à ce jour :

France : Paris (Grand Palais), Lyon, Toulouse, Bordeaux, Nantes, Mulhouse, etc.) - Allemagne, - Suisse - Belgique: (Bruxelles, Anvers) - Luxembourg - Italie - Monaco - Etats-Unis (New-York, Miami).

Mon objectif : 

"Séduire par l’aspect atypique de ma peinture et de mes sculptures : avancer dans l’innovation des techniques et  gestuelle."

En 2016 : Conception de sculptures monumentales en acier corten ou acier thermolaqué (300 cm de hauteur) pour extérieur ou intérieur.

Récompenses :

¤ Grand Trophée International des Arts et des Styles Septembre 2019 de SAN REMO (Italie)

¤ Grand Trophée International des Styles Artistiques en Décembre 2019 MONACO

site: www.chantal-derderian-christol.com

Judith LEGER

Prix de Composition Naive

Autodidacte, Judith Léger peint depuis toujours, parceque . . .

". . .c’est tout simplement vital pour elle."

A travers un usage épais de peinture à l’huile « sculptée » sur des toiles de grands formats, elle s’exprime, utilisant les couleurs vives et contrastées sans modération, pour transmettre sentiments et émotions.

Elle invite ainsi à un voyage imaginaire à partir de son univers coloré, parfois naïf, toujours réalisé avec une technique personnelle très caractéristique où elle porte un soin particulier à la composition de ses tableaux.

Elle aborde des thèmes variés : chacune de ses toiles raconte une histoire où la symbolisation stylisée de son vécu quotidien d’où elle tire son inspiration, tient une part prépondérante.

Clippine-G

Prix de l'Allégorie

"L’art de Clippine ne recherche pas le réalisme . . ."

Ses œuvres, peintures, dessins et sculptures, sont le reflet de sa compréhension du monde qui l’entoure.

Elle n’hésite pas à déformer la réalité pour exprimer une idée, ce qui l’amène à la création de sujets imaginaires.

Sa galerie présente des œuvres aux thèmes et techniques variées.

Galerie virtuelle

www.artquid.com/cloghomari

Maeva DELEY

Prix d'Illustration Poétique

Depuis l’enfance, j’ai une affinité pour les arts sous toutes ces formes. A l’université, j’ai étudié entre autre la didactique des arts plastiques. En tant qu’enseignante, j’ai à cœur de faire découvrir le monde de l’art à mes élèves et de développer chez eux des modes d'expressions artistiques et leurs langages. 

Depuis peu, J’ai repris la peinture après une longue pause. J’ai décidé de donner à ma passion une plus grande place. Le fait de gagner un prix dès ma première participation à un concours me réconforte dans mon choix et m’encourage à m’exprimer à travers mes tableaux.

"Quand je peins, je transmets une partie de moi, mes émotions"

. . .mes pensées et mon imaginaire. J’aime créer un portrait, un paysage et le voir au cours de mon travail se transformer dans un style qui m’est propre.

Ma palette de couleurs est étroitement liée à mes émotions et aux sentiments que je veux transmettre à ma peinture. Elle est créée petit à petit pour laisser à mon imagination un large choix de possibilités.

J’expérimente de nombreuses combinaisons de couleurs, même celles qui a priori ne semblent pas aller de soi, afin de mettre en valeur une couleur ou un ensemble de couleurs.

facebook: Maeva Deley

Aorlius

Prix d'Expression Naive

Aorlius dessine depuis tout petit. Le dessin et la couleur sont les meilleurs outils qu'il a utilisé pour trouver sa place dans le monde.

"Le fantastique a toujours imprégné son imagination."

Depuis quinze ans, Aorlius se consacre entièrement à la peinture. A travers son univers pictural, il construit un monde naif baigné de couleurs chaudes et vives qui raconte le plus souvent la rencontre entre un frêle voyageur et un monstre.

Le monstre dans la peinture d'Aorlius représente l'inconnu, le mystère et le merveilleux. Il s'interroge aussi sur la mort, la solitude et l'incertitude.

La peinture d'Aorlius invite à un voyage intérieur imprégné de ses rêves d'enfant. Le monstre est l'incarnation d'un monde invisible où il puise l'inspiration pour continuer à rêver encore et encore...

site: www.aorliusfantastique.com

Catherine DUTAILLY

Prix de l'Artifice Floral

Née à Paris le 5 septembre 1948, divorcée, mère de trois enfants, je suis venue m'installer en Vendée en 1998, à la recherche d'une vie paisible et harmonieuse. Professeur d'école, en retraite depuis 2002,

j'ai pu ainsi donner libre cours à mes passions artistiques, peinture, écriture et musique, les trois étant totalement liées. J'ai participé à de nombreuses expositions de peinture, individuelles et collectives en Vendée et alentours. 

En tant qu'auteure, j'ai depuis 2008 auto-édité 8 ouvrages, 5 recueils de poésies, 2 recueils de nouvelles et un conte et obtenu diverses récompenses littéraires. J'écris " à l'encre de ma vie", mêlant réel et imaginaire, sujets graves, fantaisie et humour, illustrant mes livres de peintures et dessins. 

"En tant que peintre,  autodidacte, je suis pour le geste de l'âme et ne cherche pas à respecter des règles"

. . .essayant seulement d'agir à la manière des abeilles de Montaigne qui: "pillottent de ça, de là, les fleurs" et "en font le miel qui est tout leur". 

Je préfère l'huile pour la profondeur et la richesse des couleurs. J'aime me fondre dans un paysage pour mieux m'en échapper ensuite, l'œuvre réalisée devenant le message, le trace de ce voyage intérieur, tout comme les poèmes que j'écris.

La mer est une de mes sources d'inspiration privilégiée car elle est l'infiniment grand et l'infiniment petit, elle est la vie, la musique, le voyage ! J'utilise le plus souvent une gamme de couleurs vives que mon pinceau aime à faire chanter, un peu à la manière d'un chef d'orchestre, à la recherche de l'harmonie. 

J'utilise différentes techniques et m'intéresse  aussi au travail des lignes, des formes, des couleurs et de la

matière. Continuer à rester "en recherche", c'est la seule

façon de progresser tout en se divertissant !

https://www.facebook.com/catherine.dutailly 

www. evasion.livegalerie.com

Will

Prix de Composition Végétale

Autodidacte, aimant la nature, Will profite de chaque moment passé au milieu de ces paysages qu’il apprécie, . . .

" . . . S’imprégnant de l’ambiance, observant chaque détail, chaque mouvement, attentif au moindre bruit . . . "

. . . Au fil de son imagination, Il compose des paysages gorgés de poésie et de lumière restituant toute la beauté et la magie de la nature. 

Il parvient à nous transmettre son ressenti et dévoile aux regards un spectacle magnifique.

Françoise HUGUET

Prix de la Vallée de la Loire

Autodidacte, suite à un arrêt soudain de ma vie professionnelle. Je me suis plongée dans le monde des couleurs , des textures. La peinture m’a ouvert une porte vers l’avenir .

J’ai toujours adoré tout ce qui était coloré , étant jeune je pouvais porter une paire de chaussure de couleurs différentes.

"Fascinée par cette cuisine de  pigments , je me suis essayée à différents style techniques en passant du portrait au paysage et à l’abstrait . "

Durant 4 ans j’ai délaissé les pinceaux et l’odeur piquante de la térébenthine pour le voyage . parti de la Grande Motte direction l’Amérique du sud en camping car jusqu’en Alaska .     

Durant ce périple, mon sens de la vie ,  mes sentiments , mes gouts , mes envies, tout à changé . On ne revient jamais identique comme nous sommes partis . La liberté vous laisse une empreinte sur votre âme.

Mon style de peinture s’est affiné et porté un peu plus sur l’eau, la mer et son environnement . Car le point commun « de nos stops  voyage » .

 C’était souvent l’eau. . .Lacs, rivières, mers, océans .

Peindre les poissons c’est me sentir libre ,vive et en harmonie avec la nature ,quelque part un peu comme eux .

Pour moi peindre est un besoin essentiel mais être reconnue est un plaisir existentiel absolument délicieux . . .

Henri DI MATTEO

Prix de l'Art Naif

Peintre surréaliste, persifleur du monde actuel, né à Saint-Etienne en 1938,.

Ancien élève de l'école des beaux arts, membre de l'Académie Européenne des arts France, académicien de Mondial Art Académia, membre de l'Ecole de la Loire, lauréat de nombreuses distinctions pour l'originalité de ses œuvres.

La peinture d'Henri di Mattéo est prémonitoire, inventive et flamboyante, chaque toile est une histoire, mélange de rêves et de réalités.

Sa technique est de mettre en couleur ce qui est sombre, de la douceur dans la violence, de la dérision et du burlesque dans le quotidien de notre théâtre terrestre.

Ses toiles sont perçues rafraîchissantes et pourtant sans concession. Le but de Henri Di Mattéo est de faire voyager les personnes dans son univers et imaginaire.

site : Henri di Matteo

 Birgit

MANGLER-WIEDEMANN

Prix de Figuration symbolique

Née en Allemagne. Artiste Figuratif, Surréaliste et symbolique (Acrylique, pastel sec et technique mixte)

Déléguée pour l’Allemagne du Cercle des Artistes Européens;

Organisation d’un salon à BADEN-BADEN (Allemagne) pour des Grandes Signatures Francaises en 2010.

Participation entre autres  aux grands salons parisiens (SNBA – Carrousel du Louvre, Art en Capital – Grand Palais, Salon Violet).

Des œuvres se trouvent en Allemagne, Corée, Espagne, France, Luxembourg. 

Expositions en Europe particulièrement en France.

Nombreux prix et médailles, entre autres :

¤ Médaille de Vermeil Arts-Sciences-Lettres en 2016 à PARIS .

¤ Médaille d’Argent dans le « Centre Mondial de la Paix » à VERDUN en 2015

En 2019, Exposition  au sujet de l'Europe dans la Bibliothèque d'Andalousie en Grenade.

En 2017, Exposition à Grenade dans la bibliothèque d'Andalousie.

En 2014, invitation à exposer un tableau au sujet de la Grande Guerre 14/18 au Grand Palais dans le cadre Art en Capital (Salon des Artistes Français.)

Représantante pour l’Allemagne en tant qu’ambassadrice de la paix entre Allemagne et France.

Brigitte SIMON

Prix de Composition Marine

Née à Saint-Maur-des-Fossés, vit à Brest

Diplômée des Beaux-Arts

Prix

Médaille d'argent la Renaissance Française, Rayonnement Artistique 2014

Diplôme "Exposition naître et renaître", mairie, Paris 2013

2ème prix du Tonnerre de Brest, mairie

1er prix Techniques Divers, mairie centre Brest 2003

Prix Charles le Quentrec, SAPF, Cabourg

1er prix poésie libre 2008 "les mots et les couleurs", Saint-hilaire(Aude)

Prix international de Dauville, section nu

Expositions personnelles 

Chillian (Chili) 2007

Galerie Banane Bleue Carmarthen 2003

Artitude mairie de St Marc Brest

Espace Vauban peintures musicales Brest 2010

Galerie Ffrwn Fishguard Pays de Galles

Ateliers Lafayettes Landerneau 2018

3ème prix Déjeuner sur l'herbe, France Galop, Maisons Laffitte

Publications

Le pianiste

Que la nuit est longue

Florilège des Auteurs et poètes de la Francophonie de 2010 à 2016 

Fresques tunnel parc public st Paul de Léon

Eglise st Luc Brest

Décors de théâtre 

Derrière les rideaux verts de Shen O'Casey

Les bonnes de Jean Genêt

Conservatoire de théâtre de Brest  et Quartz de Brest

Benoit TESSIER

Prix d'Architecture Réaliste

Artiste peintre né en 1990.

Ingénieur et architecte de formation, les thèmes tournant autour de la ville et de son architecture lui sont venues spontanément. . .

" Dans ses peintures, il se base principalement sur la recherche d’une composition poétique et abstraite"

. . . tout en s’appuyant sur des images urbaines banales de notre vie quotidienne.

Ayant grandi en région parisienne (Malakoff – 92), il s’est intéressé aux différents paysages conflictuels observables en banlieue parisienne comme par exemple entre le tissu pavillonnaire et celui des grands ensembles.

En effet les grands ensembles sont parfois construit à la périphérie du pavillonnaire, certains avoisinent le vieux bourg et cela crée une juxtaposition conflictuelle intéressante ainsi qu’un métissage visuelle remarquable.

En peignant ces bâtiments issus du mouvement moderne et ces pavillons issus de la loi loucheur, il essaie de traduire la diversité, la richesse et la pertinence de certains lieux, il essaie de poursuivre quelques souvenirs, il essaie de rendre séduisant et attachant des bâtiments de la banlieue dont personne ne porte d’attention. 

site : tessierbenoitportfolio.weebly.com

 Gaby BOURLIER

Prix Qualité des Arts

Après une activité professionnelle bien remplie, Gaby reprend ses mines de plomb et ses pastels qu’il avait délaissés pour retranscrire et nous transmettre ses passions pour le dessin et la mer.

 Tel un architecte, patiemment, il nous restitue par ses dessins et ses pastels une époque glorieuse de la Marine à voile. Il se reconnait à l’assise de ses navires sur l’eau, à la brise qui gonfle ses voiles, à l’authenticité des détails, au mouvement vivant de vagues, à cette impression toujours iodée de liberté.

Cela lui a valu de nombreuses participations et de belles récompenses et distinctions dans des salons renommés en France et hors de nos frontières : 

Saint-Nazaire, Mer, Azay-le-Rideau, Blois, Le Plessis-Trévise (Salon S.N.B.A.), Rambouillet, Meillant (Salon International du Val d’Or), Bourges (Salon International Art & Peinture), Thouars, St-Brévin-les-Pins, Chartres (Salon Peinture & Réalité), Tinchebray, Cholet, Fougères ( Salon du Pastel en Bretagne), Salons de l’AIEL au Château de Beauregard – Cellettes,  Lamballe (Regards sur les Arts en Bretagne), Feytiat (Salon International du Pastel), Vittel (Salon International), La Baule (Salon de la SLAAB), Sautron (Impressions d’Arts), Cangas (Espagne), Salon Européen de Cantanhede (Portugal), Salon Européen de Bruges (Belgique)

Sélectionné à plusieurs reprises au prestigieux Salon de la Marine, Gaby figure dans la Société Nationale des Beaux-Arts, a reçu aussi pour l’ensemble de son parcours artistique :

Le Diplôme Vermeil de l’Académie France Monde Culture,

La médaille d’OR de l’Association Mérite et Dévouement Français,

La Médaille Vermeil de la Société Académique Arts-Sciences – Lettres,

Le diplôme d’Académicien de l’Académie des Arts & Sciences de la Mer, avec laquelle il participe à ses Salons « Océanissime » et à diverses actions caritatives.

Illustration des Contes marins, fantastiques, à la fois poétiques et philosophiques, écrits par Jean-François ZAPATA, de l’Académie des Arts & Sciences de la Mer : en 2014 « Le Fabuleux – Une histoire de crabe » et  2016 « Les portes de Hi-Brazil ».

Références:

Dictionnaire des Artistes de Marine

Dictionnaire GUID’ARTS Cotations des Artistes 2017- 2018.

Visna

Prix des Monuments Historiques 

Née le 27 Avril 1963 à Zilina en Slovaquie.

Carrière d’Ingénieur Géologue en Slovaquie et République Tchèque.

Autodidacte avec beaucoup de pratique en dessin ainsi qu’en peinture pour mon divertissement durant cette période. Expatriation pendant 20 ans pour suivre mon mari dans le monde entier et découvrir la technique de la peinture en sable sur papier Polyphan, en 2002 en Polynésie Française avec une Artiste Tahitienne.

¤ Première exposition artistique le 5 Septembre 2015 pour la fête de l’Art à Nieul-sur-Mer.

¤ 2015/2016, 57 événements et 11 distinctions lors de salons et concours.

¤ 2017, 62 salons artistiques et concours entre Bordeaux et Le Mans, puis 7 expositions collectives.

¤ 2018, 52 évènements artistiques et 12 distinctions.

¤ 2019, 32 évènements artistiques et 10 distinctions

Pour 2020, mon objectif principal sera la recherche de la diffusion de mes oeuvres à l’International, puis l’avenir me guidera dans les pays développant les arts.

Je vais naturellement continuer de faire partager ma technique au travers de mes animations dans les différents lieux comme les Maisons de Retraite et HEPAD, puis avec les enfants à l’Espace Beauséjour de CHATELAILLON (déjà depuis 2 ans) et enfin lors de festival ou d’exposition personnelle et collective où je présente ma technique à tous ceux qui veulent bien s’y intéresser.

Quelques distinctions

¤ Médaille de Bronze – ART CAPITAL 2020 – au Grand Palais avec le Salon des Artistes Français 

¤ Membre de la Société des Poètes et Artistes de France – SPAF   

¤ Grand Prix de la Région Bretagne – SPAF 60 Congrès International d’Auray Septembre 2018

¤ Membre de l’Académie Européenne des Arts – France – AEAF Paris

¤ Prix Peinture – Salon d’Hiver AEAF de Décembre 2018

¤ Membre de la Société Académique d’Encouragement et d’Education – Paris

¤ Médaille d’Argent Juin 2018 – ARTS-SCIENCES-LETTRES - ASL

¤ Membre de la Fondation TAYLOR – Paris – 30 Janvier 2020

Facebook : https://www.facebook.com/VisnaEva/

Site : http://visna-eva.artistescotes.com

Esteban UBRETGI

Prix du Jury

Esteban Ubretgi (pseudonyme artistique de Stéphane Guibert) est directeur artistique, curateur, consultant, plasticien, essayiste et poète, né le 12 août 1966 à Meaux ,région parisienne, en France.

". . .Son oeuvre proliférique, toujours imprégnée de poésie, s’inspire principalement du Nordeste brésilien et reconnaît en Zénon Barreto, un « père spirituel ». . ."

Il fonde en 2008, à Fortaleza, le mouvement « Savagisme », contraction de « sage ou savant » avec « sauvage », qui s’appuie sur un manifeste(« Manifeste du Savagisme »), un essai philosophique(« Du Savagisme »), un recueil de poésies illustrées (« Géographe de l’éphémère »).

L’icone de l’indienne  « Iracema » (issue du roman de José de Alencar) devient  la figure emblématique  qui inspire largement les oeuvres de l’artiste. Iracema est selon lui, la représentation « juste » de l’Amérique originelle, opposée à la « prétendue » statue de la Liberté des Etat-Unis.

Ainsi, E.Ubretgi inscrit ses oeuvres dans un « nouveau romantisme » pictural en affirmant que, si  Art il y a, c’est avant tout d’aimer. De plus, l’auteur  nous révèle que l’oeuvre d’art ne vient pas de l’artiste mais que c’est l’artiste qui vient dans son oeuvre. Il réhabilite ainsi Dieu comme  véritable artiste.

E. Ubretgi expose en Europe, et principalement en France où il a obtenu plusieurs prix. Il a déja exposé en Italie, Pays-bas, Espagne, Portugal, Pologne, Allemagne. Il  est médaillé d’argent de l’académie Arts Sciences et Lettres Paris. A  Fortaleza, il a exposé au MAUC et à la Casa José de Alencar pour les 150 ans d’Iracema, entre autres expositions.

Il a publié en 2019 un essai intitulé « De Atata à Iracema » et une poésie en prose en parallèle d’une exposition éponyme, « Iracema blues ».

Françoise

DUGOURD-CAPUT - Fdc

Prix de Composition Imaginaire

L'artiste vit et travaille au pays basque. 

Peintre autodidacte, née en 1954 en Algérie.

"Elle traduit sa vision d'un monde intérieur passionné  et empreint d’émotions"

apportant lumière et joie à travers des explosions de couleurs, des fondus doux et contrastés, des mouvements forts et enveloppants. Son expression artistique se partage entre abstraction et portrait,  à l'huile, techniques mixtes, aquarelle et peinture numérique plus récemment.

Elle a exposé  régulièrement dans des salons tels que Seloncourt, Sorèze, La Bellevilloise (Paris), Montauban, La Ferté Bernard, le Carrousel du Louvre. Elle a participé au GMAC à Paris Bastille, participe aux salons Art3f (Paris, Nantes, Bordeaux, Nice, Montpellier, Lyon, Toulouse et Bruxelles).

Certaines de ses œuvres ont trouvé acquéreurs en France, aux USA, au Portugal, en Allemagne, en Suède et très récemment en Australie. 

¤ Prix du Public Castres 2012

¤ Prix de la Composition de l’Ecole de la Loire 2014 

¤ Prix d’honneur au concours de peinture de Saubusse 2013

¤ Médaille de Bronze de l’Académie Arts-Sciences et Lettres juin 2015

¤ Prix de la municipalité de l’Isle Adam 2016

¤ Prix de l’émotion Château de Conti 2016

¤ Prix de l’abstraction réaliste Ecole de la Loire  2016

¤ Prix du surréalisme Ecole de la Loire 2017

¤ Cotation agrée par M. Christian Sorriano 

Georges WEILL

Prix de Composition Féminine

Georges Weill né à Paris en 1935

École des Arts Appliqués de Paris, atelier de publicité et l'atelier d'ensemblier

Cours aux Arts Décoratifs, atelier de peinture & cours à la Grande Chaumière

Diplôme d'Architecture Intérieur, exerçant  l’activité pendant X année avec la peinture.

Anc. sociétaire des Indépendants

Sociétaire de la Fondation TAYLOR

¤ Médaille Vermeille d'Arts Sciences Lettres

¤ Médaille d'Argent de la ville de PARIS

Nombreuses récompenses dans les expositions et les concours. 

Président de l'Académie Internationale des Arts et Lettres d'Ile de France.

Expositions dans tous l’hexagone et en Europe.

LETOW

Prix de Composition Abstraite

Je m'essaye à retrouver une forme d'horizon dans des lieux qui paraissent abandonnés ou bien des cités où ce même horizon est barré par de hauts murs mutiques.

J'utilise le sable, la cendre… Afin d'apporter des épaisseurs sur mes toiles qui prennent ainsi un peu de relief.

"Je suis un peintre plutôt intimiste."

Dès lors, l'abstraction me permet d'entendre la voix de paysages qui paraissent me répondre et ce dans une forme de liberté.

Edelgard BASALYK

Grand Prix du Conseil Départemental

Artiste peintre, vit à Paris depuis trente ans.

« Chaque toile est une porte ouverte sur un voyage imaginaire. L’immensité des paysage qui se dilue en horizons fluides met en scène, le plus souvent, un moment d’éternité saisi à un moment privilégié » 

Pierre WAUTERS

« Etrange impression d’ailleurs qui se dégage de l’œuvre de BASALYK. Les sentiments dépassent le cadre du tableau et nous incitent à imaginer les aventures les plus utopiques, à s’extraire de notre environnement angoissant mais plein d’espoir. »

Bernard ROQUES

"Baignée par une lumière diaphane soufflée du coeur des toiles, les ambiances engendrées par Edelgard Basalyk nous emportent vers les mondes doux et lumineux de nos rêves. Ce sont des images évanescentes aux contours indéfinissables qui caressent nos sens. Edelgard nous fait aborder son univers où la fin du temps est écrit dans la suspension des moments."

Régis Broustet

Nathalie D'ALU

Prix Adolphe Milich

Nathalie D’Alù est une artiste belge qui a vécu plusieurs années en Italie, elle a poursuivi ses études secondaires et supérieures à l’école des Arts Saint-Luc à Liège, obtenant ainsi une grande distinction par le jury de qualification. Elle enseigne aujourd’hui les Arts Plastiques.

Elle peint une variété de sujets très différents inspirés de ses voyages et de ses lectures.

"Nathalie crée des atmosphères particulières à partir d’une palette de couleurs toute personnelle."

Elle a su garder son âme d’enfant intacte en traitant parfois des thèmes féeriques, elle aime naviguer à travers les clairs obscurs, passer d’un bleu vibrant à un rouge rubis profond sans difficulté tout en libérant sa gestuelle. Elle laisse exploser ses sensations, ses émotions tout en gardant une richesse de détails et une sensibilité transcendent la réalité vers un rêve féminin et enfantin à la fois.

Les oeuvres sont visibles:

site web : http:/nathaliedalu.offea.com

Facebook : Nath au pays de ses merveilles

Technique :

Technique mixte, utilisation de reliefs réalisés grâce à de la modeling paste, de la casé-arti et diverses acryliques. A certains endroits, collage de feuilles d’or, de papier ou de tissus. Utilisation de la peinture à l’huile, de pastel à l’huile et d’encres de Chine pour la mise en couleur et la réalisation définitive.

Expositions précédentes :

¤ Du 4 avril au 6 mai 2016 exposition de monotypes et peinture sur le thème du voyage dans la salle de conférence de la librairie Rinascita, Ascoli Piceno, Italie.

¤ Du 7 mai au 17 mai 2016 exposition personnelle au « Piazzale Paoletti » Marino del Tronto, Italie.

¤ Du 21 mai au 25 juin 2016 exposition collective sur le thème de la femme dans la galerie Artistic Vision, Civitanova, Italie.

¤ Du 11 au 25 septembre 2016 exposition collective à Arte in Villa, Fermo, Italie.

¤ Du 2 au 11 juin 2017 et du 13 au 23 juin 2019 exposition collective à la Chapelle des Sépulcrines de Visé, près de Liège, Belgique.

¤ Du 18 au 19 novembre 2017 et du 17 au 18 novembre 2018 contexte artistique « L’art au m2 » exposition à la Salle de Verviers.

¤ Du 25 mai au 3 juin 2018 exposition « Honneur aux femmes » à la galerie ClairObscur à Liège.

¤ Du 24 au 25 novembre 2018 exposition au salon Cocooning de Malmedy.

¤ Du 4 au 12 mai 2019 exposition à la Galerie 23 à Liège.

Albina URBANEK

Prix du Vitrail

Artiste franco-russe, née en Russie en 1967 et a grandi dans une petite ville en république du Tatarstan. Elle est venue en France en 2011.

Elle est autodidacte, son travail artistique puise ses sources dans son pays natal.

Son arrivée à Paris a encore enrichi sa connaissance artistique et confirmé sa capacité et  son envie de créer.

Elle travaille plutôt dans le style figuratif. . .

"Elle aime chercher et exprimer la beauté des modèles dans leur vrais sentiments, deviner les caractères des personnages."

Elle transmets ses émotions et sa vision du monde à travers ses paysages et natures mortes.

Au fil des ans, elle a étudié et amélioré de nombreuses autres pratiques comme  le dessin, l’aquarelle et le pastel. Ces dernières années, la peinture à l'huile et à l'acrylique est son médium principal.

Plus récemment elle complète son expression artistique avec la poterie, la céramique et le vitrail. Particulièrement attirée par le travail du verre qui permet de marier les couleurs et la lumière qu’elle transpose et dans la méthode classique (plomb) et dans la méthode Tiffany (cuivre).

Elle participe à plusieurs ateliers de peinture, comme ateliers des Beaux Arts de la Mairie de Paris, Les Arts Décoratifs (ateliers du Carrousel), Ateliers de Paris.

Depuis plusieurs années elle expose dans différents salons (ACADEMIE INTERNATIONALE L’ECOLE DE LA LOIRE, SOCIETE DES ARTISTES INDEPENDANTS, SOCIETE NATIONALE DES BEAUX ARTS) et  dans des galeries en région parisienne.

Elle a reçu plusieurs prix, comme le Prix d’Interprétation en 2014 de l’ACADEMIE INTERNATIONALE L’ECOLE DE LA LOIRE (AIEL), le  Prix du Paysage Historique en 2016 en concours de l’ACADEMIE INTERNATIONALE L’ECOLE DE LA LOIRE (AIEL), le Certificat d’excellence de concours international  ARTAVITA  en 2020. 

Richard SPICH

Prix Jacques-Marie Rougé

Peintre autodictacte, né a Blois.

je participe à mes premiéres expositions à l'Ecole de la Loire au Château de Blois fin 1960 début 1970 puis dans la région.

Je peins uniquement a l'huile. N'ayant plus de temps ,je décide de ranger les pinçeaux. Je m’investi dans la construction de ma maison.

A la cinquantaine je décide de reprende la peinture pour le plaisir.

"Je suis intéréssé par les techniques anciennes de la peinture a l'huile, la peinture flamande."

Durant ces dérniéres années je participe a de nombreuses éxpositions  régionales, notamment en touraine. Je me suis spécialisé sur Venise et son carnaval.

Quelques récompenses:

¤ Prix de l ‘Atelier des Arts, 1998 - Tours

¤ 1er Prix Festival Culturel d Avaray, 2001

¤ 1er Prix de Peinture - Vouvra, 2004

¤ Prix de l’Ecole de la Loire, Salon de printemps, 2004

¤ Prix d"Intérprétation - Ecole de  la loire, 2009

¤ 1er Prix Carrefour des Arts Chateaurenault, 2009

¤ 3éme prix du Jury, Salon d’Automne Vineuil, 2009 

Bernard WAECHTER

Prix d'Abstraction Symbolique

Artiste peintre et photographe autodidacte.

Ayant débuté dans les années 1990, j'ai exposé au Grand Palais à Paris à une exposition de la Société des Artistes Indépendants.

Puis j'ai fait plusieurs expositions, dont:

¤ le salon « Arts-Inter » à Aix en Provence,

¤ le salon international des « Seigneurs de l'Art », pendant trois ans.

J'ai reçu une Médaille d'Argent et deux Prix d'Exellence. J'ai du arrêter plusieurs années et j'ai repris depuis quatre ans.

"La peinture abstraite est une passion pour moi ainsi que la photo. Je vie dans la Nature."

La Nature est ma source d'inspiration. Elle est complète, toute les couleurs y sont présentes et l'abstrait est partout.

Patrice SIMON

Prix du Terroir Français

D’origines champenoise et oléronaise, c’est en 1975 que je pose ‘’mon chevalet ‘’à La Rochelle.

Après des études techniques et d’architecture j’ai eu la chance d’exercer mon métier d’économiste tout en ayant le loisir de m’adonner au dessin et à la peinture depuis une trentaine d’années.

Les cours de Gène Peyrolles furent décisifs sur le choix du pigment que j’allais adopter.

" La technique d’aquarelle que je pratique sur papier et à présent sur toile m’offre des possibilités d’expressions variées."

Ma peinture se veut figurative et essentiellement de paysage. Illustrateur, je réalise des visuels pour la Marcophilie Navale et la Philatélie Polaire, cachet, timbre-poste, carte-postale . . .qui me permettent d’assouvir mon gout de la précision et du

détail essentiel.

Musicien et écrivain à mes heures, ces passions me donnent la joie de partager des moments privilégiés avec le public et les amis.

site : Galerie Patrice Simon

Aquarelle@PatriceSimon.fr

Marie AMEDRO

Prix de Figuration Poétique

Je suis originaire d'Arras, dans le Pas-de-Calais et je vis aujourd'hui à Lille.

Depuis plus de 10 ans, après un passage au sein d'une école d'art,

" j'explore les mille et une facettes de la peinture et aujourd'hui,  j'ai fait de cette passion mon métier."

Comme beaucoup d'artistes, je progresse d'année en année, je prends du recul sur mon travail, je prends conscience de la réalité qui nous entoure et cela m'a souvent fait changé de direction.

Pour cette année 2020, j'ai choisi de travailler uniquement autour de la nature. En ce moment, je cherche à redonner aux arbres de la visibilité.

Les arbres sont un diamant qui parfois nous éblouissent au point de nous rendre aveugles de leur présence. Pour cela, je cherche à sublimer leur beauté à travers les formes, les courbes, les lignes et les couleurs.

J'emprunte un chemin minimaliste afin de rester centrée sur l'essentiel.

Mohammed Lamine TAIATI

Prix "Mouvance Culturelle"

Je suis un designer en aménagement intérieur extérieur, je maîtrise la photo  et les arts plastiques.

Je dessine depuis mon plus jeune âge et à l'âge de 22 ans, j'ai décidé d'aller faire des études dans une école d'arts , ici en Algérie - Ecole des Beaux-Arts d'Azazga. 

C'est une formation qui a duré 4 ans et j'étais major de promo pendant ces 4 ans et ma dernière année j'ai fait un projet de fin d'étude, création d'une chaise futuriste avec un thème conception mobilier source d'inspiration Web.

Expositions de 2012 à ce jour :

¤ Expo pour la Célébration de la journée mondiale de la femme organisée  à la maison de la culture Mouloud Mammeri de Tizi ouzou, du 07 au 10 mars 2012.

¤ Expo pour la Célébration du 34 ème anniversaire du printemps berbère, du 18  au 20 avril 2014. Tigzirt Tizi ouzou.

¤ Expo pour rendre Hommage aux martyrs de la cause amazigh qui s'est déroulé du 19 au 27 avril 2012 au niveau de la résidence Amriw BEJAIA.

¤ 8 ème Salon DJRUDJURA des arts plastiques sous le thème Regard des arts sur les cultures populaires en  hommage à BOUZID MOHAMMED, du 11 au 14 avril 2016. Tiziouzou . . .ect. 

J.R.V.

Prix de l'Illusration

J.R.V, nom d’artiste de Jean-Régis VEILLEROT, est Arlésien de naissance et peintre autodidacte depuis 2011.

Il a mené toute sa carrière d’agent hospitalier à Lyon Bron mais est resté fortement influencé par ses racines provençales qu’il fait ressentir dans ses peintures : huiles et aquarelles  sont hautes en couleur, toniques et puissamment contrastées, traduisant un goût prononcé  pour le rayonnement bucolique des paysages du Sud de la France. Coloriste dans l’âme, J.R.V s’est laissé aussi séduire par les couleurs du terroir Bourbonnais où il réside depuis 2016. 

De ses réalisations, il émane une positivité et un optimisme naturels, très communicatifs pour celui qui les regarde.

«  J’aime peindre des ambiances, mettre en scène la réalité, selon mes ressentis pour inviter les spectateurs à la flânerie, au rêve et au voyage »

En constante recherche, la peinture figurative de J.R.V évolue vers une part insolite, interpelant l’imagination mais reste fidèle à la tonalité d’un impressionnisme moderne qui la caractérise.

Ses toiles sont exposées en permanence à la galerie d’Art « La Bohème » à Charroux en Bourbonnais (03). 

BENOIT-BASSET

Grand Prix de l'Académie Guillaume de Lorris

Benoit-Basset est née à Innsbruck, en Autriche, où elle passe les 7 premières années de sa vie puis c’est la France, l’Algérie. . .

Sa personnalité, son parcours personnel original et sa démarche artistique, font de Benoit-Basset une artiste pleine de paradoxes. Sa technique rigoureuse et soigneusement travaillée est mise au service d’un imaginaire totalement fantaisiste. 

Les protagonistes de ces scènes de conversations, de complicité ou de conflits flottent sur un fond noir les isolant de toute référence chronologique et géographique. Seule leur puissante charge énigmatique leur confère cette présence, cette prestance si ambiguë, regards qui se croisent ou se cherchent, conciliabules accusateurs, regards inquisiteurs, l’intrigue est omniprésente. 

L’ambiance lourde, mystérieuse réminiscence des cours royales les plus agitées, vue par l’œil contemporain de l’artiste, a donné naissance à cette série d’œuvres à l’originalité déstabilisante, parfois baroque. Ses  personnages à la bouche pincée, pâles, aux joues rosées, souvent vêtus avec ostentation peuvent être mondains, cyniques, désabusés, concupiscents, soupçonneux, envieux… mais parfois aussi, un peu moins mesquins, plus naïfs, et même n’être plus qu'amour, amour maternel, tendresse et oubli de soi. . .

La technique de l’huile sur toile, classique dans le traitement, donne pourtant à voir une peinture très personnelle, singulière, d’un style acéré et constant, la plaçant dans la ligne de la nouvelle figuration. . .

Les toiles de Benoit-Basset sont présentes dans une quinzaine de galeries, en France, en Belgique, Suisse et Chine et ont été présentées dans de nombreuses foires d’art telles que 5ème Art Fair Delhi ou KIAF Korea International Art Fair.

site: http://www.benoit-basset.com/

Eve OZIOL

Prix de Composition Humoristique

Eve est un peintre animalier réaliste et symboliste passionnée par les animaux et leur univers.

C’est avec un réalisme touchant qu’elle traduit leurs expressions et parvient à leur donner vie, cherchant à cerner leur personnalité, à les immortaliser. . .et à nous les faire aimer!

Laissant libre cours à son imagination, elle leur fait jouer un rôle dans des compositions où fantaisie et humour sont souvent empreints de poésie ajoutant de la magie à l’insolite des situations. 

Sa démarche : sensibiliser, émouvoir, parvenir à transmettre plus vrai que nature ce qu’elle voit et ce qu’elle ressent, et donner une âme à chaque œuvre.

Cotation agréée depuis 2015

Galerie virtuelle Artabus

eveoziol@free.fr - 06.18.01.32.20

Reb

Prix de Bois Sculpté

J'ai 45 ans, je suis née à Henin - Beaumont,  dans les Hauts - France.  

"J'ai découvert les arts plastiques en encadrant des groupes d'enfants dans cette matière. . . "

. . lors de mon tout premier travail.  Ensuite je me suis dirigée dans le commerce.

Cette hiver, une envie subite de sculpture m'a animé.  J'ai  créé  ainsi ma première sculpture  sur bois à l'aide de tournevis et d'un  marteau.

Ce prix me donne envie de poursuive , je m'exerce aussi à  la sculpture en papier mâché.  

Anne-Marie DELPIERRE

Prix  des Mythes et Légendes

Née dans une famille d'artistes  et sur une terre brûlante de soleil , je suis peintre par passion des couleurs et des formes sans inhibitions académiques.

Après une carrière auprès des créateurs de mode anglais et américains, j'aime le travail des des pigments, des matières et inclusions sur la toile ou le bois.

" Symbolisme, abstrait, singulier, mon travail évolue sans cesse; le textile a ma faveur en ce moment et mêlé aux formes singulières donne à l'amateur un regard nouveau sur mon travail. " 

Aimef

Prix Thème "Fenêtre ouverte"

Emotion & Passion

Membre de l’Académie Européenne des Arts-France

Membre de l’A.I.E.L. Ecole de la Loire

Membre de ‘l’Art Rive Droite’ Annecy

¤ Prix d’Abstraction concours photo 2017

¤ Prix du Réalisme Lyrique Concours Arts Plastiques A.I.E.L 2016

¤ Prix du Portrait Figuratif Concours Ecole de la Loire 2015

¤ Prix d’Art Contemporain et Médaille d’Argent au Salon A.I.E.L. 2014

¤ Prix de Composition au Salon de l’Ecole de la Loire 2011

¤ Médaille de bronze au Salon de l’A.I.E.L. 2009

Cotée dans le Guide Akoun depuis 2004

Née en Normandie, aimef a vécu à Paris puis au Havre et maintenant en Haute-Savoie.  

Après avoir suivi une formation dans plusieurs ateliers, elle continue à fréquenter d’autres artistes se nourrissant et s’enrichissant de nouvelles idées et créations.

Son parcours est classique : aquarelle, pastel, acrylique, huile avec les techniques et matériels correspondants.

Son inspiration se concentre sur la nature avec sa richesse végétale, animale mais aussi humaine.

Figurative à ses débuts, ses œuvres tendent aujourd’hui vers l’abstraction lui permettant d’exprimer davantage encore ses rêves.

Sa nature résolument optimiste donne à sa peinture des teintes souvent éclatantes qui la caractérisent et n’engendrent pas la mélancolie.

Chaque œuvre est l’occasion d’un ‘coup de cœur’ et son plus grand plaisir est de le partager avec un spectateur qui ressentira à son tour une émotion.

En 2004, suite à sa rencontre avec un amateur d’art qui lui ouvre les portes d’une galerie méditerranéenne, elle commence à exposer. Et, de fil en aiguille, aimef expose maintenant régulièrement à Cannes, à Paris, à Annecy au Grand Palais à Paris, au Carrousel du Louvre, avec l’Ecole de la Loire près de Blois, avec l’Académie Européenne des Arts-France, etc…

Ses toiles ont voyagé à l’étranger : Slovaquie, Chine, Etats-Unis, Allemagne, Danemark, Suisse, Inde, Irlande, etc.. 

Aimef figure dans de nombreuses collections particulières en France et à l’étranger :Irlande, U.S.A. Inde, Ecosse, Suisse……..

Récemment, un de ses tableaux a été choisi par un éditeur pour figurer sur la couverture de son livre.

Jean-Claude CHIRON

Prix du Paysage Réaliste

Autodidacte, j'ai peint ma première toile à l'âge de 16 ans, après avoir emprunté la boite de couleurs de ma mère; c'était à Lyon, sur le bord de Saône. J'aurais aimé embrasser une carrière artistique mais ce n'était pas dans l'air du temps...

J'ai donc alors  troqué le bord de Saône pour le reste du monde...en devenant géologue ! Je me présente donc, depuis environ 10 ans, comme un géologue reconverti en artiste peintre.

Après avoir été très classique, tant par les sujets abordés ( paysages, natures mortes...) que par le style, j'ai " viré ma cuti " il y a à peu près 2 ans, pour désormais rendre hommage à la beauté féminine...

¤ Participation au salon annuel de la Galerie Pryvé, du domaine de la trésorerie ( St Pryvé-St -Mesmin ), dans le cadre du Printemps des Arts.

Damien BERGER

Prix "Métissage Culturel"

Né en 1987 à Tours.

Sculpteur sur pierre, à la fois l’art moderne, réaliste ou contemporain.

Sculpteur par passion, de la conception à la réalisation de l’œuvre.

Première rencontre avec la pierre à l’âge de 10 ans, dans un petit village d’Indre et Loire.

C’est en 2002, que je commence à étudier la taille de pierre et la sculpture à Tours et dans la vienne (86).

Sur le marché de l’art à la fois national et international. Expositions et ventes m’ont permises aujourd’hui, d’être dans l’attente d’une cotation AKOUN.

Joris SERPEAUD

Prix de Composition Figurative

Passionné de dessin depuis toujours, je suis né et grandi tout près de La Rochelle.

Tout jeune déjà, j’aimai dessiner et peindre. Jusqu’à présent, j’ai utilisé plusieurs techniques de dessins comme : l’encre, la gouache, le pastel sec etc. . .

" ...Mais ma préférée c’est l’acrylique au pinceau et à l’aérographe sur tous supports... " 

Pour ce qui est de mon parcours artistique il reste principalement axé sur l’exposition de mes peintures.

Par exemple je participe au Salon d’art plastique de la Rochelle depuis plus 15 ans ou j’ai obtenu plusieurs prix dont la médaille de la ville. 

En 2015 l’obtention du titre professionnel d’infographiste metteur en page m’a fait redécouvrir le dessin vectoriel (courbe de Bézier).

J’ai participé également au 20éme challenge advanced création organisé par fotolia by adobe.

Je souhaite faire prochainement de la peinture numérique soit par le biais de Photoshop ou de Corel painter.

Michelle KERAUDREN

Prix du Portrait d'enfants

Née en 1949 à Brest(29), passionnée de dessin dès la plus tendre enfance, je suis les cours (même devenus facultatifs) pendant toute ma scolarité.

Devenue lycéenne, les cours du soir (modèle vivant) à l'Ecole des Beaux Arts de Brest apaisent ma boulimie.

Néanmoins, ne sortant d'aucune Ecole d'Art, je me considère Peintre Amateur.

Apès une interruption pour raisons professionnelles, stages d'Aquarelle et d'Huile dans les années 1990 me replongent dans ma passion.

Puis je découvre le Pastel sec avec les Maîtres Pastellistes à Saint-Florent-Le-Vieil (49) en 2010.

Je m'engage alors dans cette voie en autodidacte et après un stage portrait avec Gwenneth Barth Maître Pastelliste, me voilà également possédée par cette technique.

Aujourd'hui, participant à de nombreuses Expositions et Salons d'Art, sélections et récompenses viennent confirmer que ma passion et le bonheur de peindre sont bien partagés.

site: www.mkeraudren.com

Christian BRUN

Prix de Nature Morte

Né en 1949 à Nantes, je suis peintre autodidacte et depuis mon enfance, j’ai  toujours eu la passion du dessin.

Je travaille principalement en atelier  à la Société Artistique de l’Ouest à NANTES  à laquelle je suis adhérent et membre du bureau.

Après avoir  travaillé l’huile au couteau, j’ai découvert le pastel sec qui est la technique que je pratique actuellement tout en essayant d’exploiter toutes les possibilités que procure cette matière.

J’ai exposé dans de nombreux salons d’art dans la région :     

Société Artistique de l’Ouest, Machecoul, Saint Hilaire de Riez, Lion’s Club de Vannes, Bressuire, Thouars, Préfailles, le Loroux Bottereau, Sucé, St Macaire en Mauges, Beaune les Ronces, Portugal, Brugges, La Rochelle ainsi que des participations à des symposiums de peinture en Allemagne.

Mireille DARMOIS

Prix de l'Art Végétal

La Nature présente de déconcertantes convergences entre les formes et les couleurs des êtres vivants, animaux ou plantes, et celles de réalités minéralogiques ou cosmiques. Comme l’a écrit l’Académicien Roger CAILLOIS, « à leur manière, elles avertissent l’esprit qu’il est de vastes lois qui gouvernent en même temps l’inerte et l’organique ». (« Pierres », 1966, Gallimard).

"Le mimétisme de certains animaux dans leur environnement est à l’origine de l’idée de métamorphose, source de nombreux mythes et légendes."

Ces observations sont à la base de mes compositions, où les papillons émergent d’une roche, d’une agate ou d’un cristal, dont ils empruntent les couleurs et le graphisme, où les oiseaux dialoguent avec des fleurs de cristal, où les poissons, salamandres et caméléons s’ébattent dans des grottes : trésors souterrains et joyaux aériens rivalisent d’inventivité dans l’agencement des couleurs pour le plus grand bonheur du peintre.

Je suis Sociétaire des Indépendants depuis 2012, Membre du Who’s Who Art Club International et de l’Académie Internationale des Arts et Lettres, Médaille d’Or du Mérite et Dévouement Français.

Une de mes toiles a été vendue aux enchères à Drouot (Salle VV) le 26/10/2017 et ma cote peut être consultée sur les sites Artprice et Akoun.

site : www.mireille-darmois.odexpo.com 

Benjamin GRUNENWALD

Prix du Portrait

Benjamin est né en 1980 à Mulhouse dans l’est de la France. Une région riche ou la couleur prend sa source dans la lumière.

Depuis toujours il s’adonne au dessin, déterminé il va suivre un parcours original qui va lui permettre de trouver toujours plus de matière et de source à sa créativité. Toujours attiré par le monde de l’aéronautique, il finit ses études en intégrant l’école d’enseignement technique de l’armée de l’air de Saintes, où il met son talent au service de la collectivité ; son passage peut encore se voir aujourd’hui sur les murs de cette école.

En 2000 il reçoit le prix du jeune talent, décerné par la Fédération des clubs Sportif et Artistique de la Défense puis deviens sous-officier mécanicien dans l’armée de l’air.

En 2008, Benjamin prend son destin en main et quitte l’armée de l’air pour réaliser son désir profond et peindre à plein temps. Il utilise alors toutes ses compétences et ses influences en synergie, pour réaliser des œuvres qu’il veut comme une source de mouvement, de vibration, et d’émotion.

Il choisit définitivement la technique mixte pour avoir le maximum de possibilité afin de transcender les genres. Dans son recueil, vous trouverez une partie de ses œuvres, débordant de vérité, toujours travaillées dans cette quête de mouvement et d’authenticité, changeant jour après jour son regard et améliorant sa technique, des émotions qui éveillent les sens et captivent. Benjamin a déjà réalisé plus de 100 œuvres à caractères aéronautiques, faisant de sa passion, l’aviation, son sujet de prédilection.

"Son travail s’organise autour de phases picturales qui se succèdent. . ."

. . .mais 2016 marquera ses créations à la fois d’une empreinte émotionnelle caractéristique, et d’une empreinte graphique plus affirmée. Benjamin s’inspire de ses maitres comme Francis Bergese ou Jean-Jacque Petit, on peut également y déceler l’influence de Monet ; de Morisot mais aussi plus récemment des conseils d’artistes tels Tiennick Kerevel et Philippe Jarbinet.

Les tableaux de Benjamin sont une immersion dans le monde de l’aviation. Avec un besoin intrinsèque de s’exprimer, Benjamin crée en 2009 une page Facebook pour partager et mutualiser son art et ses expériences. Un site web est venu compléter cet ensemble. Après la région Parisienne, c’est autour des siens que l’artiste a décidé de poser son chevalet.

Benjamin continue d’être actif en France à travers d’expositions ainsi qu’en étant présent sur de nombreux meetings aériens.

Aurore BERENGUER

Prix de la Technique Graphite

Artiste Hyperréaliste.

Née en 1977, j'ai été attirée par le dessin dès mon plus jeune âge.

Autodidacte, je me suis remise réellement au dessin il y a 4 ans.

Le but dans chacune de mes œuvres est de retranscrire les différentes émotions, perceptions que dégage la photographie qui m'a inspirée.

L'objectif est de parvenir à faire croire que c'est une photo au premier regard, on se rend compte qu'en réalité, il s'agit bien d'un dessin.

J'utilise essentiellement du graphite et charcoal et de temps en temps, je m'aventure dans la couleur avec des crayons de couleurs, sanguine et sépia

"Aujourd'hui, le dessin est ancré dans ma vie."

Expositions réalisées:

¤ Exposition au 6ème Marché de l'Art à Mer (41) en 2017

¤ Exposition solo à la médiathèque de Tercé (86) en 2017

¤ Exposition solo à la Mairie de Mignaloux-Beauvoir (86) en 2018

¤ Exposition solo au Restaurant le Coup de Fourchette (41) en 2018

¤ Exposition Le Printemps des Arts à Ligugé (86) en 2018

¤ Exposition à La Galerie JAL aux Portes à L'ile de Ré (17) en 2018

¤ Exposition du 37ème Salon du Val de Cher (03) en 2019

Concours:

¤ Art Plastique de L'Ecole de La Loire 2017 - Prix du dessin

¤ Concours du meilleur Artiste pour le magasine Pratique des Arts en 2017 (j'ai fait parti des 20 Lauréats du concours.)

¤ Art Plastique de L'Ecole de La Loire 2019 - Prix de Figuration Animalière  

Monique Pradoux

Prix d'Abstraction Surréaliste

¤ Participation à plusieurs expositions, avec la SNAP à la mairie du 5°Paris "Le monde devient fou", ou mon tableau a été mis dans le journal de la ville.

¤ ASL deux expositions à la galerie Thuillier Paris 3°, au prix du jury, j'ai eu beaucoup de retour pour exposer avec "Dubai".

¤ je viens de finir le salon du chêne d'Antin à Draveil.

¤ J'ai toujours à la Mairie du 6° "un génie" tableau sur Léonard de Vinci. 

Christophe COCQUET

Prix d'Abstraction

Né en 1970 à Orléans, je peins depuis 1991 .Je suis porté par l'abstraction car cela me donne une grande liberté et je ne suis pas assujetti à une représentation.

"Pour moi, l'art abstrait obéit à une grammaire dont il faut connaitre les règles . . . composition , couleur . . .  pour s'exprimer."

Cet été, j'expose une semaine dans une galerie à Tokyo.

J'expose régulièrement à Paris, Le Puy en Velay.

Je reste fidèle à ma région en exposant à Olivet, Ingré , Issoudun entre autre.

J'ai toujours pris des cours : d'abord des cours du soir aux beaux arts puis avec un peintre. Un écrivain doit savoir les règles de grammaire pour écrire.

Rolande ROUARD

Prix d'Art Contemporain 

Lorsque je peins, je me sens libre, et c’est cette liberté qui agit lorsque face à la toile j’ai envie de dire quelque chose au monde qui m’entoure, ou de réagir face à un évènement ou un sentiment qui me gène, qui me dérange et que j’exprime immédiatement sur une toile,  

. . . comme dans un journal de bord . . .

Selon le thème  que le moment présent m’inspire, il s’impose à moi  un nouveau style, de nouvelles couleurs, de nouvelles formes,

qui donnent naissance à un nouveau tableau.